En general, se acepta que para ser un autor, un director debe tener un estilo fuerte que sea inmediatamente reconocible como 'suyo'. Hasta ahora, 2022 ha visto algunos ejemplos muy claros de este fenómeno, pero quizás el más claro sea la próxima película de terror corporal de David Cronenberg. Crímenes del futuro , que parece estar justo en su callejón.
Pero ha habido muchas ocasiones en que un cineasta conocido por apegarse a un estilo o género en particular va en una dirección completamente nueva. A veces, un cambio drástico no vale la pena, pero cuando lo hace, la película resultante puede ser una obra de genio que se destaca como una de las mejores del director.
Agujeros (Andrew Davis)
de Luis Sachar Agujeros es una querida novela sobre la mayoría de edad que es buena para toda la familia, por lo que debe haber parecido extraño descubrir que los deberes de dirección de la película fueron asignados a Andrew Davis de Bajo asedio y El fugitivo . Si bien Davis en su apogeo fue un director sólido, todas sus películas conocidas fueron thrillers de acción, que a veces podían volverse bastante violentos.
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A pesar de estar fuera de lugar en su filmografía, Agujeros se destaca al lado El fugitivo como una de sus mejores películas, inteligente, divertida e incluso dramática cuando es necesario. Tanto la historia actual de Stanley Yelnats acusado injustamente como los flashbacks que revelan cómo Camp Green Lake llegó a ser un buen entretenimiento que está por encima de la típica película para adultos jóvenes.
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Fantasma (Jerry Zucker)
Como uno de los miembros del famoso trío Zucker, Abrahams y Zucker, Jerry ayudó a crear divertidas parodias como ¡Avión! y el arma desnuda a la pantalla Sin embargo, su debut en solitario Fantasma , una película de fantasía romántica sobre cómo continúa el amor incluso después de la muerte, no podría haber sido más diferente de las comedias locas en las que se hizo famoso.
Afortunadamente, la apuesta valió la pena, con Fantasma siendo un gran éxito de crítica y financiero, incluso convirtiéndose en una de las pocas películas románticas en ganar un Premio de la Academia al Mejor Guión Original. Parte de lo que hace que la película sea tan memorable es la química entre Patrick Swayze, Demi Moore y Whoopi Goldberg, quienes interpretan sus papeles de manera brillante y hacen que una historia con fantasmas, psíquicos y demonios se sienta creíble.
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Matchstick Men (Ridley Scott)
Aunque no fue un éxito de taquilla, los impostores es una muy buena película de atracos, que presenta una de las actuaciones más subestimadas de Nicolas Cage como el estafador Ray Waller, que es simpático y tremendamente exagerado en igual medida. También es sorprendente que provenga de Ridley Scott, una película más pequeña y discreta para contrastar con sus epopeyas de gran presupuesto.
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los impostores es quizás mejor conocido por las frases dignas de meme de Cage durante sus ataques de pánico, pero los espectadores que vean la película por primera vez pueden sorprenderse por su trama intrincada y cómo trata las fobias y los trastornos mentales. No se reproducen para reírse barato, y la película merece crédito por reproducir el TOC y el síndrome de Tourette de manera más realista que la mayoría de los demás en ese momento.
Nightmare Alley (Guillermo del Toro)
Un visionario en el cine de fantasía, la película más reciente de Guillermo del Toro es también posiblemente la más atípica de toda su filmografía. Callejón de pesadilla es un thriller de época sobre un psíquico de carnaval que se abre camino hacia la fama y la fortuna, y aunque presenta muchas imágenes macabras, sus únicos elementos fantásticos son algunos trucos de salón.
A pesar de Callejón de pesadilla fue un fracaso comercial al enfrentarse Spider-Man: Sin camino a casa , sigue siendo un gran homenaje a las películas negras de los años 40 que se siente auténtica y genuina. No se anda con rodeos al retratar al protagonista Stan Carlisle como un cabrón que busca dinero rápido, y la historia tiene giros y vueltas que hacen que el camino hacia su trágica conclusión sea un proceso lento y atractivo.
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No es país para viejos (hermanos Coen)
La historia de un hombre que huye de un asesino despiadado después de que el primero toma una misteriosa maleta llena de dinero. No es país para viejos es un brillante neo-western con un tono apropiadamente sombrío y grandes actuaciones, especialmente de Javier Bardem. También es una película drásticamente diferente de la tarifa típica de los hermanos Coen, cambiando su comedia negra característica por una desolación implacable.
Si bien los fanáticos de Coen sabían que podían hacer un gran trabajo con historias de criminales desventurados interpretadas para reírse oscuramente, No es país para viejos se siente casi como una deconstrucción de su trabajo habitual. El guión, adaptado de la aclamada novela de Cormac McCarthy, se lee casi como si llevara a uno de sus personajes al mundo real, donde las historias de crímenes casi nunca terminan felizmente.
Un hombre lobo americano en Londres (John Landis)
John Landis obsequió al público de todo el mundo con algunas de las mejores comedias de finales de los 70 y los 80, con Casa animal , Los hermanos del blues , Lugares de comercio , y Viniendo a America todas son películas muy populares que todavía son amadas hoy. Él también es el hombre detrás Un hombre lobo americano en Londres , una comedia de terror con un firme énfasis en la primera.
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Es un testimonio de la habilidad de Landis como director que la película puede tener escenas de la horrible transformación de David y una secuencia oscuramente divertida de él alucinando hablando con todas sus víctimas, y ambos funcionan perfectamente, sin sentirse fuera de lugar. . Demuestra que, a veces, las personas más divertidas son realmente las mejores para crear historias de miedo.
El aceite de Lorenzo (George Miller)
Las películas de George Miller generalmente vienen en dos variedades: películas de acción post-apocalíptica como Mad Max , o aventuras familiares como Nena: cerdo en la ciudad y Pies felices . Pero podría decirse que su película más subestimada es aceite de lorenzo , un duro drama sobre dos padres que buscan desesperadamente una cura para la enfermedad casi seguramente mortal de su hijo.
aceite de lorenzo fue una decepción de taquilla, pero a quienes la vieron les encantó, lo que llevó a Susan Sarandon y al propio Miller a nominaciones al Oscar. Lo que hace que la película funcione tan bien es que, si bien es inspiradora, nunca se vuelve demasiado sentimental, mostrando de manera realista cuán horrible puede ser una condición como ALD y el costo emocional que tiene para un paciente y sus familiares.
Un plan simple (Sam Raimi)
Con Sam Raimi de vuelta en el centro de atención con Doctor extraño en el multiverso de la locura , los fanáticos probablemente estén celebrando al volver a visitar sus películas anteriores de superhéroes o de terror. Mientras que la Hombre araña y Mal muerto Las trilogías son ciertamente esenciales para ver, los fanáticos incondicionales de Raimi no deben saltárselas. un plan sencillo , un thriller policiaco que muestra la sorprendente variedad del autor.
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un plan sencillo cuenta la historia de los hermanos Hank (Bill Paxton) y Joe (Billy Bob Thornton), cuyos esfuerzos por quedarse con un montón de dinero perdido llevan a su familia a la destrucción. Entre sus mejores cualidades se encuentran las grandes actuaciones de Paxton y Thornton, así como su escenario frío y nevado de Minnesota que efectivamente se suma al tono oscuro y cínico.
Hugo (Martin Scorsese)
Si bien Martin Scorsese suele ser considerado el rey de las películas de gángsters, es uno de los directores más versátiles de Hollywood y Hugo es quizás el ejemplo más claro de su impresionante gama. Siguiendo al huérfano parisino Hugo Cabret mientras intenta reconstruir el invento de su difunto padre, la película cuenta una historia conmovedora que a menudo se considera una de las mejores de Scorsese.
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Además, Hugo es también una carta de amor a la historia del cine de uno de los estudiantes más atentos del campo. El pionero del cine Georges Méliès es un personaje importante, y la historia de su ascenso, caída y redescubrimiento es una historia trágica pero edificante para todos los que tienen películas cerca de su corazón.
La historia directa (David Lynch)
De todas las veces que un director salió de su zona de confort, la de David Lynch La historia directa podría ser el más dramático. Viniendo de un cineasta conocido por algunas de las narrativas más surrealistas jamás llevadas a la pantalla, la simple historia de un hombre que hace un viaje por carretera en un tractor para hacer las paces con su hermano separado es impactante por lo bien que funciona.
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Si bien los fanáticos incondicionales de Lynch pueden extrañar su rareza característica, La historia directa es un retrato amoroso de la vida en el medio oeste rural a menudo olvidado. También es un escaparate maravilloso para Richard Farnsworth, cuyo cáncer terminal en el momento de la producción solo hace que su dedicación a su oficio sea más impresionante.
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