La década de 1970 fue una década salvaje para las películas estadounidenses, y ampliamente considerada como la mejor. Como se detalla en el libro de Peter Biskind Easy Riders, Toros Furiosos , Old Hollywood murió a finales de los 60 y los estudios estaban en bancarrota. Los musicales de gran presupuesto ya no estaban de moda y los ejecutivos se vieron obligados a correr riesgos con proyectos de bajo presupuesto de cineastas visionarios como Francis Ford Coppola, Martin Scorsese y George Lucas, quienes marcaron el comienzo del movimiento New Hollywood.
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La guerra de Vietnam y el escándalo de Watergate desilusionaron al público estadounidense con las personas en el poder, y el cine de la época lo reflejó. Aquí hay 10 películas que definieron el cine de los 70.
Todos los hombres del presidente (1976)
Hubo un montón de thrillers políticos paranoicos a raíz del escándalo de Watergate, ya que la renuncia de Nixon en desgracia hizo que los estadounidenses se dieran cuenta de que no siempre se puede confiar en el gobierno. Algunas grandes películas surgieron de esta época: La vista de paralaje , Tres Días del Cóndor , La conversación etc., pero podría decirse que el mejor es Todos los hombres del presidente .
Cuenta la historia del escándalo Watergate desde el punto de vista de los reporteros Bob Woodward y Carl Bernstein mientras descubren los secretos de la administración Nixon. Dustin Hoffman y Robert Redford forman una pareja fascinante en los papeles principales, mientras que el guión de William Goldman está escrito de manera espectacular.
La naranja mecánica (1971)
El desgarrador retrato de Stanley Kubrick de un criminal sociópata despreocupado que pasa por el sistema de justicia en una distopía del futuro cercano es una de las películas más inquietantes que jamás haya salido del sistema convencional de Hollywood. Solo pudo haber ocurrido en los años 70.
En la adaptación de Anthony Burgess Una Naranja Mecánica , Kubrick se negó a atenuar la violencia o hacer que la jerga fuera más comprensible. En el corazón de la película está la interpretación siniestra y cautivadora de Malcolm McDowell como Alex DeLarge, un raro ejemplo de un protagonista despreciable que es genuinamente interesante.
Rocoso (1976)
Rocoso es la última historia de los desvalidos, que jugó muy bien con el público desencantado de los años 70. Sylvester Stallone era su propio tipo de perdedor detrás de escena de Rocoso . Como un actor en apuros que tuvo que vender a su perro cuando ya no podía permitirse alimentarlo, Stallone escribió el guión, inspirado en un combate de boxeo entre Chuck Wepner y Muhammad Ali.
Stallone rechazó grandes sumas de dinero porque quería protagonizar la película él mismo. A medida que la película se convirtió en un gran éxito, Stallone se unió a las filas de Orson Welles y Charlie Chaplin para recibir nominaciones simultáneas al Oscar como Mejor Actor y Mejor Guión Original.
Barrio chino (1974)
Con barrio chino , Roman Polanski trajo los marcadores visuales y las convenciones argumentales del cine negro de los años 40 a los años 70. Reemplazó los miedos y la paranoia de los años 40, que se reflejaron en el cine negro original, con los miedos y la paranoia de los años 70.
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Anclado por la convincente interpretación de Jack Nicholson del detective privado Jake Gittes, barrio chino es una odisea inquietante e impresionante. No hay buenos y malos, y no hay finales felices. de Robert Towne barrio chino Desde entonces, el guión se ha convertido en un elemento básico de las clases de escritura de guiones, ya que es uno de los guiones mejor estructurados jamás escritos.
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El último espectáculo de imágenes (1971)
El drama sobre la mayoría de edad en blanco y negro de Peter Bogdanovich El último espectáculo de imágenes tiene un raro puntaje de aprobación del 100% en Rotten Tomatoes. Mirando hacia atrás a la década de 1950 con una perspectiva que oscila entre la nostalgia y la desolación, El último espectáculo de imágenes está lleno de personajes completos y actuaciones brillantes que les dan vida.
Bogdanovich coescribió el guión con el autor del material de origen, Larry McMurtry, por lo que la novela no fue masacrada en el proceso de adaptación y la película mantiene su tono semiautobiográfico.
Mandíbulas (1975)
Si alguna vez te has cansado de los estudios que te tragan los éxitos de taquilla durante la temporada de verano, entonces tienes a Steven Spielberg. Mandíbulas culpar. Spielberg tomó una premisa simple de alto concepto (un gran tiburón blanco de 25 pies aterroriza a un pueblo costero) y aplicó las técnicas de construcción de suspenso de Hitchcock para convertirlo en una obra maestra cinematográfica.
También hay matices antigubernamentales con el alcalde eligiendo los dólares de los turistas por encima de su seguridad. La belleza de Mandíbulas es que no es una película sobre un tiburón devorando personas; es una película sobre tres tipos muy diferentes que se ven obligados a trabajar juntos. La película está completamente impulsada por el personaje. Sus innumerables imitadores siempre parecen pasar por alto eso.
Alguien voló sobre el nido del cuco (1975)
Los años 70 fueron una época de rebelión, y la de Miloš Forman Uno volo sobre el nido del cuco , basada en la novela de Ken Kesey del mismo nombre, respondió a la demanda de rebelión con la historia de Randle McMurphy (Jack Nicholson), un convicto que se hace transferir a una institución mental, a pesar de no tener ninguna enfermedad mental, para evitar el duro trabajar por el resto de su sentencia.
Allí, choca con la nefasta enfermera Ratched (Louise Fletcher), que representa a todas las figuras de autoridad que intentan mantener a raya a la gente. La película capturó el espíritu de la época y, como resultado, se convirtió en uno de los mayores éxitos de la década.
Taxista (1976)
Mientras todos sus contemporáneos iban a la jungla para hacer películas sobre la guerra de Vietnam, Martin Scorsese se quedó en Nueva York e hizo una película sobre los efectos de la guerra de Vietnam. Travis Bickle es un veterano con trastorno de estrés postraumático que se convierte en taxista las 24 horas cuando desarrolla insomnio.
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Conductor de taxi aborda muchos temas que eran comunes en el cine de los años 70 (aislamiento, violencia, lucha contra las personas en el poder, etc.) y tiene más que decir sobre ellos que la mayoría de las otras películas de esa época. La partitura musical suave con tintes de jazz de Bernard Herrmann proporciona a la película la sensación de un oscuro cuento de hadas, y Robert De Niro ofrece una de sus mejores actuaciones de todos los tiempos como Bickle.
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guerra de las galaxias (1977)
George Lucas cambió la forma en que se hacen las películas cuando escribió y dirigió la original. Guerra de las Galaxias película. 20th Century Fox tenía tan poca fe en la película que cambiaron parte del salario de Lucas por derechos de comercialización, que pensaron que no tendrían ningún valor, y luego intentaron enterrar la película después de su estreno.
Pero cuando llegó a los cines, cautivó al público a lo grande. Los cinéfilos hacían fila alrededor de la cuadra para ver Guerra de las Galaxias por enésima vez. Fue un fenómeno cultural. Usando el monomito de Joseph Campbell como modelo y dibujando influencias de Kurosawa y Flash Gordon , Lucas revolucionó el cine, la narración y la cultura estadounidense.
El padrino (1972)
Posiblemente el pico del cine estadounidense, El Padrino cuenta la historia de los Corleone, una poderosa familia de la mafia, mientras el hijo descarriado del Don, Michael (Al Pacino), regresa de la guerra y es seducido por el estilo de vida mafioso. Marlon Brando está fantástico en el papel de Vito Corleone, pero esta es la película de Al Pacino.
La adaptación de Francis Ford Coppola de la novela policiaca seminal de Mario Puzo es una película larga, con una duración de casi tres horas, pero hay tanta belleza en cada cuadro y tanto material de historia complejo, que no podría acortarse ni un segundo.
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