Cuando se trata de las grandes guerras, la Segunda Guerra Mundial tiende a llamar más la atención en las películas. La mayoría de la gente conoce la Alemania nazi y conoce muy bien los países que formaron las fuerzas aliadas que lucharon contra las potencias del Eje. Aunque no tan mortal como su secuela, la Primera Guerra Mundial, en ese momento llamada la 'Gran Guerra' o la 'Guerra para poner fin a todas las guerras', siguió siendo un conflicto global masivo que condujo a la movilización de más de 70 millones de militares. y resultó en la muerte de alrededor de 40 millones de personas.
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Numerosas películas han tratado sobre la Gran Guerra, la mayoría de ellas centradas en el esfuerzo bélico y las principales batallas. A través de la lente del cine, el público moderno puede conocer las circunstancias que llevaron a la guerra y la rodearon, y comprender por qué se clasifica como uno de los conflictos más mortíferos de la historia.
Caballo de guerra (2011)
Dirigido por steven spielberg y protagonizada por un elenco liderado por Jeremy Irvine en su debut cinematográfico, Caballo de guerra cuenta la historia de Joey, un purasangre bayo que comienza su vida al cuidado de un adolescente británico antes de ser comprado por el ejército británico. Así, inicia un viaje por toda Europa, experimentando de primera mano los horrores y complejidades de la guerra.
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A partes iguales visceral y emocional, Caballo de guerra es una epopeya al pie de la letra: sentimental, tradicional y edificante. Como la mayoría de las películas de la Primera Guerra Mundial, adopta un enfoque definitivo a favor de la Triple Entente, demostrado por su protagonista británico. La película es una exploración técnicamente lograda de la guerra en toda Europa, y uno de los esfuerzos más descaradamente idealistas de Spielberg.
Un compromiso muy largo (2004)
Un compromiso muy largo es una película romántica francesa dirigida por Jean-Pierre Jeunet. Sigue a una mujer joven, interpretada por Audrey Tautou, mientras intenta desesperadamente encontrar a su prometido, que podría haber muerto en acción. La película está basada en la novela de 1991 del mismo nombre de Sébastien Japrisot.
La película se abrió a críticas positivas, particularmente hacia su valor de producción. Un compromiso muy largo es notable por su retrato de la campiña francesa después de la guerra, así como por el corrupto y brutal sistema militar francés y los duros castigos que infligió a los desertores.
Testamento de juventud (2014)
Basado en las memorias del mismo nombre de Vera Brittain, Testamento de juventud cuenta la historia de Vera, una joven testaruda que abandona sus estudios en Somerville College y deja atrás a su familia tradicional para convertirse en enfermera de guerra. La película está protagonizada por Alicia Vikander como Vera, y el reparto también incluye a Kit Harington, Colin Morgan y Conferencia de Egerton .
Una pieza de época británica por excelencia, Testamento de juventud podría no agregar nada nuevo al género abarrotado y bien definido. Sin embargo, la sólida actuación de Vikander ayuda a fundamentar la película, y la narrativa, vista desde los ojos de una enfermera que se separa de cada uno de los hombres de su vida, ofrece un giro bastante refrescante y un nuevo y valioso punto de vista de la guerra.
1917 (2019)
El último drama de la Primera Guerra Mundial, 1917 fue dirigida por Sam Mendes, quien también coescribió el guión con Krysty Wilson-Cairns, basado en las historias que le contó su abuelo, un veterano de la Primera Guerra Mundial. La trama sigue a dos soldados que intentan entregar un mensaje importante para cancelar un ataque ofensivo condenado al fracaso.
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Elogiada por la crítica y considerada como una de las mejores películas del año, 1917 recibió numerosos reconocimientos, incluidos tres premios Oscar. La película emplea tomas largas para que parezca como si todo fueran dos tomas continuas, añadiendo un elemento de realismo. Su descripción de la guerra es inmersiva y efectiva, lo que da como resultado una representación cruda y cautivadora de la acción brutal detrás de las trincheras.
El barón rojo (2008)
Manfred von Richthofen, también conocido como 'El Barón Rojo', fue un piloto de combate de la Fuerza Aérea Alemana durante la Primera Guerra Mundial. Uno de los pilotos más conocidos de todos los tiempos, es considerado el as de ases de la guerra. La película, basada libremente en su vida, sigue a von Richthofen, interpretado por Matthias Schweighöfer, mientras se enamora de una enfermera británica, interpretada por Lena Headey, y reconsidera su papel en la guerra.
Aunque la película se toma muchas libertades creativas y fabrica por completo el romance entre el piloto y la enfermera, sigue siendo una exploración interesante, aunque totalmente romántica, de la vida de una de las figuras más famosas de la historia de la Primera Guerra Mundial.
La trinchera (1999)
Protagonizada por un Daniel Craig anterior a Bond, La zanja sigue a un grupo de jóvenes soldados británicos mientras se preparan para la Batalla del Somme, uno de los conflictos más controvertidos y mortíferos de la guerra. Paul Nicholls, James D'Arcy, Cillian Murphy y Ben Whishaw coprotagonizan la película dirigida por William Boyd.
La historia no ha sido amable con la Batalla del Somme. De hecho, el debate continúa hasta el día de hoy sobre su necesidad y significado. La película pinta un retrato visceral de las emociones del soldado, que van desde la ansiedad y la anticipación hasta la desesperación e incluso el aburrimiento. Teniendo lugar, como sugiere su título, en las trincheras, la película es claustrofóbica y desconcertante, capturando efectivamente la propia inquietud de los soldados antes de la batalla.
Oh, qué guerra tan hermosa (1969)
Los musicales y la guerra no son dos géneros que suelen ir juntos. Sin embargo, Oh, que hermosa guerra se las arregla para mezclarlos con bastante éxito, creando una sátira de guerra astuta y mordaz. Dirigida por Richard Attenborough en su debut cinematográfico, está protagonizada por un enorme elenco que incluye a Maggie Smith, Laurence Olivier, Vanessa Redgrave e Ian Holm, entre otros.
Cuenta la historia de la familia Smith, cuya visión alegre de la guerra cambia después de que los tres niños experimentan los horrores del campo de batalla. ingenioso y conmovedor, Oh, que hermosa guerra es una película decididamente contra la guerra que transmite su mensaje con estilo y, al mismo tiempo, brinda una mirada única a las percepciones de la clase trabajadora británica durante la guerra.
Caminos de gloria (1957)
caminos de gloria es una película antibélica de 1957 dirigida por el legendario Stanley Kubrick. Basada en la novela homónima de Humphrey Cobb, está protagonizada por Kirk Douglas como el coronel Dax, que debe defender a los soldados franceses que comanda y que se negaron a seguir adelante con un ataque suicida, contra una acusación de cobardía en un consejo de guerra.
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El descarado tono antimilitarista de la película generó una gran controversia en el momento de su estreno. Elogiado por sus innovadoras secuencias de batalla y su mensaje firmemente idealista, caminos de gloria sigue siendo una de las películas más importantes y trascendentales sobre la Primera Guerra Mundial tanto para los cinéfilos como para los aficionados a la historia.
Lawrence de Arabia (1962)
Basado en la vida del arqueólogo británico, oficial del ejército, diplomático y escritor, T.E. Lawrence, la película sigue las experiencias del personaje principal en las provincias de Hejaz y la Gran Siria del Imperio Otomano durante la Primera Guerra Mundial, incluida su participación en el Consejo Nacional Árabe.
Ampliamente considerada como una de las mejores películas jamás realizadas, Lawrence de Arabia protagoniza Peter O'Toole en una actuación que Premiere Magazine consideró la mejor de todos los tiempos. La representación única de la película sobre el nacionalismo y la lucha por la identidad sigue siendo relevante hasta el día de hoy, mientras que su fascinante narración sigue siendo un elemento básico para los amantes del cine. Y aunque tiene más de unas pocas inexactitudes históricas, la más famosa en relación con el personaje del título, el valor de producción de la película recrea exquisitamente los últimos días del Imperio Otomano.
Todo tranquilo en el frente occidental (1930)
Una película contra la guerra anterior al Código, Todo calmado en el frente oeste fue dirigida por Lewis Milestone, basada en la novela homónima de 1929 de Enrich Maria Remarque. La trama sigue a un grupo de jóvenes soldados alemanes que son convencidos de alistarse en la guerra por su chovinista maestro.
Brutal y desgarradora, la película es un retrato perfecto de la crueldad de la guerra y la banalidad final de todo. Dirigido por una actuación inolvidable de Lew Ayres, Todo calmado en el frente oeste se ubica como una de las representaciones de guerra más morbosas y realistas, una experiencia que sigue siendo poderosa y relevante, 90 años después de su estreno en la pantalla grande.
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