La Era Silenciosa fue una gran época para el terror expresionista y experimental. Aquí hay 10 películas de terror mudas que siguen siendo aterradoras en la actualidad.
Si bien pueden carecer de la inmediatez de sus contrapartes modernas, las películas de terror de la era del cine mudo han envejecido mejor que la mayoría de los otros géneros. La intimidad proporcionada por los decorados normalmente claustrofóbicos se combinó bien con la presentación onírica que ofrecían las imágenes expresionistas y de otro mundo. Incluso cuando las sensibilidades cambian y las sociedades se adaptan, los temores primarios a lo desconocido y lo invisible que hacen que las audiencias griten aterrorizadas se han mantenido constantes.
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La era del cine mudo está repleta de películas de terror aterradoras que siguen vigentes en 2020, incluso si algunos estrenos notables se han vuelto cada vez más difíciles de localizar. Aquí hay 10 películas de terror mudas que vale la pena seguir hoy.
Un perro andaluz (1929)
Estrictamente hablando, Un perro andaluz no es una película de terror; sin embargo, también presenta una de las secuencias iniciales más inquietantes de todos los tiempos. Su flujo inconexo, imágenes impactantes y estructura narrativa ilógica dan Un perro andaluz un tono de pesadilla que perdura a lo largo de su breve duración de 21 minutos.
Un perro andaluz es una película independiente experimental que, incluso después de todos estos años, sigue siendo capaz de incomodar al público.
La bruja (1922)
Häxan: brujería a través de los tiempos explora información histórica aprendida a través de artefactos como el Espoleta para crear una obra maestra de terror.
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Presentado como documental, La bruja se centra en las reacciones a menudo destructivas de la humanidad ante cosas que no comprenden, enmarcadas a través de los juicios de brujas nacidos de la falta de conocimiento sobre las enfermedades mentales. Sus imágenes siguen siendo inquietantes hoy en día, mientras La bruja Los temas son atemporales.
El carruaje fantasma (1921)
Si bien es más un estudio psicológico de personajes que una película de terror pura y dura, El carro fantasma Crea hábilmente una sensación de pavor mientras el personaje principal, un alcohólico llamado David, revive momentos clave de su vida mientras está al borde de la muerte.
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El carruaje titular es realmente aterrador y se sostiene notablemente bien, al igual que la encarnación de la Muerte que lo monta. El carro fantasma es una espeluznante historia de advertencia sobre el alcoholismo, el comportamiento autodestructivo y el arrepentimiento.
Las manos de Orlac (1924)
Robert Wiene es un nombre que vale la pena recordar cuando se trata de las primeras películas de terror, y Las manos de Orlac se encuentra entre sus mejores. Después de que un accidente deja al famoso pianista, Orlac, sin manos, las de un asesino ejecutado son trasplantadas en su lugar. Esta información vuelve loco a Orlac cuando comienza a desarrollar impulsos violentos.
Aunque tiene sus toques expresionistas, Las manos de Orlac logra un tono sorprendentemente fundamentado en muchas de sus escenas. Esta dicotomía sólo hace que el descenso de Orlac a la locura sea aún más inquietante, lo que se ve reforzado aún más por el fascinante giro de Conrad Veidt como pianista.
Una página de locura (1926)
Una película de terror japonesa que originalmente se pensaba que estaba perdida en el tiempo. Una página de locura es un estudio inquietante sobre cómo el miedo y las emociones pueden moldear la realidad. Mediante el uso de actuaciones emotivas, decorados y vestuario asombrosos y una escritura sólida, Una página de locura crea una experiencia que es memorable y trágica.
Sintiéndose culpable después de años de malos tratos que llevaron a que su esposa fuera encerrada en un asilo, un marido acepta un trabajo como conserje para estar más cerca de ella. Con el tiempo, comienza a desarrollar fantasías que amenazan con desgarrar el tejido que separa la ficción de la realidad.
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La caída de la casa Usher (1928)
No confundir con un cortometraje estrenado ese mismo año, el de Jean Epstein. La caída de la casa Usher es una obra maestra gótica basada en el respetado cuento de Edgar Allan Poe. Roderick Usher invita a un hombre anónimo a Usher House, una mansión al borde del colapso. Roderick se ha obsesionado con un cuadro de su esposa, Madeline, llegando incluso a creer que cada pincelada le quita una parte más de su esencia.
La caída de la casa Usher es una película de terror experimental que prioriza la atmósfera sobre la lógica, en la que la dirección de Epstein combina espléndidamente con la escenografía para presentar la Casa Usher como un ente vivo. La película es casi hermosa por momentos, aunque de la misma manera que una pesadilla se aleja apenas un poco de un sueño.
El Golem: cómo vino al mundo (1920)
La única entrada de El Golem trilogía que ha sobrevivido al paso del tiempo, El Golem: cómo vino al mundo Es uno de los primeros ejemplos del expresionismo alemán. El Golem alberga muchas similitudes con frankenstein , ya que ambas historias se centran en el deseo de la humanidad de jugar a ser dios.
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En este caso, un rabino despierta a un Golem para proteger a su comunidad de la amenaza del Imperio Romano. Naturalmente, las cosas no salen según lo previsto, aunque la película es un poco más optimista que frankenstein .
Nosferatu: una sinfonía de terror (1922)
Como probablemente sabe cualquiera que haya asistido alguna vez a una clase de cine, la película de F. W. Murnau Nosferatu es una de las películas de terror más veneradas de todos los tiempos. Basado libremente en Bram Stoker Drácula , Nosferatu Representa el expresionismo alemán en su máxima expresión, con el conde Orlok de aspecto enfermizo ganándose su lugar como uno de los mayores antagonistas del cine.
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Aunque no es particularmente aterrador, Nosferatu establecer el estándar para vampiros en el cine. De hecho, se podría argumentar que aún no se ha creado una película que enmarque a los vampiros de una manera tan aterradora como este clásico de 1922.
Lo desconocido (1927)
Aunque quizás no sea tan famoso como el de 1925 fantasma de la ópera , 1927 El desconocido Tiene posiblemente la mejor actuación de Lon Chaney, además de servir como un excelente ejemplo del talento innato de Tod Browning para dirigir terror. Alonzo de Chaney es un ladrón disfrazado de artista de circo sin brazos que se enamora de su asistente de acto, Nanon, quien tiene miedo de las personas con brazos.
Para guardar su secreto y también ganarse el amor de Nanon, Alonzo llega a extremos increíbles y trastornados. El tercer acto es un tour de force de horror psíquico y psicológico que cuenta con la brillante actuación de Chaney y una infinidad de giros, cada uno más impactante que el anterior.
El gabinete del doctor Caligari (1920)
Escenografías incomprensibles, sombras inhumanas, ángulos de cámara incómodos, asesinatos espantosos y un loco autoritario. El Gabinete del Dr. Caligari es la película expresionista alemana definitiva y una visita obligada para cualquiera remotamente interesado en el terror.
Dirigido por Robert Wiene, este clásico de 1920 cuenta la historia de un hipnotizador trastornado que utiliza a un hombre sonámbulo como herramienta para asesinar; al menos, eso es lo que parece estar sucediendo al principio de la historia. Como muchas de las mejores películas de terror de la era del cine mudo, El Gabinete del Dr. Caligari tiene interés en la percepción de la realidad y la fragilidad de la cordura; Más importante aún, es una película influyente que sigue siendo única y aterradora en 2020.
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