Muchos directores tienen un estilo característico, por lo que es interesante verlos salirse de los caminos trillados hacia algo completamente diferente.
Generalmente se acepta que, para ser autor, un director debe tener un estilo fuerte que sea inmediatamente reconocible como 'propio'. Hasta ahora, 2022 ha visto algunos ejemplos muy claros de este fenómeno, pero quizás el más claro sea la próxima película de terror corporal de David Cronenberg. Crímenes del futuro , que parece ser lo ideal para él.
Pero ha habido muchas ocasiones en las que un cineasta conocido por apegarse a un estilo o género particular toma una dirección completamente nueva. A veces un cambio drástico no da buenos resultados, pero cuando lo hace, la película resultante puede ser una obra genial que se destaca como una de las mejores del director.
Agujeros (Andrew Davis)
Luis Sachar agujeros es una querida novela sobre la mayoría de edad que es buena para toda la familia, por lo que debe haber parecido extraño descubrir que las tareas de dirección de la película recayeron en Andrew Davis de Bajo asedio y El fugitivo . Si bien Davis en su apogeo era un director sólido, todas sus películas conocidas eran thrillers de acción, que a veces podían volverse bastante violentos.
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A pesar de estar fuera de lugar en su filmografía, agujeros se destaca junto El fugitivo como una de sus mejores películas, siendo inteligente, divertida e incluso dramática cuando es necesario. Tanto la historia actual de Stanley Yelnats acusado injustamente como los flashbacks que revelan cómo surgió Camp Green Lake son un buen entretenimiento que está por encima de la típica película para adultos jóvenes.
Fantasma (Jerry Zucker)
Como uno de los miembros del famoso trío Zucker, Abrahams y Zucker, Jerry ayudó a crear parodias divertidas como ¡Avión! y El arma desnuda a la pantalla. Sin embargo, su debut en solitario Fantasma , una película de fantasía romántica sobre cómo el amor continúa incluso después de la muerte, no podría haber sido más diferente de las comedias extravagantes con las que se hizo famoso.
cuando sale el nuevo bacalao
Afortunadamente, la apuesta dio sus frutos: Fantasma siendo un enorme éxito de crítica y económico, llegando incluso a convertirse en una de las pocas películas románticas en ganar un Premio de la Academia al Mejor Guión Original. Parte de lo que hace que la película sea tan memorable es la química entre Patrick Swayze, Demi Moore y Whoopi Goldberg, quienes interpretan sus papeles de manera brillante y hacen que una historia con fantasmas, psíquicos y demonios parezca creíble.
Hombres fósforos (Ridley Scott)
Aunque no fue un éxito de taquilla, los impostores es una muy buena película de atracos, que presenta una de las actuaciones más subestimadas de Nicolas Cage como el estafador Ray Waller, que es comprensivo y tremendamente exagerado a partes iguales. También es una sorpresa viniendo de Ridley Scott, una película más pequeña y discreta que contrasta con sus epopeyas de gran presupuesto.
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los impostores es quizás mejor conocido por las líneas dignas de memes de Cage durante sus ataques de pánico, pero los espectadores que vean la película por primera vez pueden sorprenderse por su intrincada trama y cómo trata las fobias y los trastornos mentales. No se interpretan para hacer risas baratas, y la película merece crédito por interpretar el TOC y el síndrome de Tourette de manera más realista que la mayoría de las demás en ese momento.
Nightmare Alley (Guillermo del Toro)
Visionario del cine fantástico, la película más reciente de Guillermo del Toro es también posiblemente la más atípica de toda su filmografía. Callejón de la pesadilla es un thriller de época sobre un psíquico de carnaval que se abre camino hacia la fama y la fortuna, y aunque presenta muchas imágenes macabras, sus únicos elementos fantásticos son algunos trucos de salón.
A pesar de Callejón de la pesadilla fue un fracaso comercial frente a Spider-Man: Sin camino a casa , sigue siendo un gran homenaje a las películas negras de los años 40 que se siente auténtico y genuino. No se anda con rodeos al retratar al protagonista Stan Carlisle como un cabrón que busca dinero rápido, y la historia tiene giros y vueltas que hacen que el camino hacia su trágica conclusión sea un proceso lento y atractivo.
No es país para viejos (hermanos Coen)
La historia de un hombre que huye de un asesino despiadado después de que el primero toma una misteriosa maleta llena de dinero. No es país para viejos es un neo-western brillante con un tono apropiadamente sombrío y grandes actuaciones, especialmente de Javier Bardem. También es una película drásticamente diferente de la típica película de los hermanos Coen, que cambia su característica comedia negra por una desolación implacable.
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Si bien los fanáticos de Coen sabían que podían hacer un gran trabajo con historias de criminales desventurados interpretados para provocar risas oscuras, No es país para viejos Se siente casi como una deconstrucción de su trabajo habitual. El guión, adaptado de la aclamada novela de Cormac McCarthy, se lee casi como si dejara caer a uno de sus personajes en el mundo real, donde las historias de crímenes casi nunca terminan felizmente.
Un hombre lobo americano en Londres (John Landis)
John Landis regaló al público de todo el mundo algunas de las mejores comedias de finales de los 70 y los 80, con Casa animal , Los hermanos del blues , Lugares comerciales , y Viniendo a America todas son películas muy populares que todavía son amadas hoy en día. Él también es el hombre detrás. Un hombre lobo americano en Londres , una comedia de terror con un firme énfasis en lo primero.
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Es un testimonio de la habilidad de Landis como director que la película pueda tener escenas de la horrible transformación de David y una secuencia oscuramente divertida de él alucinando hablando con todas sus víctimas, y ambas funcionan perfectamente, sin que ninguna se sienta fuera de lugar. . Demuestra que a veces las personas más divertidas son realmente las mejores creando historias de miedo.
El aceite de Lorenzo (George Miller)
Las películas de George Miller generalmente se presentan en dos variedades: películas de acción post-apocalípticas como Mad Max , o aventuras familiares como Babe: Cerdo en la ciudad y Pies felices . Pero podría decirse que su película más subestimada es El aceite de Lorenzo , un duro drama sobre dos padres que buscan desesperadamente una cura para la enfermedad casi con certeza mortal de su hijo.
El aceite de Lorenzo Fue una decepción de taquilla, pero a quienes la vieron les encantó, lo que llevó a nominaciones al Oscar para Susan Sarandon y el propio Miller. Lo que hace que la película funcione tan bien es que, si bien es inspiradora, nunca se vuelve demasiado sentimental y muestra de manera realista cuán horrible puede ser una condición como la ALD y el costo emocional que conlleva para un paciente y sus familiares.
Un plan sencillo (Sam Raimi)
Con Sam Raimi nuevamente en el centro de atención con Doctor Strange en el multiverso de la locura , los fanáticos probablemente estén celebrando volviendo a visitar sus películas anteriores de superhéroes o de terror. Mientras que la Hombre araña y Mal muerto Las trilogías son ciertamente esenciales para ver, los fanáticos incondicionales de Raimi no deberían perderse Un plan sencillo , un thriller policial que muestra la sorprendente gama del autor.
Un plan sencillo cuenta la historia de los hermanos Hank (Bill Paxton) y Joe (Billy Bob Thornton), cuyos esfuerzos por conservar un barco lleno de dinero perdido llevan a su familia a la destrucción. Entre sus mejores cualidades se encuentran las excelentes actuaciones de Paxton y Thornton, así como su entorno frío y nevado en Minnesota que efectivamente se suma al tono oscuro y cínico.
Hugo (Martín Scorsese)
Si bien Martin Scorsese es a menudo considerado el rey de las películas de gánsteres, es uno de los directores más versátiles de Hollywood y Hugo Es quizás el ejemplo más claro de su impresionante alcance. Siguiendo al huérfano parisino Hugo Cabret mientras intenta reconstruir el invento de su difunto padre, la película cuenta una historia conmovedora que a menudo se considera una de las mejores de Scorsese.
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Además, Hugo También es una carta de amor a la historia del cine de uno de los estudiantes más atentos del campo. El pionero del cine Georges Méliès es un personaje importante, y la historia de su ascenso, caída y redescubrimiento es una historia trágica pero edificante para todos los que tienen las películas cerca de su corazón.
La historia recta (David Lynch)
De todas las veces que un director salió de su zona de confort, la de David Lynch La historia recta Quizás sea el más dramático. Proveniente de un cineasta conocido por algunas de las narrativas más surrealistas jamás llevadas a la pantalla, la sencilla historia de un hombre que realiza un viaje por carretera en un tractor para hacer las paces con su hermano separado es impactante por lo bien que funciona.
Si bien los fanáticos incondicionales de Lynch pueden extrañar su rareza característica, La historia recta es un retrato amoroso de la vida en el medio oeste rural, a menudo olvidado. También es un maravilloso escaparate para Richard Farnsworth, cuyo cáncer terminal en el momento de la producción sólo hace que su dedicación a su oficio sea más impresionante.
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