Maestro del suspenso, Alfred Hitchcock llevó a la pantalla grande una variedad de personajes terroríficos, muchos de los cuales han resistido la prueba del tiempo.
El casting del impresionista. Alistair McGowan como la voz de Alfred Hitchcock en el próximo documental Mi nombre es Alfred Hitchcock destaca cuán querido sigue siendo el Maestro del Suspenso. Han pasado 42 años desde que Hitchcock falleció y, sin embargo, sus películas todavía son vistas, estudiadas, emuladas y disfrutadas por el público y los cineastas de todo el mundo.
Una gran parte de la continua fascinación por la obra de Hitchcock siempre han sido sus personajes. Pero si bien sus protagonistas suelen ser héroes improbables, son los villanos quienes realmente han marcado la diferencia para el público y el cine en general. Hitchcock conservaba una extraña habilidad para resaltar aspectos terroríficos de sus personajes, y Zarcillos se ha propuesto determinar cuál de ellos es el más aterrador.
Nota: Las listas de clasificadores son votadas por los fanáticos, están en vivo y continúan acumulando votos, por lo que es posible que algunas clasificaciones hayan cambiado después de esta publicación.
Norman Bates - Psicosis (1960)
Cuando Alfred Hitchcock Psicópata Llegó a los cines en 1960 y abrió nuevos caminos por varias razones. La película estuvo rodeada de secreto, hasta el punto de que se pidió a los espectadores que no estropearan el final a otros. El personaje de Norman Bates de Anthony Perkins finalmente se reveló como el asesino de la película y el género de terror dio un gran salto adelante.
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Incluso hoy en día, ver a Bates con peluca empuñando un cuchillo de carnicero con el vestido de su madre muerta es absolutamente aterrador. Quizás se deba al personaje tranquilo y reservado que interpreta Bates durante la mayor parte de la película clásica, pero cuando el público se entera de que su madre murió hace mucho tiempo, la historia realmente encaja y permanece en los espectadores mucho después de los créditos finales.
Sra. Danvers - Rebecca (1940)
Si bien no se ve tan ampliamente como algunas de las obras posteriores de Hitchcock, rebeca ofrece un antagonista escalofriante en la forma de la señora Danvers, ama de llaves. No dispuesta a aceptar el hecho de que su empleador, Maxim de Winter, se ha vuelto a casar después de la muerte de su primera esposa Rebecca, la señora Danvers practica juegos psicológicos para torturar a la nueva matriarca.
rebeca ofrece a los fanáticos una mirada poderosa a la habilidad de Hitchcock para generar sustos psicológicos. Aunque su carrera fue conocida precisamente por esta habilidad, rebeca Podría decirse que lo ve a punto de dominar verdaderamente esta técnica. La señora Danvers es la antagonista perfecta a este respecto, lo que demuestra que se puede establecer un miedo genuino sin monstruos ni asesinos en serie.
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Los pájaros - Los pájaros (1963)
Una película de terror sobre pájaros que se vuelven malos puede parecer ridícula, pero el legendario éxito de Hitchcock de 1963 logró el concepto a la perfección. Después de llegar a la ciudad costera de Bodega Bay, Melanie Daniels (Tippi Hedren) y la familia Brenner son rehenes de una variedad de pájaros en busca de sangre.
Se necesita un tipo especial de cineasta para lograr lo que Hitchcock logró con Las aves . Ver gaviotas y cuervos volverse contra los humanos no es tarea sencilla, en gran parte porque las aves no son tan aterradoras para la mayoría. La producción fue notoriamente agonizante para Hedren, quien fue obligado por Hitchcock a soportar la ira de pájaros reales, lo que resultó en un clásico muy inquietante.
Brandon Shaw - Cuerda (1948)
Filmada casi en su totalidad en una sola toma con sólo un puñado de cortes sutiles, Soga Es uno de los mayores logros de Hitchcock. La historia sigue a dos hombres de la ciudad de Nueva York, Brandon Shaw y Philip Morgan, que matan a un amigo sólo por vivir la experiencia. Adelantado a su tiempo por numerosas razones, Soga sigue siendo tan inquietante como atractivo.
Entre Brandon y Philip, es Brandon quien es el cerebro del complot asesino. No sólo está ansioso por asesinar a un amigo, sino que también se deleita con las consecuencias y organiza una cena mientras el cuerpo reposa en un cofre. Su horrible comportamiento y la calculada facilidad con la que Brandon lo hace lo convierten en un personaje completamente antipático y verdaderamente aterrador.
Lars Thorwald – La ventana trasera (1954)
La ventana trasera fue la segunda de las cuatro colaboraciones icónicas de Hitchcock con el legendario actor James Stewart. La trama simple pero muy efectiva de la película muestra al fotoperiodista postrado en cama L.B. Jefferies (Stewart) descubre que su vecino ha cometido un asesinato.
Lars Thorwald es el vecino en cuestión, y aunque los dos viven en edificios separados, el público observa cómo el rudo asesino descubre dónde está Jeffries. Como si el hecho de que el público descubriera que Thorwald es un asesino no fuera suficiente, sus movimientos inquietantes y laboriosos y sus expresiones despiadadas son inolvidables.
Robert Rusk - Frenesí (1972)
Este thriller ambientado en Londres fue el penúltimo largometraje de la incomparable carrera de Hitchcock y ofreció un grado de brutalidad como nunca antes se había visto en sus películas. El estrangulador de corbatas, Robert Rusk, ataca sexualmente y mata a sus víctimas, incriminando a un ex camarero en el proceso. Es una película espeluznante, a menudo inquietante, y una necesidad subestimada para los fanáticos de Hitchcock.
Quizás lo más preocupante de Rusk es que tiene una confianza increíble, hasta el punto de la presunción. No tiene ningún respeto por las mujeres cuyas vidas quita cruelmente, lo que resulta en un escalofriante perfil de asesino. El tema del hombre equivocado de Hitchcock, que prevalece en muchas de sus películas, se siente completamente diferente en Frenesí , probablemente debido a que la personalidad puramente malvada de Rusk está tomando protagonismo.
Phillip Vandamm - Norte por noroeste (1959)
La leyenda del cine James Mason utilizó a la perfección su estilo de actuación tranquilo y metódico para crear uno de los mayores villanos del cine en Phillip Vandamm. Después de ser confundido con un espía, el apacible ejecutivo de publicidad Roger Thornhill (Cary Grant) es secuestrado por los matones de Vandamm, dando inicio a una travesura llena de suspense a través del país.
Lo más frustrante de Vandamm (al menos para Thornhill) es que se niega a creer que se ha equivocado de hombre. El momento en que Vandamm le revela al cautivo Thornhill que admite la verdad o muere marca un cambio muy específico en Norte por Noroeste tono. A partir de ese momento, la fría indiferencia de Vandamm aumenta sustancialmente los riesgos de la película.
Tío Charlie - La sombra de una duda (1943)
Lanzado en 1943, Sombra de una duda ilustró aún más la creciente capacidad de Hitchcock para mantener a su público en suspenso. La película cuenta la historia del ladrón asesino Charles Oakley (también conocido como tío Charlie) que viaja a la casa de su hermana y su familia. Mientras está allí, la verdad sobre sus costumbres se vuelve clara para su sobrina adolescente.
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No hay duda de que el tío Charlie es un asesino peligroso, pero en comparación con otros antagonistas de Hitchcock, parece mucho menos pulido. Sin embargo, esto no quiere decir que Charlie no dé miedo: su disgusto por las mujeres mayores lo marca como un personaje tan desagradable que cada movimiento que hace parece impredecible y constantemente capaz de conducir al asesinato.
Bruno Antony – Extraños en un tren (1951)
Cuando comenzó la década de 1950, Hitchcock entró en lo que muchos fanáticos consideran la etapa más crucial de su carrera. El concepto de asesinato fue explorado más profundamente en sus películas, con Extraños en un tren centrándose en un joven con problemas convencido de que se podía cometer el asesinato perfecto.
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Naturalmente, cualquier personaje que se obsesione con el asesinato será aterrador. La diferencia clave con Bruno, sin embargo, es que está completamente engañado y vive en una fantasía. Si a esto le sumamos su extraña relación con su madre, el personaje es, cuanto menos, inestable. Independientemente de lo mal pensado que esté su plan, Bruno está decidido a matar.
Tony Wendice - Marque M para asesinar (1954)
Cuando la ex estrella del tenis Tony Wendice se entera de que su esposa ha estado teniendo una aventura, concibe un plan para asesinarla. Es un tema particularmente oscuro, por decir lo menos, y aunque no es uno de los mayores éxitos de Hitchcock, aún ofrece mucho suspenso.
Aunque Wendice es intrigante y turbia en sus tratos con el hombre al que chantajea para que mate a su esposa, lo que lo separa de otros villanos de Hitchcock es su falta de voluntad para cometer el acto él mismo. Da miedo ver a alguien tan poseído por una idea, pero el plan de Wendice no es muy sólido. Podría decirse entonces que lo más aterrador de él es su imprudencia.
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