John Carpenter dirigió una gran cantidad de películas clásicas, entre ellas Escapar de Nueva York , Ellos viven , Víspera de Todos los Santos, y Gran problema en la pequeña China . Una de sus obras más célebres es la de 1982. La cosa . Tras su lanzamiento, la sombría película de terror fue criticada por los críticos como aburrida y excesivamente indulgente con su violencia. Las masas apenas se molestaron en ir al cine a verla.
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En los años posteriores, sin embargo, ha encontrado una audiencia que reconoce su excelencia. La atmósfera, los efectos especiales y las actuaciones son de primera categoría. Como celebración del clásico de terror, la siguiente lista presentará diez secretos detrás de la realización de La cosa .
Ennio Morricone
Ennio Morricone es legendario por componer epopeyas como Lo bueno, lo malo y lo feo , Hubo una vez en América y Los Intocables . Poco sabe la gente, el compositor italiano también escribió varias piezas cortas para La cosa . En última instancia, Carpenter utilizó poco del trabajo del músico y optó por grabar sus propias piezas. El director, que también se destaca por sus composiciones musicales, sintió que la música de Morricone no encajaba con el estado de ánimo o la atmósfera de la película. Algunos de los extractos se encontrarían en la obra de Quentin Tarantino. El ocho odiosos .
Tobe Hooper casi dirigido
Universal inicialmente dudaba en que Carpenter dirigiera. Su primera elección fue Tobe Hooper, que se había hecho un nombre con La masacre de la motosierra de Tejas . La visión de Hooper para el proyecto difería dramáticamente de la ¿Quien va alla? , la novela en la que La cosa Es basado. La película habría sido más como un horror de ciencia ficción. dick moby , y ni siquiera presentaba un monstruo que cambia de forma. Hooper no tenía ningún interés en adaptarse realmente ¿Quien va alla? . Eventualmente, el estudio se entusiasmó con John Carpenter después de sus primeros y exitosos esfuerzos como director.
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John Carpenter amaba a Howard Hawks
Además de una adaptación de una novela de ciencia ficción, La cosa también es una nueva versión de 1951 La cosa de otro mundo . John Carpenter era fanático del original y de su productor Howard Hawks, y no buscó simplemente replicarlo con su versión. Si bien a Hawks se le acredita como productor, los rumores especulan que lo dirigió extraoficialmente. El legendario cineasta también es notable por el original Caracortada y Rio Bravo . La profunda reverencia de Carpenter por el cine clásico brilla en su obra.
R. J. MacCready
Kurt Russell ya tenía una relación laboral con el director antes de esta película, pero no era la primera opción para R.J. MacCready; solo consiguió el papel en el último minuto. Temprano , Christopher Walken, Nick Nolte y Kris Kristofferson fueron abordados, pero pasaron antes de que se llevaran a cabo más conversaciones.
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Ed Harris, Fred Ward y Brian Dennehy leyeron para el papel, pero Russell lo consiguió al final. Carpenter se sentía cómodo con Russell, ya que había trabajado con él, y sabía que no tendría reservas para trabajar en los decorados fríos e incómodos.
Los guiones gráficos
Los guiones gráficos no son nada fuera de lo común para las secuencias de acción y las escenas con fuertes efectos especiales. Ayudan a los cineastas a planificar un segmento con anticipación y les dan a todos los involucrados una idea aproximada de cómo debería verse.
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Michael Ploog y Mentor Huebner dibujó increíblemente detallado guiones gráficos que son casi idénticos a la película que se muestra en los cines. Carpenter tenía una visión muy clara de cómo quería que se viera la película, y estos tableros realmente expresan lo cerca que estuvo de poner en la pantalla lo que tenía en la cabeza.
El elenco casi muere camino a la filmación
El elenco fue trasladado al set en Stewart, Columbia Británica a través de un viaje en autobús de seis horas. Durante este viaje de larga distancia por una carretera helada en medio de una intensa nevada, el autobús se deslizó , casi al borde de un acantilado. Afortunadamente, el elenco evitó una muerte segura y continuó su camino hacia el set. Si hubiera sucedido lo peor, la película probablemente habría detenido la producción, y un efecto mariposa podría haber repercutido en la historia del cine, cambiando para siempre el panorama actual de Hollywood.
Keith David se rompió la mano antes de filmar
Keith David, quien también coprotagonizó otra película legendaria de Carpenter, Ellos viven , se rompió la mano poco antes de que comenzara la producción. Siendo el actor dedicado que es, el actor se presentó al set listo para trabajar sin el tratamiento médico adecuado. Los cineastas vieron su mano hinchada y lo enviaron lejos para que recibiera la atención adecuada. Para continuar filmando, usó un guante pintado del color de su piel, y la mano rota está convenientemente fuera de cuadro para la primera parte de la película. Es increíble las cosas que la magia del cine puede esconder del público.
Explotando el set
La batalla culminante al final de la película quema la estación de investigación. Para obtener las tomas necesarias, la producción realmente explotó el set. Debido a que no podían armar los explosivos de forma remota, los asistentes de cámara tenían que estar dentro del set y preparar y armar las bombas. Luego corrieron a un lugar seguro antes de dar el visto bueno para enviar todo el lugar por las nubes. Debido a que las cámaras solo tienen una cantidad limitada de película, tuvieron que hacerlo rápidamente para no arruinar la toma. Afortunadamente, todo salió a la perfección y nadie resultó herido.
Rob Botín
Rob Bottin realizó la mayoría de los impresionantes efectos especiales de la película. Estuvo involucrado en todos los aspectos del diseño de la criatura, trabajando en el proyecto durante más de un año sin días libres y básicamente viviendo en el estudio, usando vestidores y decorados para dormir. Esta dedicación extrema hizo que trabajara demasiado, lo que lo llevó a una temporada en un hospital. Durante este tiempo, Stan Winston brindó sus servicios, principalmente para la escena donde la criatura se apodera del perro. Si bien nunca es aconsejable hacer crujidos tan duros, no se puede negar lo impresionante que resultó su trabajo.
El final
El final es notablemente adusto y es quizás una de las razones de la mediocre recepción de la película. La gente generalmente quiere salir del teatro sintiéndose esperanzada y aliviada. Se filmó un segundo final con una conclusión más optimista para MacCready después de que el editor sintiera que el público reaccionaría de manera desagradable al original. En última instancia, el cineasta puso su final, con los dos personajes sobrevivientes condenados a un destino helado, contemplando si uno de ellos es la criatura titular. El aire de ambigüedad hace que se quede en la mente del espectador mucho después de que aparezcan los créditos.
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