El premio al Juego del Año es un prestigioso galardón que estos juegos de los años 80 nunca tuvieron la oportunidad de ganar, a pesar de su calidad.
Hay tantos videojuegos exquisitos de los años 80 que nunca tuvieron la oportunidad de ganar el premio al Juego del año en los Game Awards. Los fanáticos ya están esperando el evento a finales de 2023 para especular sobre qué lanzamientos recientes podrían tener éxito en la categoría Juego del año después de que ya se hayan lanzado algunos éxitos muy queridos. El evento de 2022 contó con algunas sorpresas que el público seguirá analizando, pero finalmente fue Aro de fuego que salió victorioso y con ello la vara de medir.
Pero los Game Awards no se crearon hasta 2014, lo que significa que esos títulos de calidad de los años 80 no pudieron ser nominados para este premio máximo. Son importantes en la historia de la industria de los videojuegos por sus contribuciones a la evolución tecnológica y, si bien pueden parecer anticuados para los estándares actuales, todavía presentaban una jugabilidad divertida, buenos gráficos para la década y cierto atractivo narrativo que ha asegurado su longevidad. Un premio retrospectivo podría estar fuera de discusión, pero los fanáticos pueden regresar a estos proyectos para apreciar aún más su inventiva.
Mario Bros. (1983)
Mientras Super Mario Bros. Podría haberse lanzado en 1985 y debería recibir una mención importante, gran parte del crédito debe dársele al arcade original. Mario Bros. para el eventual éxito de la franquicia. Desarrollado por Nintendo, Atari e Intelligent Systems, este juego de plataformas presentó toda la acción caprichosa con la que los fanáticos ahora están familiarizados, preparando de inmediato el escenario para lo que estaba por venir.
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Fue digno del premio Juego del año no solo por su importancia histórica sino también por su popularidad como pilar de las salas de juegos. El desarrollo del personaje con este sencillo protagonista fue perfecto para crear una cara icónica para Nintendo, mientras que el diseño de niveles inteligente aseguró que el título fuera tan desafiante como entretenido.
Pac-Man (1980)
Pac-Man Fue desarrollado originalmente como una pieza arcade por Namco, BNE Entertainment y Tod Frye. El primer diseño del título apenas ha cambiado desde su concepción. De hecho, es difícil identificar muchas diferencias con ese primer clásico y las variaciones del juego actual, a pesar de sus numerosos derivados y expansiones imaginativas.
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Si bien todavía hay muchos datos poco conocidos de Pac-Man que los fanáticos aún deben descubrir, El adictivo diseño del laberinto permitió una progresión continua, ya que el candidato al Premio al Juego del Año aseguró que el personaje principal siempre fuera capaz de conseguir la victoria a pesar de los peligrosos fantasmas que patrullaban con precisión mecánica.
Príncipe de Persia (1989)
Llegando a finales de la década, Príncipe de Persia de Jordan Mechner, Brøderbund Software y Ubisoft Montreal sigue siendo uno de los más Videojuegos muy respetados relacionados con viajes en el tiempo. . Puede que el juego de plataformas de desplazamiento lateral no se parezca a los éxitos posteriores de la franquicia, pero aun así fue un lanzamiento que logró construir un mundo nuevo y audaz.
El ángulo narrativo de Príncipe de Persia ayudó a que el lanzamiento se destacara en comparación con su competencia, con el combate familiar mejorado por imágenes impresionantes y una sensación constante de impulso. Seguramente habría ganado un reconocimiento como Juego del año, con el éxito de Atari ST combinando su acción tensa con algunas oportunidades para resolver acertijos mientras los jugadores navegaban por los niveles prístinos.
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Luchador callejero (1987)
luchador callejero fue desarrollado inicialmente como un título arcade multijugador por Capcom, Tiertex Design Studios y Capcom Entertainment, Inc. Su interactividad permitió que los amigos lucharan entre sí, creando una atmósfera comunitaria en las instalaciones de juego, lo que lo ayudó a perdurar y prosperar como un título que los jugadores podían disfrutar. juntos, a pesar de su sencillez.
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Como título de lucha, puso el listón muy alto, con combos increíbles, un plantel brillante, pero controles completamente optimizados que garantizan que cualquiera pueda participar. luchador callejero La marca ha ido viento en popa debido a este lanzamiento inicial y los Game Awards habrían tenido que reconocer los pasos que tomó el juego para construir un género desde cero.
Tetris (1984)
Tetris fue diseñado por primera vez por Alexey Pajitnov y, si bien sus orígenes arcade pueden parecer pequeños, se ha expandido a casi todas las plataformas, con múltiples títulos de rompecabezas que copian el diseño básico y una jugabilidad satisfactoria. Todo lo que los jugadores tenían que hacer era unir estos bloques móviles antes de que la pantalla se llenara.
A primera vista, eso no parece un candidato al Juego del Año. Pero hay algo destacable en el adictivo diseño de Tetris, desde su sonido hasta su diseño intuitivo. Había habilidad y tensión al completar un nivel y los jugadores siempre podían intentar avanzar en la tabla de clasificación, creando el tipo de competencia que conduce al atractivo general, como fue el caso aquí.
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Donkey Kong (1981)
Donkey Kong de Nintendo, Atari, Nintendo Research & Development 1 y Sentient Software fue otro juego de plataformas arcade diferente. Los jugadores utilizaron su héroe de 8 bits para avanzar por el mapa en lugar de avanzar, evitando los obstáculos que arrojó el icónico Donkey Kong para salvar a la princesa.
Es un clásico en todos los sentidos y también presentó al mundo a Mario, como ese héroe desprevenido. Es un claro ganador del Premio al Juego del Año por su magnífico diseño visual, sistemas mecánicos un poco más complejos y una construcción de niveles desafiante que en realidad contaba con una variedad de peligros difíciles de superar. Es infinitamente rejugable, lo que sólo aumenta su atractivo.
Alboroto (1984)
Alboroto Puede resultar familiar como una adaptación de videojuego de gran éxito, pero la encarnación arcade original de Midway Games, Activision, Data East y Catalyst Coders era muy diferente en su premisa. De hecho, los jugadores arrasaron una ciudad como criaturas monstruosas, causando destrucción a su paso y luchando contra las fuerzas militares enviadas para abrumarlos.
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Esa gran capa de caos lo ha convertido en un favorito de los fanáticos entre aquellos que recuerdan con cariño esa era de los juegos. La mecánica necesaria para garantizar que el entorno en sí fuera interactuable y la diferencia de escala de los monstruos frente al hombre hicieron que esta experiencia pareciera bastante cinematográfica. Los Game Awards habrían sido una tontería si hubieran pasado por alto esta brillante demostración de avance de la industria.
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Tortugas Ninjas mutantes adolescentes (1989)
Las Tortugas Ninja Adolescentes Mutantes Son una marca difícil de crear teniendo en cuenta cuánto ama la base de fans a esos personajes. Desarrollado por Konami con la ayuda de estudios como Ubisoft, este título de NES estuvo a la altura de las expectativas y permitió a los jugadores controlar cada uno de los personajes famosos de la franquicia, incluidas sus habilidades únicas.
La atención al detalle fue encomiable cuando los jugadores cambiaron entre estos héroes alternativos. Si bien este juego de desplazamiento lateral estilo arcade sigue siendo uno de los mejores TMNT adaptaciones de videojuegos en la historia y, por lo tanto, es digno de un premio al Juego del año, también vale la pena señalar que desde una perspectiva de combate, este machacador de botones de alguna manera nunca pasó de moda. Cambiaba constantemente en cada nivel para mantener su entusiasmo.
La leyenda de Zelda (1986)
La leyenda de Zelda es un juego increíblemente animado que inmediatamente catapultó a Link al estrellato. Diseñado por Nintendo para NES y más tarde para Game Boy Advance, la narración de zelda estaba en otro nivel, con este paisaje de fantasía rico y detallado que en última instancia inspiró innumerables secuelas y spin-offs.
El combate y la mitología podrían haber sido atractivos, al igual que el concepto de que los jugadores pudieran comenzar una búsqueda para rescatar a la princesa. Pero fue una sensación de exploración y la noción de que este era un mundo real y respirable, lo que los jugadores habrían encontrado más atractivo. Sólo el diseño de sonido merecía crédito en los Game Awards.
Gálaga (1981)
Galaga es ciertamente definitivo de su época. De Namco, Atari, BNE Entertainment, Sega y muchos otros estudios, el título arcade ayuda a inmortalizar el género de disparos de la época, en el que los jugadores controlan su propia nave mientras se abren camino a través de la invasión alienígena invasora. La línea de ataque no fue complicada de dominar.
Pero en las partidas repetidas, los jugadores pudieron perfeccionar su oficio, llegar a la tabla de clasificación y, en última instancia, defenderse de esta horda de viles villanos. Es colorido, de movimientos rápidos y era el tipo de juego que atraía a un nivel tan fundamental que los fanáticos hacían cola en la sala de juegos para tomar su turno. Los Game Awards tendrían que prestar atención a un título con tan pocos defectos y tantas ventajas.
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