La década de 1970 se considera una de las mejores décadas para el cine en la historia de Hollywood. A continuación presentamos los más emblemáticos, marcando el comienzo del cine innovador y valiente.
La década de 1970 fue una década salvaje para las películas estadounidenses y, en general, se la considera la mejor. Como se detalla en el libro de Peter Biskind Jinetes fáciles, toros furiosos El viejo Hollywood murió a finales de los años 60 y los estudios estaban quebrando. Los musicales de gran presupuesto ya no estaban de moda y los ejecutivos se vieron obligados a correr riesgos con proyectos de menor presupuesto de cineastas visionarios como Francis Ford Coppola, Martin Scorsese y George Lucas, quienes marcaron el comienzo del movimiento Nuevo Hollywood.
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La guerra de Vietnam y el escándalo Watergate desilusionaron al público estadounidense con las personas en el poder, y el cine de la época lo reflejó. Aquí hay 10 películas que definieron el cine de los 70.
Todos los hombres del presidente (1976)
Hubo un montón de thrillers políticos paranoicos a raíz del escándalo de Watergate, ya que la renuncia de Nixon en desgracia hizo que los estadounidenses se dieran cuenta de que no siempre se puede confiar en el gobierno. Algunas películas geniales surgieron de esta época: La vista de paralaje , Tres Días del Cóndor , La conversación etc., pero podría decirse que el mejor es Todos los hombres del presidente .
Cuenta la historia del escándalo Watergate desde el punto de vista de los reporteros Bob Woodward y Carl Bernstein mientras descubren los secretos de la administración Nixon. Dustin Hoffman y Robert Redford forman una pareja fascinante en los papeles principales, mientras que el guión de William Goldman está escrito de manera espectacular.
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La naranja mecánica (1971)
El desgarrador retrato de Stanley Kubrick de un criminal sociópata despreocupado que atraviesa el sistema judicial en una distopía del futuro cercano es una de las películas más inquietantes que jamás haya salido del sistema convencional de Hollywood. Sólo pudo haber sucedido en los años 70.
En la adaptación de Anthony Burgess Una Naranja Mecánica , Kubrick se negó a bajar el tono de la violencia o hacer que la jerga fuera más comprensible. En el corazón de la película está la siniestra y cautivadora interpretación de Malcolm McDowell como Alex DeLarge, un raro ejemplo de protagonista despreciable que es genuinamente interesante.
Rocoso (1976)
Rocoso es la historia definitiva de los desamparados, que funcionó muy bien entre el público desencantado de los años 70. Sylvester Stallone era su propio tipo de desvalido detrás de escena de Rocoso . Como un actor arruinado que tuvo que vender a su perro cuando ya no podía permitirse el lujo de alimentarlo, Stallone escribió el guión, inspirado en un combate de boxeo entre Chuck Wepner y Muhammad Ali.
Stallone rechazó enormes sumas de dinero porque quería protagonizar él mismo la película. Cuando la película se convirtió en un gran éxito, Stallone se unió a las filas de Orson Welles y Charlie Chaplin al recibir nominaciones simultáneas al Oscar al Mejor Actor y al Mejor Guión Original.
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Barrio chino (1974)
Con barrio chino , Roman Polanski llevó los marcadores visuales y las convenciones argumentales del cine negro de los años 40 a los años 70. Reemplazó los miedos y la paranoia de los años 40, que se reflejaban en el cine negro original, por los miedos y la paranoia de los años 70.
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Anclado en la convincente interpretación de Jack Nicholson del detective privado Jake Gittes, barrio chino Es una odisea inquietante e impresionante. No hay buenos ni malos, y no hay finales felices. Robert Towne barrio chino Desde entonces, el guión se ha convertido en un elemento básico de las clases de escritura de guiones, ya que es uno de los guiones mejor estructurados jamás escritos.
La última película (1971)
El drama sobre la mayoría de edad en blanco y negro de Peter Bogdanovich El último espectáculo de imágenes tiene un raro puntaje de aprobación del 100% en Rotten Tomatoes. Mirando hacia atrás a la década de 1950 con una perspectiva que oscila entre lo nostálgico y lo sombrío, El último espectáculo de imágenes está lleno de personajes completos y actuaciones brillantes que les dan vida.
Bogdanovich coescribió el guión con el autor del material original, Larry McMurtry, por lo que la novela no fue destrozada en el proceso de adaptación y la película mantiene su tono semiautobiográfico.
Tiburón (1975)
Si alguna vez te has cansado de que los estudios te atiborren de éxitos de taquilla durante la temporada de verano, entonces tienes a Steven Spielberg. Mandíbulas culpar. Spielberg tomó una premisa simple y de alto concepto (un gran tiburón blanco de 25 pies aterroriza a una ciudad costera) y aplicó técnicas hitchcockianas de creación de suspenso para convertirla en una obra maestra cinematográfica.
También hay connotaciones antigubernamentales, ya que el alcalde prefiere el dinero de los turistas a su seguridad. La belleza de Mandíbulas es que no es una película sobre un tiburón devorando personas; Es una película sobre tres tipos muy diferentes que se ven obligados a trabajar juntos. La película está completamente impulsada por el personaje. Sus innumerables imitadores siempre parecen pasar por alto eso.
Alguien voló sobre el nido del cuco (1975)
Los años 70 fueron una época de rebelión, y la de Miloš Forman Uno volo sobre el nido del cuco , basada en la novela homónima de Ken Kesey, respondió a la exigencia de rebelión con la historia de Randle McMurphy (Jack Nicholson), un preso que se hace trasladar a una institución mental, a pesar de no padecer ninguna enfermedad mental, para evitar duras trabajar por el resto de su sentencia.
¿Qué le pasó a Lori en ese programa de los 70?
Allí, se enfrenta a la infame enfermera Ratched (Louise Fletcher), que representa a todas las figuras de autoridad que intentan mantener a la gente sometida. La película capturó el espíritu de la época y, como resultado, se convirtió en uno de los mayores éxitos de la década.
Taxista (1976)
Mientras todos sus contemporáneos se internaban en la jungla para hacer películas sobre la guerra de Vietnam, Martin Scorsese se quedó en Nueva York e hizo una película sobre los efectos de la guerra de Vietnam. Travis Bickle es un veterano con trastorno de estrés postraumático que se convierte en taxista las 24 horas del día cuando desarrolla insomnio.
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Conductor de taxi Aborda muchos temas que eran comunes en el cine de los años 70 (aislamiento, violencia, lucha contra las personas en el poder, etc.) y tiene más que decir sobre ellos que la mayoría de las otras películas de esa época. La suave partitura musical de Bernard Herrmann, con tintes de jazz, le da a la película la sensación de un oscuro cuento de hadas, y Robert De Niro ofrece una de sus mejores interpretaciones de todos los tiempos como Bickle.
Guerra de las Galaxias (1977)
George Lucas cambió la forma en que se hacen las películas cuando escribió y dirigió la original Guerra de las Galaxias película. 20th Century Fox tenía tan poca fe en la película que cambiaron parte del salario de Lucas por derechos de comercialización, que pensaron que no tendría ningún valor, y luego intentaron enterrar la película tras su estreno.
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Pero cuando llegó a los cines, cautivó al público a lo grande. Los cinéfilos hacían fila alrededor de la cuadra para ver Guerra de las Galaxias por enésima vez. Fue un fenómeno cultural. Usando el monomito de Joseph Campbell como modelo y extrayendo influencias de Kurosawa y Flash Gordon , Lucas revolucionó el cine, la narración y la cultura estadounidense.
El padrino (1972)
Posiblemente la cima del cine estadounidense, El Padrino cuenta la historia de los Corleone, una poderosa familia mafiosa, mientras el descarriado hijo del Don, Michael (Al Pacino), regresa de la guerra y se deja seducir por el estilo de vida mafioso. Marlon Brando está fantástico en el papel de Vito Corleone, pero esta es la película de Al Pacino.
La adaptación de Francis Ford Coppola de la novela policíaca fundamental de Mario Puzo es una película larga, con una duración de casi tres horas, pero hay tanta belleza en cada cuadro y tanto material de historia complejo, que no podría acortarse ni un segundo.
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