La década de 1990 fue una década excepcional para las películas y el reciente resurgimiento de las franquicias favoritas, muchas de las cuales están en esta lista, han demostrado cuán queridos podrían ser sus éxitos.
¿Hay mejores películas de la década de 1990? Absolutamente sí. Sin embargo, estas son las películas que parecen transportar a sus espectadores a través del tiempo a su década original mejor que cualquier otra.
Las llamadas películas del renacimiento de Disney, por ejemplo, no figuran en esta lista (solo para quitarse esa curita muy rápido) porque, además de ser casi imposible elegir entre ellas, cada una posee una calidad predominantemente atemporal debido a la fuerza y el estilo de su animación. Si está buscando hacer un viaje por el camino de la memoria o comprender más sobre un momento que se perdió, estos son los lugares para comenzar.
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La máscara (1994)
1994 fue un muy buen año para Jim Carrey. Ace Ventura: detective de mascotas hizo dinero a principios de año, mientras que Más tonto y más tonto hecho aún más al final. Pero fue su éxito de verano, La máscara , que ganó más y vendió a Carrey como protagonista.
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La máscara a menudo se lamenta como un compromiso atenuado desde sus orígenes en los cómics, pero en realidad fue el director Chuck Russell, conocido por sus películas de terror sangrientas, quien se atribuyó el mérito de dirigir la película hacia el género de la comedia romántica. En cambio, Russell enfocó su afición por los efectos visuales grotescos en un híbrido animado/de acción en vivo de la comedia de Looney Tunes que casi seguramente tuvo un impacto en otra película de esta lista.
Hocus Pocus (1993)
De la montaña de películas memorables que Disney estrenó durante los años 90, ¿qué fue lo que convirtió a esta comedia de Halloween relativamente pequeña en uno de los clásicos de culto más queridos de la década? Es inusualmente macabro para algo tan estrechamente asociado con Disney, incluso con un niño pequeño al que literalmente le quitan la vida en la escena inicial.
Eso, y un grado aún más poco común de sexualidad, hizo Hocus Pocus casi un tabú para una compañía famosa por películas familiares de acción en vivo confiablemente dóciles y sin duda contribuyó a su fracaso inicial crítico y de taquilla. Su redescubrimiento en la televisión y el video casero hacen que su memoria parezca aún más personal.
Velocidad (1994)
Velocidad o, como lo llamó una vez Homer Simpson, El autobús que no podía reducir la velocidad fue un momento decisivo para las películas de acción de alto concepto en los años 90. Evocaba las cualidades de las grandes franquicias del género de la época, como terminador y Muere duro , pero, a diferencia de esas películas, Velocidad era en gran medida una cosa de los 90. Su secuela de temática náutica se hundió tres años después y enajenó a la inmensa base de fans del original, sellando su legado en esa década.
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Es en el espíritu y la memoria de la década de 1990 que Velocidad aunque funciona mejor. Actuando como un ejemplo del tono y la escala a la que apuntarían las películas de acción de la década.
Matilde (1996)
La adaptación de Danny DeVito del clásico libro infantil de Roald Dahl es la película más mágica que un niño podría ver sobre abuso infantil grave antes de que Harry Potter existiera. Extravagante y entrañable, era una versión significativamente más accesible de la visión de Tim Burton de la extraña fealdad en el corazón de la vida supuestamente normal de la clase media.
Difícil de precisar en un género, tiene muchos elementos sobrenaturales y fantásticos, pero no una verdadera gran aventura en el centro. Un ejemplo perfecto de las películas para niños de presupuesto medio y bajo riesgo que ahora están casi extintas. Sus conflictos se derivan más de simples necesidades emocionales como el deseo de ser nutrido y alentado.
El proyecto de la bruja de Blair (1999)
A menudo considerada como la primera película viral, El proyecto de la bruja de Blair catapultó a Hollywood al siglo XXI de varias maneras. Su uso de Internet, cuando Internet todavía se consideraba una moda potencialmente pasajera y, por supuesto, su popularización del estilo de metraje encontrado lo convirtió tanto en un hito cultural como en una experiencia cinematográfica.
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Una razón a menudo poco discutida para El proyecto de la bruja de Blair El impacto general de es la forma en que fue filmado. Su combinación de cámaras de película de 16 mm y videocasetes de 8 mm, que se dejó enteramente en manos de sus actores, la convirtió en una experiencia que no solo nunca se había visto antes, sino que nunca se volvería a ver, con la inminente llegada de equipos digitales más baratos a principios del siglo XX. años 2000
Día de la Independencia (1996)
No hubo un ascenso más meteórico al estrellato cinematográfico en la década de 1990 que el de Will Smith. De un flujo constante de papeles secundarios a principios de la década, se había convertido en una de las estrellas de acción más grandes del mundo a mediados.
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Día de la Independencia no fue su debut como héroe principal, pero fue el momento que lo consolidó como una estrella más allá El Príncipe de Bel-Air , que finalizó menos de dos meses antes Día de la Independencia La carrera devastadora de la tierra en la taquilla.
Como un considerablemente más anticuado Parque jurásico , Independencia Día también ocupa un lugar único en la historia del cine de los 90 por ser el ejemplo más puro del estilo distintivo cultivado por el director Roland Emmerich y el socio productor Dean Devlin. Continuaría siendo extensamente parodiado en la cultura popular y todavía ocupa un lugar especial en los corazones de las personas por su teatralidad extravagante.
La matriz (1999)
Los años 90 fueron el hogar de una serie de películas de ciencia ficción extrañas, únicas e innovadoras que buscaban traspasar los límites de la tecnología disponible y la imaginación de su audiencia. Ninguno tuvo más éxito que el original de los Wachowski. Matriz película.
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Su combinación de tecnofobia, tecnofilia, antiautoritarismo, cyberpunk chic y astucia de anime lo convirtió en una exploración del pensamiento moderno desde antes de que los problemas de una existencia digital parecieran un aspecto inevitable de la vida cotidiana. Fue Guerra de las Galaxias para la generación de acceso telefónico. Su plétora de tecnología obsoleta puede parecer pintoresca para los estándares contemporáneos, pero sus implicaciones filosóficas y su coreografía no pierden fuerza.
Atasco espacial (1996)
¿Hay algo más noventero que una película adaptada de un comercial de Superbowl diseñado para vender zapatos? La respuesta no es mucho. El resultado final de la colaboración entre el ícono del baloncesto Michael Jordan y el director publicitario Joe Pytka fue una expansión de largometraje de su comercial de 1992 para Air Jordans que pasó de ser un relativo éxito de taquilla a convertirse en un fenómeno cultural.
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Más allá de ese enfoque singularmente autorreflexivo, casi cínico, del comercialismo que prevalecía a mediados de los 90, Atasco espacial es recordado por estar sorprendentemente bien hecho. Se destaca hoy como un ejemplo integral de lo que era la animación de los 90 en general, estilística y tecnológicamente.
Solo en casa (1990)
La cultura popular de los 90 tuvo un comienzo deslumbrante con el eterno favorito navideño de Chris Columbus. Solo en casa Ciertamente no fue casualidad, sigue siendo una de las entradas más importantes tanto en el panteón de las películas navideñas como en la cultura pop general con respecto a la Navidad por varias razones de peso.
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Star Macaulay Culkin fue, y sigue siendo, un gran punto de nostalgia con respecto a la película y la década siguiente. (Su apogeo de la nostalgia de los 90 alcanzando un punto crítico con el maestro de página y richie rico en 1994.) Pero fue el compositor John Williams quien ganó Solo en casa sus dos nominaciones al Oscar, por la partitura y la canción original, acertadamente titulada Somewhere in My Memory. Ninguno de los dos ganó, pero quedaron grabados de forma indeleble en el alma de cualquier niño o adulto que los escuchara.
Jumanji (1995)
Si desea hablar sobre las actuaciones memorables de Robin Williams en la década de 1990, entonces tiene muchas opciones. No hay duda de que habrá muchos lectores que estarán positivamente entusiasmados con eso. Señora. Doubtfire aún no se ha mencionado, por no hablar de la falla de encendido crítica cautivadoramente creativa de Steven Spielberg Gancho . La verdad es que hay demasiados para mencionarlos.
La extraña aventura de Joe Johnston, sobre un juego de mesa que intenta matarte, ejemplifica perfectamente el atractivo de Williams como actor en películas para niños de esa época, así como lo que generalmente atraía de las películas hechas para niños en ese momento. Desde la partitura épica y caprichosa de James Horner hasta el punto en que la película se convierte en Solo en casa durante cinco minutos al final.
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