No todas las películas románticas son comedias. De hecho, estos 10 clásicos del género de todos los tiempos capturaron corazones y mentes a pesar de su contenido inquietante.
No hay nada como sentarse por la noche con una copa de vino y la cabeza llena de asombro para ver una película romántica. La experiencia del amor es tan universal que el tema ha dado lugar a una cantidad casi infinita de películas. A todo el mundo le encanta una buena comedia romántica y a todo el mundo le encanta un buen drama sobre dos almas destinadas a unirse, pero no a todo el mundo le encantan los riffs cinematográficos más oscuros y provocativos sobre asuntos del corazón.
RELACIONADO: 10 mejores películas románticas de ciencia ficción que combinan los géneros a la perfección
a la luz de la luna los chicos negros miran el libro azul
Algunas películas románticas no están diseñadas para provocar mariposas en el espectador. Más bien, pretenden inquietarlos y ponerlos en un estado de confusión acerca de las ardientes pasiones del amor. Aquí están las diez mejores y más inquietantes películas románticas centradas y sus puntuaciones de usuarios de IMDb.
El duque de Borgoña (6.5)
En parte pesadilla erótica surrealista, en parte pieza de cámara y en parte historia de amor masoquista, de Peter Strickland El duque de Borgoña Es una obra singular con una sensación y una atmósfera únicas que se desprenden fríamente de la pantalla. Un tete-a-tete sexual entre dos mujeres, una que domina desde escenarios extremos de sumisión, como estar encerrada en una pequeña caja durante la noche, la película aumenta constantemente la tensión hasta una conclusión abstracta y profundamente extraña.
Desafortunadamente, la película pasó desapercibida para muchas personas cuando se estrenó inicialmente. Sin embargo, en la era de los servicios de streaming y de las nuevas vías para encontrar gemas invisibles, la película parece preparada para alcanzar el estatus de culto.
En el Reino de los Sentidos (6.6)
Una película que todavía está prohibida en su país de origen, Japón, y En el reino de los sentidos Ciertamente no es para los aprensivos. La retorcida historia de una joven que se esfuerza por tener una aventura sexual poco ortodoxa con su maestro, la película está magníficamente rodada, bien interpretada y sigue siendo impactante en sus momentos más diabólicos.
RELACIONADO: 10 libros prohibidos convertidos en películas
cuanto dura el planeta de los simios
Específicamente, el clímax es prácticamente incomparable en su horrible poder, ya que no ha perdido nada de su aplomo original de 1976. La recepción original de la película fue tal que la actriz principal, Eiko Matsuda, abandonó su carrera como actriz y se mudó a Francia.
El último tango en París (7.0)
Una película cuya reputación ha disminuido a lo largo de los años después de los informes de que la actriz principal Maria Schneider sufrió abusos sin guión ante la cámara a manos de la conspiración de Marlon Brando y el director Bernardo Bertolucci. El último tango en París es una de las películas más controvertidas jamás realizadas.
Aparentemente un estudio de personajes que rodea al viudo estadounidense de Brando y a la mucho más joven francesa de Schneider, el contenido sexual gráfico de la película es de naturaleza bastante inquietante para los espectadores contemporáneos. Aún así, el genio técnico de la película y la torturada actuación que desata Brando son de naturaleza singular.
Audición (7.2)
Audición es una película que muchos consideran un clásico del terror moderno. Lo que inicialmente comienza como un drama fuera de lugar sobre un hombre viudo que audiciona a mujeres para ser su amante se convierte en una inmersión enfermiza y demente en una pesadilla febril.
La infame escena de la 'acupuntura' de la película es realmente difícil de soportar, ya que combina hábilmente imágenes que revuelven el estómago y el dolor que es mejor dejar a la imaginación. Sin embargo, el prolífico director Takashi Miike ha estado detrás de numerosos terrores cinematográficos inolvidables. Audición sigue siendo su obra más popular y aclamada. Una fascinante mezcla de horror corporal y romance oscuro.
Luna Amarga (7.2)
Otro trabajo más de un autor inquietante, el thriller romántico oculto de Roman Polanski de 1992, contiene una actuación principal realmente sorprendente del narrador frecuente de Ken Burns, Peter Coyote. Además, Hugh Grant interpreta a su frecuente y tonto personaje encantador inglés presente en su trabajo en el ámbito de las comedias románticas de los 90.
RELACIONADO: 10 películas románticas para personas que odian el romance
la mejor manera de incubar huevos en pokemon go
Luna amarga es un asunto mucho más oscuro que se centra en el extraño y cada vez más inquietante romance entre un aspirante a escritor y un estudiante francés. La película contiene un enfoque inusualmente filosófico del significado del amor que lo convierte en un compromiso valiente para todos los involucrados.
Campaneros muertos (7.3)
David Cronenberg se hizo un nombre en el ámbito del horror corporal. En 1988, se asoció con el maestro actor Jeremy Irons para crear este oscuro thriller erótico psicológico sobre un par de gemelos idénticos, ambos ginecólogos practicantes, que comienzan a volverse uno contra el otro después de enamorarse de la misma mujer.
Irons rara vez ha sido más convincente que aquí, interpretando a dos hermanos que a menudo tienen que interactuar entre sí en la misma escena. La ilusión nunca se rompe y el ritmo lento de la película construye un clímax retorcido que trae todo lo que vino antes.
Saliendo de Las Vegas (7,5)
Por muy querido que sea el actor en los dormitorios universitarios y en las culturas de los memes en línea, es lamentable la frecuencia con la que se olvida que Nicolas Cage es un actor ganador de un Premio de la Academia capaz de producir emociones increíbles en la pantalla. Su victoria en la estatuilla se debió a su interpretación de un borracho suicida que se muda a Las Vegas y se enamora de una acompañante, interpretada maravillosamente por Elizabeth Shue. El compromiso de la película con su premisa oscura combinada con la inquietante partitura de jazz y una cinematografía discreta crean una neblina extraña que avanza hasta su inevitable conclusión. Una obra maestra melancólica.
Niños pequeños (7,5)
Lo más realista y oscura que puede llegar a ser una película, Niños pequeños proviene del escritor y director Todd Field. Una serie de viñetas entrelazadas sobre el amor prohibido, Niños pequeños El éxito de 'depende de la combinación de su intrépido guión y la seriedad con la que el conjunto toma el material.
RELACIONADO: Las 10 mejores películas de Kate Winslet (según IMDb)
habrá una santa clausula 4
Jackie Earle-Haley destaca especialmente como un depredador sexual convicto que busca algún tipo de paz y cuyo destino se enreda con la aventura adúltera entre los personajes interpretados por Kate Winslet y Patrick Wilson. La película de Field es una meditación contemplativa sobre pasiones y límites éticos que es inusualmente madura para un estreno en Hollywood.
El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante (7.6)
No hubo una película como ésta antes y no ha habido una película como ésta desde entonces. El espectáculo de terror erótico gótico altamente abstracto del cineasta de arte Peter Greenaway combina hábilmente escenas de sexo genuinamente sensuales y secuencias de imágenes antinaturales que desgarran el cerebro. Tanto una obra de arte de vanguardia como una película narrativa, la experiencia de la película inunda al espectador, una pieza cinematográfica de alguna manera sutil e intensa que desafía al público tanto como lo recompensa. El último tercio de la película es particularmente inolvidable y simplemente un golpe de genio retorcido.
Terciopelo azul (7.8)
Terciopelo azul es uno de los clásicos más entrañables del excéntrico David Lynch. Una película negra al estilo de un cuento de hadas sobre un joven detective aficionado que desentraña un misterio extraño y complicado que comienza con una oreja cortada. Descaradamente extraño, empapado de opciones musicales de izquierda y con un quién de los habituales de la compañía Lynchiana, Terciopelo azul El romance principal se centra entre el joven detective y un cantante seductor que está envuelto en el turbio negocio que está sucediendo. El antagonista de Dennis Hopper sigue siendo uno de los más maliciosos y aterradores de Lynch. creaciones. La película es alternativamente divertida, inquietante e incoherente, pero siempre brillante.
SIGUIENTE: 15 películas más extrañas de todos los tiempos