El casting de impresionista Alistair McGowan como la voz de Alfred Hitchcock en el próximo documental Mi nombre es Alfred Hitchcock destaca cuán amado sigue siendo el Maestro del suspenso. Han pasado 42 años desde que Hitchcock falleció y, sin embargo, sus películas aún son vistas, estudiadas, emuladas y disfrutadas por el público y los cineastas de todo el mundo.
Una gran parte de la fascinación continua con el trabajo de Hitchcock siempre han sido sus personajes. Pero si bien sus protagonistas suelen ser héroes poco probables, son los villanos los que realmente han marcado la diferencia para el público y el cine en general. Hitchcock conservó una extraña habilidad para resaltar los aspectos aterradores de sus personajes, y Zarcillos se ha propuesto determinar el más aterrador de estos.
Nota: las listas de clasificación son votadas por los fanáticos, en vivo y continúan acumulando votos, por lo que algunas clasificaciones pueden haber cambiado después de esta publicación.
Norman Bates - Psicópata (1960)
Cuando Alfred Hitchcock Psicópata llegó a los cines en 1960, abrió nuevos caminos por varias razones. La película estuvo envuelta en secreto, hasta el punto en que se pidió a los miembros de la audiencia que no estropearan el final para los demás. El personaje de Norman Bates de Anthony Perkins finalmente se reveló como el asesino de la película, y el género de terror dio un gran salto adelante.
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Incluso hoy en día, ver a un Bates con peluca empuñando un cuchillo de carnicero en el vestido de su madre muerta es absolutamente aterrador. Tal vez se deba al carácter tranquilo y reservado que interpreta Bates durante la mayor parte de la película clásica, pero cuando la audiencia se entera de que su madre murió hace mucho tiempo, la historia realmente encaja y permanece con los espectadores mucho después de los créditos finales.
Sra. Danvers - Rebecca (1940)
Si bien no es tan visto como algunas de las obras posteriores de Hitchcock, rebeca ofrece un antagonista escalofriante en forma de ama de llaves, la Sra. Danvers. No dispuesta a aceptar el hecho de que su empleador, Maxim de Winter, se ha vuelto a casar después de la muerte de su primera esposa Rebecca, la Sra. Danvers juega juegos psicológicos para torturar a la nueva matriarca.
rebeca ofrece a los fanáticos una mirada poderosa a la habilidad de Hitchcock para ejercer sustos psicológicos. Aunque su carrera fue conocida precisamente por esta habilidad, rebeca Podría decirse que lo ve en la cúspide de dominar verdaderamente esta técnica. La Sra. Danvers es la antagonista perfecta en este sentido, demostrando que el miedo genuino se puede establecer sin monstruos ni asesinos en serie.
Los pájaros - Los pájaros (1963)
Una película de terror sobre pájaros que se estropearon puede parecer risible, pero el legendario éxito de Hitchcock de 1963 sacó el concepto a la perfección. Después de llegar a la ciudad costera de Bodega Bay, Melanie Daniels (Tippi Hedren) y la familia Brenner son rehenes de una variedad de pájaros en busca de sangre.
Se necesita un tipo especial de cineasta para lograr lo que Hitchcock logró con Las aves . Ver gaviotas y cuervos volverse contra los humanos no es una hazaña simple, en gran parte porque las aves no son tan aterradoras para la mayoría. La producción fue notoriamente angustiosa para Hedren, a quien Hitchcock obligó a soportar la ira de los pájaros reales, lo que resultó en un clásico muy inquietante.
Brandon Shaw - Cuerda (1948)
Filmado casi en su totalidad en una sola toma con solo un puñado de cortes sutiles, Soga es uno de los mayores logros de Hitchcock. La historia sigue a dos hombres de la ciudad de Nueva York, Brandon Shaw y Philip Morgan, que matan a un amigo solo por la experiencia. Adelantado a su tiempo por numerosas razones, Soga sigue siendo tan inquietante como atractivo.
Entre Brandon y Philip, Brandon es el autor intelectual del complot asesino. No solo está ansioso por asesinar a un amigo, sino que también se deleita después, organizando una cena mientras el cuerpo está en un cofre. Su horrible comportamiento y la calculada facilidad con la que Brandon lo hace lo convierten en un personaje totalmente antipático y verdaderamente aterrador.
Lars Thorwald - Ventana trasera (1954)
La ventana trasera fue la segunda de las cuatro colaboraciones icónicas de Hitchcock con el legendario actor James Stewart. La trama simple pero altamente efectiva de la película ve al fotoperiodista postrado en cama L.B. Jefferies (Stewart) descubre que su vecino ha cometido un asesinato.
cuando vuelve la teoria del big bang
Lars Thorwald es el vecino en cuestión, y aunque los dos viven en edificios separados, el público observa cómo el rudo asesino descubre dónde está Jeffries. Como si el hecho de que el público descubriera que Thorwald es un asesino no fuera suficiente, sus movimientos espeluznantes y laboriosos y sus expresiones despiadadas son inolvidables.
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Robert Rusk - Frenesí (1972)
Este thriller ambientado en Londres fue el penúltimo largometraje de la incomparable carrera de Hitchcock y ofreció un grado de brutalidad como nunca antes se había visto en sus películas. El estrangulador de corbata Robert Rusk agrede sexualmente y mata a sus víctimas, incriminando a un ex cantinero en el proceso. Es una película espeluznante, a menudo inquietante, y una visita obligada subestimada para los fans de Hitchcock.
Quizás lo más angustioso de Rusk es que es tan increíblemente confiado, hasta el punto de la presunción. No tiene ningún respeto por las mujeres cuyas vidas toma cruelmente, lo que resulta en un perfil escalofriante de un asesino. El tema del hombre equivocado de Hitchcock, que prevalece en muchas de sus películas, se siente completamente diferente en Frenesí , probablemente debido a que la personalidad puramente malvada de Rusk toma protagonismo.
Phillip Vandamm - Norte por el noroeste (1959)
La leyenda de la pantalla James Mason utilizó a la perfección su estilo de actuación tranquilo y metódico para crear uno de los mayores villanos del cine en Phillip Vandamm. Después de ser confundido con un espía, los matones de Vandamm secuestran al afable ejecutivo de publicidad Roger Thornhill (Cary Grant), lo que da inicio a una travesura a campo traviesa llena de suspenso.
Lo más frustrante de Vandamm (al menos para Thornhill) es que se niega a creer que se ha equivocado de hombre. El momento en que Vandamm le revela al cautivo Thornhill que admite la verdad o muere marca un cambio muy específico en Norte por el Noroeste tono. A partir de ese momento, la fría indiferencia de Vandamm aumenta sustancialmente las apuestas de la película.
Tío Charlie - La sombra de una duda (1943)
Lanzado en 1943, Sombra de una duda ilustró aún más la creciente capacidad de Hitchcock para mantener a su audiencia en suspenso. La película cuenta la historia del ladrón asesino Charles Oakley (también conocido como el tío Charlie) que viaja a la casa de su hermana y su familia. Mientras está allí, la verdad sobre sus caminos se vuelve clara para su sobrina adolescente.
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No hay duda de que el tío Charlie es un asesino peligroso, pero en comparación con otros antagonistas de Hitchcock, parece mucho menos pulido. Sin embargo, esto no quiere decir que Charlie no sea aterrador: su disgusto por las mujeres mayores lo marca como un personaje tan desagradable que cada movimiento que hace se siente impredecible y constantemente capaz de conducir al asesinato.
Bruno Antony - Extraños en un tren (1951)
Cuando comenzó la década de 1950, Hitchcock entró en lo que muchos fans consideran la etapa más crucial de su carrera. El concepto de asesinato estaba siendo explorado más profundamente en sus películas, con Extraños en un tren centrándose en un joven con problemas convencido de que se puede cometer el asesinato perfecto.
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Naturalmente, cualquier personaje que se obsesione con el asesinato será aterrador. Sin embargo, la diferencia clave con Bruno es que está completamente engañado y vive en una fantasía. Agregue a esto su extraña relación con su madre, y el personaje es inestable, por decir lo menos. Independientemente de lo mal pensado que esté su plan, Bruno está decidido a matar.
Tony Wendice - Marque M para el asesinato (1954)
Cuando la ex estrella del tenis Tony Wendice se entera de que su esposa ha tenido una aventura, concibe un plan para asesinarla. Es un tema particularmente oscuro, por decir lo menos, y aunque no es uno de los mayores éxitos de Hitchcock, todavía ofrece mucho suspenso.
Aunque Wendice es intrigante y turbio en sus tratos con el hombre al que chantajea para matar a su esposa, lo que lo separa de otros villanos de Hitchcock es su falta de voluntad para cometer el acto él mismo. Da miedo ver a alguien tan poseído por una idea, pero el plan de Wendice no es muy sólido. Podría decirse entonces que lo más aterrador de él es su imprudencia.
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