Muchas películas de la década de 1960 traspasaron los límites, ampliando lo que era aceptable ver en pantalla a audiencias más amplias, y eso incluía la violencia.
Las películas de la década de 1960 resisten el paso del tiempo por varias razones. Los cineastas se sintieron alentados a contar nuevas historias de maneras radicalmente nuevas. Cuando el infame código Hays desapareció en 1968, las cosas realmente se volvieron locas. Sin embargo, incluso antes de eso, muchas películas traspasaron los límites y ampliaron lo que era aceptable ver en pantalla. En particular, las películas de la década empezaron a volverse violentas. Las siguientes diez películas son de la década de 1960 y son más violentas que muchas películas de acción modernas.
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No todas son películas de acción, pero aún tienen varias escenas en las que el rojo corre como un río salvaje. Tampoco todas son películas de Hollywood, lo que explica cómo ese contenido violento llegó a la pantalla antes de que desapareciera el restrictivo código Hays. También hay que reconocer la tendencia contemporánea del éxito de taquilla de acción PG-13 de gran presupuesto. Estas películas presentan muchos tiroteos y puñetazos, pero a menudo evitan la sangre y los personajes suelen morder la bala fuera de la pantalla.
Grupo salvaje
Sam Peckinpah era un alcohólico con predilección por disparar armas reales en un set. Por muy poco saludables que parezcan estos comportamientos, Grupo salvaje No sería lo mismo sin esta rabia y negatividad.
¿Quién es la banquera en trato sin trato?
La historia del western sobre forajidos se completa con dos de los tiroteos más espantosos jamás filmados. Sin embargo, no es sólo la sangre lo que los hace tan intensos. Las secuencias se combinan con ediciones ultrarrápidas que apenas le dan tiempo al espectador para procesar lo que está viendo antes de que la siguiente imagen de la masacre llegue a sus iris.
Bonnie y Clyde
La verdadera historia detrás de estos dos forajidos legendarios puede no ser exactamente como ocurrió en el clásico de Arthur Pen, pero fue una travesura fantástica.
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Faye Dunaway y Warren Beatty interpretan a los ladrones de bancos titulares mientras se abren paso por los Estados Unidos, derribando a todos los que se interponen en su camino, independientemente de su inocencia.
Ojos sin cara
Los críticos recibieron malas críticas de esta película de terror francesa cuando se estrenó en 1963. Fue la primera incursión del director en audiencias aterradoras, y la gente se sorprendió de que un cineasta tan renombrado abordara lo que entonces se consideraba un género humilde.
Sin embargo, con el paso de los años, ha ganado seguidores. El público moderno está más acostumbrado al horror corporal que se exhibe y se da cuenta del mérito artístico del género.
Noche de los muertos vivientes
Todos los tropos que siguen los zombis modernos comenzaron con la película fundamental de George Romero. El director hizo Noche de los vivos Muerto con un presupuesto reducido y acabó recaudando más de diez millones de dólares. Esto fue antes de que existiera un sistema de clasificación adecuado y los niños pudieran comprar sus propios boletos y ver la película sin supervisión.
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donde ver twin peaks el regreso
Incluso para los estándares actuales Noche de los muertos vivientes es violento. Ahora imagínese cómo se sentiría un niño de diez años a finales de los años 60 mientras lo veía. Tampoco ayuda que la trama de la película sea una progresión constante en la que los protagonistas fracasan y son arrinconados cada vez más.
Los boinas verdes
Los boinas verdes El mensaje político es defectuoso en retrospectiva. Generalmente se considera que la participación prolongada de Estados Unidos en la Guerra de Vietnam fue un error, pero la película es decididamente pro-guerra, lo cual tiene sentido considerando el apoyo inquebrantable de John Wayne al conflicto.
Independientemente de la opinión de cada uno sobre la guerra, la película reduce un conflicto complicado a una película de acción tonta. Aún así, si uno puede mirar más allá de la simplificación de un capítulo morbosamente serio y oscuro de la historia de Estados Unidos y entrecerrar los ojos con mucha fuerza, tal vez pueda disfrutarla como una película de acción de palomitas de maíz.
Donde las águilas se atreven
Este thriller de espías de la Segunda Guerra Mundial se desarrolla íntegramente durante una única misión de infiltración. Los personajes de Clint Eastwood y Richard Burton se cuelan en una fortaleza y luego salen disparados una vez que se descubren sus tapaderas.
El último acto de la película es un escenario emocionante en el que los dos protagonistas matan a todos los que se encuentran en su camino durante su fuga. Varios momentos hacen que uno se pregunte cómo pudieron filmar tales secuencias con los métodos disponibles para los cineastas de los años 1960.
En el servicio Secreto de su Majestad
El único papel de George Lazenby como 007 convirtió la serie de un thriller de espías en una obra maestra de acción épica. El asalto final a las instalaciones de Blofeld es una secuencia impresionante realizada con una precisión magistral.
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En un momento particularmente espantoso, se ve a un secuaz caer en una trituradora, con sus tripas saliendo disparadas desde la parte superior del vehículo, mezcladas con la nieve. Es una muerte sorprendentemente violenta para una película tan antigua.
Jojimbo
Las películas de Akira Kurosawa tienen mucha violencia, pero esa no es la razón por la que es tan venerado. El hombre tenía una atención al detalle incomparable, lo que ayudó a transportar a los espectadores a mundos completamente diferentes.
Con eso dicho, Jojimbo todavía presenta muchos intensos duelos con espadas que culminan en violencia a menudo extrema, y un perro caminando con una mano humana en la boca.
películas de la orden del señor de los anillos
oscuridad del sol
oscuridad del sol fue criticado tras su lanzamiento por su contenido violento. Sin embargo, lo que sucede en la pantalla no es nada comparado con la verdadera violencia que tuvo lugar durante el conflicto congoleño en el que se basa.
En ese momento, la película pudo haber sido considerada demasiado extrema, pero debido a que las actitudes de la gente hacia la violencia se suavizaron con el tiempo, la película ha recibido elogios más recientes. Quentin Tarantino y Martin Scorcese, dos de los directores más conocidos de la actualidad, incluso han dicho que son fans de ella.
La infancia de Iván
Las películas de la Unión Soviética sobre la Segunda Guerra Mundial son completamente diferentes a sus homólogas occidentales. Son menos patrióticos y más afligidos por la pérdida de vidas y la destrucción que causó el conflicto. Tiene sentido que esta actitud impregne películas como la de 1985. Ven y mira y el largometraje de Andrei Tarkovsky de 1962, Iván Infancia .
El titular Iván es un fugitivo de un campo de prisioneros recientemente huérfano que insiste en contribuir al esfuerzo de guerra para vengar a su familia. No está repleto de acción y explosiones, pero figura en la lista por sus imágenes sombrías y el uso de material de archivo brutalmente gráfico.
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