The Thing de John Carpenter es una película de terror clásica de culto de los 80, pero la película tuvo un camino difícil hasta los cines. Aquí hay 10 secretos detrás de escena.
John Carpenter dirigió una serie de películas clásicas, entre ellas escapar de nueva york , Ellos viven , Halloween, y Gran problema en la pequeña China . Una de sus obras más famosas es la de 1982. La cosa . Tras su estreno, la sombría película de terror fue criticada por ser aburrida y demasiado indulgente con su violencia. Las masas apenas se molestaron en ir al cine a verla.
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Sin embargo, en los años posteriores ha encontrado una audiencia que reconoce su excelencia. La atmósfera, los efectos especiales y las actuaciones son de primera categoría. Como celebración del clásico de terror, la siguiente lista presentará diez secretos detrás de la realización de La cosa .
Ennio Morricone
Ennio Morricone es legendario por componer épicas como Lo bueno, lo malo y lo feo , Hubo una vez en América y Los Intocables . Lo que no se sabe es que el compositor italiano también escribió varias piezas cortas para La cosa . Al final, Carpenter utilizó poco del trabajo del músico y optó por grabar sus propias piezas. El director, que también se destaca por sus composiciones musicales, consideró que la música de Morricone no encajaba con el estado de ánimo ni la atmósfera de la película. Algunos de los extractos se encontrarían en la película de Quentin Tarantino. El Ocho odiosos .
Tobe Hooper casi dirigido
Inicialmente, Universal dudaba en que Carpenter dirigiera. Su primera elección fue Tobe Hooper, que se había hecho un nombre con La masacre de la motosierra de Tejas . La visión de Hooper para el proyecto difería dramáticamente de la ¿Quien va alla? , la novela corta en la que La cosa Es basado. La película habría sido más bien una película de terror de ciencia ficción. Moby Dick , y ni siquiera presentaba un monstruo que cambia de forma. Hooper no tenía ningún interés en adaptarse. ¿Quien va alla? . Con el tiempo, el estudio se encariñó con John Carpenter después de sus primeros y exitosos esfuerzos como director.
John Carpenter amaba a Howard Hawks
Además de una adaptación de una novela de ciencia ficción, La cosa También es una nueva versión de 1951. La cosa de otro mundo . John Carpenter era fanático del original y de su productor Howard Hawks, y no buscó simplemente replicarlo con su versión. Si bien a Hawks se le acredita como productor, los rumores especulan que él la dirigió extraoficialmente. El legendario cineasta también destaca por el original. Caracortada y Rio Bravo . La profunda reverencia de Carpenter por el cine clásico se refleja en su trabajo.
R.J. MacCready
Kurt Russell ya tenía una relación laboral con el director antes de esta película, pero no fue la primera opción para R.J. MacCready; sólo consiguió el papel en el último minuto. Temprano , Christopher Walken, Nick Nolte y Kris Kristofferson fueron contactados, pero pasaron antes de que se llevaran a cabo más conversaciones.
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Ed Harris, Fred Ward y Brian Dennehy leyeron para el papel, pero Russell finalmente lo consiguió. Carpenter se sentía cómodo con Russell, ya que había trabajado con él y sabía que no tendría reservas para trabajar en los escenarios fríos e incómodos.
Los guiones gráficos
Los guiones gráficos no son nada fuera de lo común para secuencias de acción y escenas con muchos efectos especiales. Ayudan a los realizadores a planificar un segmento con antelación y dan a todos los implicados una idea aproximada de cómo debería verse.
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Michael Ploog y el mentor Huebner dibujó increíblemente detallado guiones gráficos que son casi idénticos a la película proyectada en los cines. Carpenter tuvo una visión muy clara de cómo quería que se viera la película, y estos tableros realmente expresan lo cerca que estuvo de poner en la pantalla lo que tenía en la cabeza.
El elenco casi muere camino al rodaje
El elenco fue trasladado al set en Stewart, Columbia Británica, en un viaje de seis horas en autobús. Durante este largo recorrido por una carretera helada en medio de una intensa nevada, el autobús se deslizó , casi al borde de un acantilado. Afortunadamente, el elenco evitó una muerte segura y continuó su camino hacia el set. Si hubiera sucedido lo peor, la película probablemente habría detenido la producción y un efecto mariposa podría haber repercutido en la historia del cine, cambiando para siempre el panorama actual de Hollywood.
Keith David se rompió la mano antes de filmar
Keith David, quien también coprotagonizó otra película legendaria de Carpenter, Ellos viven , se rompió la mano poco antes de que comenzara la producción. Siendo el actor dedicado que es, el actor se presentó al set listo para trabajar sin el tratamiento médico adecuado. Los realizadores vieron su mano hinchada y lo enviaron lejos para que recibiera la atención adecuada. Para continuar filmando, usó un guante pintado a juego con el color de su piel, y la mano rota está convenientemente fuera de cuadro durante la primera parte de la película. Es sorprendente las cosas que la magia del cine puede ocultar al público.
Volando el set
La batalla culminante al final de la película incendia la estación de investigación. Para conseguir las tomas necesarias, la producción realmente explotó el set. Como no podían armar los explosivos de forma remota, los asistentes de cámara tenían que estar dentro del set y colocar y armar las bombas. Luego corrieron hacia un lugar seguro antes de dar el visto bueno para enviar todo el lugar por las nubes. Debido a que las cámaras solo contienen una cantidad limitada de película, tuvieron que hacerlo rápidamente para no arruinar la toma. Afortunadamente, todo transcurrió sin problemas y nadie resultó herido.
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Rob Bottin
Rob Bottin realizó la mayoría de los impresionantes efectos especiales de la película. Estuvo involucrado en todos los aspectos del diseño de la criatura, trabajando en el proyecto durante más de un año sin días libres y básicamente viviendo en el estudio, usando vestuarios y juegos para dormir. Esta dedicación extrema le hizo trabajar demasiado, lo que le llevó a pasar una temporada en el hospital. Durante este tiempo, Stan Winston prestó sus servicios, principalmente para la escena donde la criatura se apodera del perro. Si bien nunca es aconsejable trabajar tan duro, no se puede negar lo impresionante que resultó su trabajo.
El final
El final es notablemente severo y es quizás una de las razones de la mediocre recepción de la película. La gente generalmente quiere salir del teatro sintiéndose esperanzada y aliviada. Se filmó un segundo final con una conclusión más optimista para MacCready después de que el editor sintiera que el público reaccionaría de manera desagradable al original. Al final, el cineasta puso su final, con los dos personajes supervivientes condenados a un destino helado, contemplando si uno de ellos es la criatura titular. El aire de ambigüedad hace que se quede en la mente del espectador mucho después de que aparezcan los créditos.
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