Cuando Volviendose rojo era lanzado en marzo de 2022, tuvo una recepción un poco controvertida debido a su tema y su narrativa sobre la mayoría de edad. Si bien algunos podrían estar agarrando sus perlas en una compañía como Disney haciendo tal movimiento y alejándose de la fórmula tradicional familiar, esto no es exactamente algo nuevo para la casa del ratón.
Desde los días de Walt, Disney siempre ha estado buscando formas nuevas y únicas de contar sus historias. Desde la década de 1940, el estudio ha estado experimentando y probando cosas nuevas con sus películas. A veces, el riesgo simplemente vale la pena la recompensa.
Fantasía (1940)
La 'Característica de concierto' de Walt Disney fue una de las primeras verdaderas películas de autor lanzadas a una audiencia masiva, y decir que fue una animación experimental sería quedarse corto. Casi todo lo que entró en esta producción fue una desviación de la norma. No tiene una narrativa sólida, no hay princesas en peligro ni un beso de amor verdadero, pero logró ser fácilmente una de las características más memorables del estudio.
RELACIONADO: 10 mejores películas como Pinocho de Disney +Cada segmento animado tiene un estilo diferente, una pieza musical diferente y una narrativa diferente (si la hay) que intentan representar. Fue en gran medida una desviación arriesgada por parte de Walt, pero que influyó mucho en el medio de la animación.
Las aventuras de Ichabod y Mr. Toad (1949)
Este viaje salvaje de 1949 fue parte de lo que el fanático de Disney llama 'las películas de paquete' donde se mostraría una serie o antología de cortos animados en lugar de una narrativa general. Lo que obviamente hace que la película se destaque de las anteriores es el segundo acto, que presenta la adaptación de Disney de La leyenda de Sleepy Hollow.
Aunque fue sorprendentemente fiel al libro original, esta fue una oscura desviación de la producción estándar de Disney. Cierto, no es tan oscuro como otras películas posteriores, pero la persecución con el infame jinete sin cabeza fue posiblemente lo más aterrador que salió del estudio desde 'Night on Bald Mountain'. Desde la acción en sí misma hasta la paleta de colores cambiantes, fue quizás una de las primeras caricaturas verdaderamente góticas que surgieron del estudio.
Alicia en el país de las maravillas (1951)
Walt Disney siempre creyó que Alicia en el país de las Maravillas primero tenía que ser una caricatura y luego una película, y esa máxima quedó claramente representada en su adaptación de 1951. El proyecto en sí es una gran oportunidad para que los animadores experimenten y manipulen diferentes tipos de animación para dar vida al colorido mundo de Alice.
La película pasó por una serie de conceptos e ideas diferentes, incluida una horrible adaptación fiel al libro con arte de David Hall. El resultado final fue una obra maestra psicodélica que encontró una mayor audiencia en los años 60 gracias a sus imágenes psicodélicas. Parecería que Walt estaba aproximadamente una década por delante del juego.
Cien y un dálmatas (1961)
A primera vista, ciento uno dálmatas puede no parecer nada fuera de la norma de Disney. Sin embargo, cuando se lanzó por primera vez, estaba a un paso de la producción típica de Disney en términos de estilo artístico, animación y métodos. En pocas palabras, esto era Disney tratando de ponerse 'con eso'.
RELACIONADO: 10 opiniones impopulares sobre las películas de Disney, según RedditLa producción es fácilmente un producto de principios de los años 60 por su diseño y uso de la música contemporánea de entonces. El enfoque bohemio del mundo habitado por Pongo, Perdita y sus cachorros no era el típico escenario de cuento de hadas que el estudio hizo famoso. Si bien el propio Walt encontró problemas con el enfoque, se convirtió en una de las películas animadas más entretenidas de la década e incluso se relanzó en 1969.
El caldero negro (1985)
Lo que pasa con el riesgo es que a veces viene con poca o ninguna recompensa, y esa fue la lección aprendida con la adaptación del estudio de Lloyd Alexander. El Caldero Negro. Liberado durante un tiempo de Calabozos y Dragones y oscuras fantasías , El intento de Disney en el género casi acaba con su estudio de animación.
Si bien una gran parte de la culpa podría atribuirse a las acciones de Jeffrey Katzenberg, el proyecto estuvo casi condenado desde el principio. Si bien el intento fue ciertamente encomiable, y permitió que los animadores y las mentes creativas se aventuraran mucho más allá de los recovecos de su zona de confort, simplemente fue un giro demasiado oscuro para Disney.
Quién engañó a Roger Rabbit (1988)
Mezclar animación con acción en vivo no era nada nuevo en las mentes de Walt Disney Pictures, ya que prácticamente perfeccionaron la forma de arte. Sin embargo, hacerlo al tamaño y alcance que Quién mató a Roger Rabbit hizo fue verdaderamente una hazaña de genio artístico y cinematográfico.
Los personajes animados son verdaderamente las estrellas de la película, a pesar de las actuaciones de personajes como Bob Hoskins y Christopher Lloyd. La idea de que Mickey Mouse y Bugs Bunny compartieran tiempo frente a la pantalla es increíblemente surrealista y deliciosamente extraña. Antes de saga infinita, este fue el evento cruzado de la década.
El jorobado de Notre Dame (1996)
Para decir eso El jorobado de Notre Dame fue una película de Disney adelantada a su tiempo por un glorioso eufemismo. Esta fue quizás la película animada más madura que el estudio haya producido, la cantidad de arte creativo que se utilizó en ella es positivamente palpable. Todo, desde el desarrollo del personaje hasta el tamaño y la escala de Notre Dame están hechos a mano por una mano experta y amorosa .
RELACIONADO: 10 bandas sonoras de películas de Disney subestimadasSi bien no se adhiere a la narrativa completa presentada por la novela de Victor Hugo, desde entonces se ha mantenido posiblemente como la versión mejor considerada de la historia. Sumergiéndose en temas de persecución, religión, lujuria y prejuicios, fue quizás la producción de Disney más orientada a los adultos.
Fantasía 2000 (1999)
Una secuela de la película de 1940, fantasía 2000 tomó el concepto establecido por Walt Disney y el motivo 'Concert Feature' y lo llevó un paso más allá al incorporar nuevos elementos. Desde nuevas técnicas visuales y de animación hasta una gama más amplia de música, incluida la muy jazzística 'Rhapsody in Blue', el propio Walt habría quedado impresionado.
El original Fantasía estaba destinado a ser algo que cambiaría constantemente con cada nueva versión, y eso es precisamente lo que fantasía 2000 representado. Era lo nuevo en términos de arte y música, y podría decirse que fue el clásico anónimo del Renacimiento de Disney.
Atlantis: El imperio perdido (2001)
atlántida, a los ojos de muchos fanáticos, es la joya de ciencia ficción subestimada de Disney. Si no fuera por las fallas de marketing de la producción, la película podría y debería haber sido uno de los mayores éxitos de Disney dirigida a una audiencia más madura. Es una aventura steampunk con un estilo y una entrega distintivos, y su dirección de arte, personajes y premisa son innegablemente loables.
Presenta a un héroe poco convencional, educado, erudito y nerd en su papel principal, un colorido elenco de exploradores con grandes personalidades y uno de los arcos románticos más realistas de Disney. Combinado con su estilo de arte de cuaderno de bocetos/cómic por Niños del infierno Mike Mignola, y es una receta para uno de los proyectos más excéntricos del estudio hasta la fecha.
Destino (2003)
Es sorprendente ver lo que sucede cuando dos o más creativos se juntan para colaborar en un proyecto. Walt Disney era un asociado frecuente de grandes nombres en el campo creativo como Leopold Stokowski, Dodie Smith y Bing Crosby, pero su proyecto más experimental e innovador no se completó hasta 2003.
Originalmente una parte de su Fantasía proyecto, Walt se asoció con Salvador Dalí para crear un corto animado inspirado en el trabajo del artista. Con la animación de Disney y las imágenes de Dalí, habría sido la hazaña de animación más ambiciosa. En 2003, los animadores de Disney tomaron los restos inacabados de la película y le dieron vida como un cortometraje en solitario. Naturalmente, los resultados hablan por sí mismos.
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