Desde X hasta The Love Witch, estas excelentes películas se esfuerzan por parecer lo más clásicas y anticuadas posible.
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Top Gun: Maverick Recientemente evocó de manera nostálgica y convincente la estética de los 80 de la primera película, pero no ocultó la influencia de la actualidad al abordar cuestiones como la automatización y la paridad tecnológica. Algunas películas tienen como objetivo transportar a los espectadores al pasado presentando una narrativa pasada de moda, ya sea a través del diseño de producción, la cinematografía o la edición.
En estos casos, las películas quieren retratar una situación o época muy concreta que requiere una experiencia inmersiva. No se trata sólo de fotografiar en blanco y negro, sino de manipular técnicas antiguas o utilizar opciones creativas para parecer deliberadamente anticuado.
Anoche en Soho (2021)
Los malvados y enérgicos Anoche en el Soho es el homenaje de Edgar Wright al clásico Giallo (slashers italianos de autor), utilizando vibrantes luces rojas y azules para contrastar el Londres actual con su misterioso pasado hasta que todo colisiona. La película cuenta la historia de un aspirante a diseñador de moda que misteriosamente logra adentrarse en la década de 1960 a través de los ojos de un impresionante aspirante a cantante. Cuando el pasado se revela como algo no tan glamoroso como ella anticipaba, la fantasía onírica se convierte en una pesadilla absoluta.
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La primera mitad de la película tiene que ver con la estética, pero cuando Anoche en el Soho Finalmente se sumerge profundamente en el horror, el uso de las convenciones típicas de Giallo se combina maravillosamente con el misterio y le da a la narrativa un tono muy convincente y anticuado, de una manera que incluso los momentos ambientados en el presente se sienten como el Londres de los años 60.
El guante de oro (2019)
Una de las películas más inquietantes de los últimos años, El guante de oro es una película alemana sobre Fritz Honka, un asesino en serie de la vida real que aterrorizó las calles de Hamburgo allá por los años 1970. La película es una experiencia inmersiva, que se sumerge en la vida de Honka mientras se aprovecha brutalmente de mujeres pobres y almacena sus cuerpos en el ático de su apartamento.
El guante de oro El diseño de producción es tan atento que los espectadores casi pueden sentir el olor pútrido del deteriorado apartamento de Honka. Más allá de eso, es un retrato fiel del Hamburgo de los años 70, ya que la narrativa recorre la vida y las tradiciones de las clases bajas de aquel entonces, a través de los ojos de un psicópata autodestructivo.
El recuerdo (2019)
El recuerdo es la obra maestra semiautobiográfica de Joanna Hogg, por lo que quería asegurarse de que todo pareciera exactamente como lo recordaba. A través de la lente de David Raedeker, el Londres de los 80 se presenta de forma onírica y anticuada, mientras una tímida estudiante de cine lucha por equilibrar su ambiciosa carrera con una relación emocionalmente tensa con un peculiar hombre mayor.
Los escenarios de la película son fabulosos y lo más destacado dentro de las dos narrativas paralelas que tienen lugar en El recuerdo: la relación frenética entre la estudiante de cine y su amante, y sus apresurados esfuerzos por mantenerse al día con la universidad. Con toques de metalenguaje, la película hace un trabajo increíble al hacer que los espectadores sientan que están presenciando esos momentos junto al personaje principal.
La bruja del amor (2016)
La bruja del amor es el tipo de película que se compromete plenamente con el tema: en un homenaje a las películas de terror de los años 60, muestra el brillante uso de la iluminación intensa para evocar la estética de los años 60. Para manipular aún más la imagen, la película se rodó en película de 35 mm y las impresiones se quitaron del negativo, lo que le dio a los colores un aspecto perfecto y pasado de moda.
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La película cuenta la historia de una bruja contemporánea que utiliza sus hechizos para conseguir que los hombres se enamoren de ella, con consecuencias mortales. Si bien la historia es bastante interesante, las imágenes son lo que hace La bruja del amor destacan en las convenciones de terror modernas y el uso del color rojo es sorprendente.
X (2022)
La última película de Ti West juega con los típicos tropos del slasher y rinde homenaje a clásicos del terror de bajo presupuesto como La masacre en Texas y Las colinas tienen ojos . En la película, un grupo de jóvenes cineastas se propusieron hacer una película para adultos en la zona rural de Texas, en una propiedad propiedad de una pareja de ancianos que alberga oscuros deseos.
Antes del típico derramamiento de sangre de un slasher, la película acerca a los espectadores a la sensación de los 70 con una gran preparación. X También muestra el rodaje que se desarrolla dentro de la película de forma anticuada, con técnicas de edición que recuerdan aspectos del cine amateur de bajo presupuesto del siglo pasado.
El caballo de Turín (2011)
Béla Tarr es un aclamado director búlgaro conocido por sus películas subversivas, incluida la de 7h30 de duración. la voz de satanás de . El caballo de Turín ofrece sus marcas revolucionarias una vez más, en una película que parece haberse quedado estancada en el tiempo hace décadas.
Ambientada en el siglo XIX, El caballo de Turín Sigue a un granjero pobre y su hija mientras una poderosa tormenta de viento y la negativa de un caballo maltratado a trabajar marcan el colapso de su melancólica rutina. Un estudio filosófico sobre el eterno retorno de la existencia, la cinematografía en blanco y negro y el entorno minimalista aprisionan a los espectadores en ese desesperado lapso de tiempo. Es el tipo de película que fácilmente podría haberse estrenado en la era del cine mudo, pero que sólo funcionaría si estuviera acompañada por una orquesta que tocara la inquietante banda sonora que usaba Tarr.
¡Todos quieren algo! (2016)
Si hay un director que sabe manejar el tiempo es Richard Linklater, y ¡Todos quieren algo! transporta a los espectadores al ardiente verano de 1980, en Texas. En una narrativa sin trama, la película es un gran lugar de reunión con un grupo de estudiantes de primer año y sus veteranos del equipo de béisbol mientras se preparan para el comienzo de un nuevo semestre universitario.
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Sin verse afectada por el presente, la película ni siquiera sigue los tropos típicos de películas recientes ambientadas en los años 80. El objetivo principal es simplemente capturar la esencia de aquellos tiempos, y lo hace bastante bien con su historia pasada de moda y el conjunto de personajes pasados de moda.
Pizza de regaliz (2021)
Una de las mejores películas de 2021, esta película nominada al Oscar de Paul Thomas Anderson es su versión de la gracia de los 70 que fue tan impactante en su infancia. Con claras referencias a George Lucas Graffiti americano , Pizza de regaliz presenta personajes que crecen, se enamoran y (especialmente) corren por el Valle de San Fernando de California a principios de los años 70.
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Los eventos caóticos pero casuales de la película retratan personajes tanto ficticios como de la vida real. Incluso uno de los protagonistas, Gary Valentine, está basado en el productor de cine y televisión estadounidense Gary Goetzman. Entre otras figuras populares de los años 70 en la película se encuentran Jon Peters y Joel Wachs. Pizza de regaliz También ofrece importantes contextos históricos como las crisis del gas que causaron estragos en California en aquel entonces.
La casa del diablo (2009)
Esta película de terror menos conocida de Ti West recupera las convenciones convencionales de los 80 para establecer una narrativa lenta que da sus frutos en los contundentes momentos finales de la película. Ambientada en 1983, La casa del diablo Sigue a una joven estudiante universitaria que acepta un sospechoso trabajo de niñera en la noche de un eclipse de luna llena.
El trabajo de cámara en movimiento lento se suma a la atmósfera inquietante de la película y a los misteriosos indicios de que algo malo está a punto de suceder. La película presta mucha atención a su ambientación, ya que la protagonista comienza a sospechar que sus clientes le ocultan algo terrible. La mayor parte del tiempo, la interacción del personaje con el entorno y los objetos que lo rodean es lo que lleva la narrativa a su clímax.
El artista (2011)
Esta ganadora del Oscar a la mejor película no es sutil en el homenaje que rinde al cine clásico. Con una cinematografía en blanco y negro y casi en silencio, El artista cuenta la historia de una estrella del cine mudo preocupada por si la llegada del cine sonoro le quitará o no su estrellato. En el Hollywood de 1927, desarrolla una relación con una joven bailarina que se prepara para una gran oportunidad.
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El conmovedor romance encaja perfectamente en el drama de estrellas notables que dan espacio a una nueva era del cine, de una manera que la encantadora narrativa no cae únicamente en un atractivo nostálgico. Evoca el majestuoso arte del cine mudo y al mismo tiempo ofrece una historia convincente que vale la pena contar.
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