La década de 2000 fue una época fenomenal para Hollywood, con un sinfín de clásicos que se produjeron y dieron forma a la industria. Aquí están las películas más influyentes.
Parece que la década de 2000 terminó ayer, pero aquí estamos a punto de despedirnos de otra década. Si bien los años 90 demostraron ser un año transformador para el cine, los años 2000 continuaron estableciendo sus propias tendencias y remodelando los tipos de películas que se estaban haciendo.
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Esta década vio controversia y muchos dijeron que Hollywood se estaba alejando cada vez más de las historias originales. Pero también vimos avances increíbles en la tecnología que permitieron contar historias que antes eran imposibles. Si bien la década nos brindó muchas películas fantásticas, unas pocas se destacan. Aquí están las películas más influyentes culturalmente de la década de 2000.
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Casino Royale
A principios de la década de 2000, la franquicia de James Bond estaba perdiendo fuerza y se estaba convirtiendo en una parodia de sí misma. Se necesitaba un cambio y vino con Casino Royale . La película eligió a Daniel Craig como 007 en esta historia del origen de los primeros días del superespía.
La película adoptó un enfoque de regreso a lo básico al fundamentar las aventuras de espías, reducir los artilugios exagerados y explorar al personaje central de maneras nuevas y fascinantes. La película revitalizó a Bond y convirtió a Craig en una estrella y demostró que cualquier franquicia puede encontrar su lugar nuevamente con el enfoque correcto.
La Virgen de 40 años
Las películas de 'humor de fraternidad' de principios de la década de 2000 ya estaban empezando a volverse un poco obsoletas en ese momento. La virgen de 40 años se estrenó, pero esta película encontró una manera de llevar ese concepto de comedia entre hombres y niños hacia una nueva y mejor dirección.
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La película de Judd Apatow fue protagonizada por Steve Carrell como un hombre solitario de mediana edad que nunca ha tenido relaciones sexuales. A pesar de la cruda premisa, la película encontró mucho corazón en su historia, lo que se convirtió en tendencia con la marca Apatow. La película ayudó a lanzar a Apatow como un actor importante e insinuó su inclinación por poner el foco en actores que normalmente interpretarían a los personajes de amigos tontos.
Bolos para Columbine
Los documentales rara vez causan mucho revuelo entre la corriente principal, pero el cineasta Michael Moore tiene talento para encontrar el material provocativo adecuado para atraer al público. Bolos para Columbine Moore abordó el siempre controvertido tema del derecho a portar armas en Estados Unidos.
Utilizando la tragedia del tiroteo en la escuela secundaria Columbine como telón de fondo, la película utilizó el humor, el pensamiento profundo y nuevos puntos de vista para adoptar una mirada crítica al tema. Si bien algunos pueden diferir con el mensaje, la película logró que el público hablara sobre un documental, lo cual es una hazaña poco común en Hollywood.
shrek
Pixar tuvo una increíble serie de obras maestras animadas en la década de 2000, desde Buscando a Nemo a Los Increíbles a Arriba . Pero la película animada que tuvo más influencia en la década de 2000 fue shrek . La película, casi un cuento de hadas, sigue a un ogro solitario que, de mala gana, emprende una búsqueda para salvar a una princesa.
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La película continuó la tendencia de realización de películas animadas por computadora establecida por Pixar, pero introdujo una nueva marca de películas animadas. shrek Fue tanto para los padres como para los niños, lleno de referencias de la cultura pop, música y humor que podían disfrutar todas las edades.
Avatar
Algunas personas han señalado que a pesar de convertirse en la película más taquillera de todos los tiempos, Avatar no dejó una huella cultural tan significativa como cabría esperar. Si bien es posible que la historia y los personajes de la película no hayan creado mucho impacto, es imposible ignorar la relevancia cultural de la película en su conjunto.
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Una vez más, James Cameron creó un proyecto ambicioso que demostró que mucha gente estaba equivocada. Ayudó a ser pionero en el cine con captura de movimiento como tendencia generalizada y devolvió con éxito la presentación en 3D a los cines. Y todo lo hizo con una historia original.
Tigre agazapado dragón oculto
Tigre agazapado dragón oculto es una película que demostró que las películas en lenguas extranjeras pueden tener un impacto en Hollywood. La película de Ang Lee contó la hermosa historia de romance y aventuras sobre una chica que le roba una espada a un famoso espadachín.
La película fue uno de los mayores éxitos del año y sigue siendo una de las películas en lengua extranjera más taquilleras en los Estados Unidos. El hecho de que el público estuviera emocionado de asistir a una película como esta ha ayudado a que más películas de otros países encuentren éxito en Hollywood.
Hombre araña
Las películas de superhéroes habían existido durante décadas antes, pero nunca se las tomó muy en serio ni tuvieron mucho éxito fuera del cine. hombre murciélago y Superhombre Película (s. Sin embargo, la década de 2000 vio ese cambio a gran escala. Después X Men resultó ser un éxito, Hombre araña llegó para batir todos los récords y marcar el comienzo de la era de las películas de cómics.
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La película abrazó plenamente sus raíces del cómic en lugar de avergonzarse de ellas. El resultado fue una película de acción entretenida, divertida y emocionante que mostró al público la emoción que conlleva dando vida a estos héroes icónicos en la gran pantalla.
Hombre de Acero
No se puede negar que el MCU es lo más importante en Hollywood en este momento. El universo cinematográfico conectado introdujo un nuevo tipo de narración en las películas e inspiró a innumerables franquicias a intentar crear su propio universo cinematográfico. Y todo empezó con Hombre de Acero .
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Aunque el personaje no era tan conocido como Spider-Man y Batman, la energía divertida de la película combinada con una brillante actuación de Robert Downey Jr. se convirtió en un gran éxito. Sin los logros de esta película, no existiría el MCU tal como lo conocemos.
El caballero oscuro
El mismo año que Hombre de Acero Mientras introducía la idea de un mundo de superhéroes más amplio contado a través de películas, Christopher Nolan mostraba al público qué tipo de historias épicas y complejas se podían contar a través de películas de cómics.
Su secuela de Batman duplicó la versión sólida y valiente del Caped Crusader enfrentándolo contra Joker (Heath Ledger) en una extensa epopeya criminal. Junto con el ambicioso alcance y La asombrosa actuación de Ledger , Nolan hizo una película basada en cómics que podría tomarse en serio. A partir de ese momento, el género siguió la divertida energía del MCU o el enfoque realista y crudo de Nolan.
Trilogía de El Señor de los Anillos
El señor de los Anillos Pueden ser tres películas distintas, pero no se puede ignorar que fue la mayor experiencia cinematográfica de la década. Basada en las queridas novelas, Peter Jackson desafió las expectativas al entregar una enorme trilogía épica que estuvo a la altura de su material original.
No desde Guerra de las Galaxias Tenía una serie que inspiró a los fanáticos de tal manera. Las películas recuperaron el género de fantasía a lo grande, presentaron al mundo la innovadora tecnología de captura de movimiento y presentaron una gran aventura que los fanáticos vuelven a visitar una y otra vez con la misma pasión.
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