Las películas de fantasía para toda la familia tienen una larga historia de grandes negocios en Hollywood, y ya sea que la que se encuentra actualmente en los cines prospere o fracase, el público puede estar seguro de que pronto habrá otra para darle una oportunidad. Netflix está probando suerte en el género con La escuela del bien y del mal , dirigida por Paul Feig y basada en una serie de novelas para adultos jóvenes.
Una cosa que los fanáticos podrían haber notado es que La escuela del bien y del mal , desde una perspectiva estética, tonal y de contenido, parece similar a una película de Disney, y estaría lejos de ser la primera película en hacer que los fanáticos lo tomen dos veces. Disney es un estudio tan influyente y reconocible que incluso las películas en las que no participó evocarán su estilo a la perfección.
Anastasia (1997)
Un cuento de hadas basado en la legendaria gran duquesa rusa Anastasia, Anastasia fue un éxito comercial y de crítica, pero el debut de Fox Animation Studios a menudo se confunde con un producto de Disney. Tal vez saliendo durante el Renacimiento de Disney y siendo una versión fantástica de la historia rusa en la forma pocahontas fue para la historia angloamericana, funcionó.
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Uno también podría ser perdonado por pensar Anastasia fue lanzado por Disney, dado que es una creación de Don Bluth, un ex animador de Disney que se independizó en la década de 1980 para establecer su propio estudio. Para aumentar la confusión, ahora que la compañía posee el catálogo de Fox, ahora se podría argumentar que Ana se ha convertido retroactivamente en una princesa de Disney.
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La telaraña de Charlotte (1973)
la web de Charlotte es un libro infantil querido, y la adaptación cinematográfica animada también ocupa un lugar especial en los corazones de muchos fanáticos, incluso de aquellos que quedaron traumatizados por la película cuando eran niños. La historia, de un cerdo amigable pero tímido cuya vida es salvada por una ingeniosa araña, fue una de las pocas veces en que la producción de Hanna-Barbera realmente siguió el ejemplo de House of Mouse.
Algunas similitudes entre la web de Charlotte y la tarifa contemporánea de Disney están en la trama, ya que los animales semi-antropomórficos en peligro figuraron en gran medida en películas posteriores a Walt como Los aristócratas y Los rescatadores . Los números musicales son otro, con las canciones en realidad escritas por Mary Poppins ex alumnos Robert y Richard Sherman.
Chitty Chitty Bang Bang (1968)
Después Mary Poppins fue un gran éxito para Disney, United Artists vio chitty chitty bang bang como su respuesta a P.L. La niñera mágica de Travers. Basado en un libro de Ian Fleming de enlace de james fama, y con canciones compuestas por los hermanos Sherman (nuevamente), la película puede parecer una imitación de Disney, pero su pura imaginación todavía la hace muy divertida de ver.
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chitty chitty bang bang sigue a la familia Potts mientras emprenden una serie de aventuras en un automóvil mágico, una premisa muy al estilo de Disney. Si bien la película no combina acción en vivo y animación como sus contemporáneos de Disney, el vestuario y los escenarios son muy exagerados y coloridos, lo que le da a todo una calidad más grande que la vida que se siente como un libro de cuentos que cobra vida.
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Ven lejos (2020)
Una de las entradas más recientes en el subgénero 'no Disney pero debería ser Disney', Desprenderse combina los mitos de Peter Pan con eso de Alicia en el país de las Maravillas y los pone en un drama familiar de bajo perfil. Es una idea interesante, pero la pandemia de COVID-19 aseguró que la película fuera un fracaso de taquilla.
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No solo lo hace Desprenderse Rinde homenaje a las historias ya adaptadas por Disney, sirve como el debut en vivo de la directora Brenda Chapman, quien originalmente llevó las riendas de Pixar. Corajudo antes de ser reemplazado por Mark Andrews. Si bien tiene algunas similitudes visuales con Disney, el tono es muy diferente, siendo mucho más sombrío y menos lleno de acción.
El gigante de hierro (1999)
Una película de amigos sobre un niño curioso que se hace amigo de un robot gigante. El gigante de hierro es un clásico moderno que presenta a uno de los protagonistas robóticos más adorables. Aunque la película fue producida por Warner Bros., tiene una sensación de magia y asombro que se siente directamente sacada de lo mejor de Disney, por lo que no sorprende que el director Brad Bird se hiciera más conocido por su trabajo con Pixar.
Mientras El gigante de hierro El lanzamiento de Disney coincidió con el final del Renacimiento de Disney, se siente más una reminiscencia del trabajo de los estudios en los primeros años, cuando experimentaron con elementos de ciencia ficción en Atlántida y Planeta del tesoro . También se siente como algo sacado directamente de Tomorrowland de Disney Parks, particularmente en su maravillosa representación del espacio y la tecnología.
Érase una vez un bosque (1993)
La década de 1990 fue una buena época para las películas animadas con mensajes ambientales, pero la de Hanna-Barbera Érase una vez un bosque es uno de los más fascinantes. La historia de tres animales jóvenes que emprenden una búsqueda para encontrar una cura para su amiga después de que ella inhala gases tóxicos, la película recibió críticas fijas y no generó ganancias, pero los niños de los 90 pueden recordarla por ser sorprendentemente aterradora.
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Érase una vez un bosque Los personajes y el estilo visual traen recuerdos de las ofertas de Disney como Los rescatadores y El zorro y el sabueso , que presentaba animales parlantes en un entorno del mundo real. Además, las escenas de un bosque devastado por gas venenoso encajan con la tradición de Disney de colar imágenes aterradoras, que se remonta a los días de Walt.
El sonido de la música (1965)
La historia atemporal de la María de espíritu libre que trae nueva alegría a la familia Von Trapp, El sonido de la musica fue un gran éxito en su día y, a menudo, se considera una de las mejores películas musicales. Las canciones escritas por Rodgers y Hammerstein no solo son memorables, sino que es conmovedor ver a una familia cada vez más unida, especialmente cuando el Capitán von Trapp se ablanda.
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Incluso antes de la compra de 20th Century Fox por parte de Disney, El sonido de la musica podría haberse confundido con una película de Disney particularmente lujosa, desde la presencia de Julie Andrews hasta el tono saludable y familiar. Ahora que los fanáticos pueden verlo en Disney+, se siente como si hubiera encontrado el hogar perfecto que nunca antes había tenido.
Estuardo pequeño (1999)
Al igual que su compañero E.B. novela blanca la web de Charlotte , Stuart Little es un clásico infantil que pedía a gritos una (muy floja) adaptación. Una de las mejores películas dirigidas por Rob Minkoff ( El rey León ), fue un éxito tanto con la crítica como con el público, incluso generó una pequeña franquicia que continuó las aventuras del ratón titular.
Un montón de cosas vinculan el lanzamiento de Columbia Stuart Little a Disney, comenzando con Minkoff como director de una de las joyas de la corona del Renacimiento de Disney. La estrella animal antropomórfica y sus némesis felinos, además de que Stuart tiene que encontrar a su familia después de ser secuestrado, también invitan a comparaciones con las películas de Disney de los 90 de De vuelta a casa a ese maldito gato .
Willy Wonka y la fábrica de chocolate (1971)
Producida en un momento en que Disney estaba encontrando su camino después de la prematura muerte de Walt, Willy Wonka y la fábrica de chocolate es una de las grandes odas a la imaginación que el estudio seguramente desearía hacer. A pesar de no ser un éxito de taquilla, la película se ha ganado una excelente reputación, y Willy Wonka de Gene Wilder es un ícono cinematográfico.
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Más allá de que la película sea un juego musical caprichoso para toda la familia, el propio Willy Wonka se siente como un riff excéntrico de Walt Disney. Ambos son genios en el campo, y la fábrica se siente como la respuesta de Wonka a Disneylandia, con cada habitación como su propia 'tierra' con un propósito, apariencia y ambiente únicos, particularmente la icónica habitación de chocolate.
El mago de Oz (1939)
Junto con Disney Blanca Nieves y los Siete Enanos , El mago de Oz Puede que sea la película que más defina el cine familiar moderno. A pesar de que inicialmente no logró obtener ganancias, las aventuras de Dorothy en la tierra de Oz resultaron ser demasiado para que los espectadores se resistieran, y la película sigue siendo un favorito perenne para una audiencia multigeneracional.
No solo lo hace El mago de Oz tienen imágenes exuberantes que hacen que la impresionante animación temprana de Disney corra por su dinero, hay una sensación de imaginación y asombro al explorar cada rincón de Oz con Dorothy y sus amigos. El Mago de Oz , al igual que los clásicos de Walt, tampoco duda en volverse espeluznante, ya que la Malvada Bruja del Oeste es una fuente de pesadillas para muchos jóvenes fanáticos.
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