Parece que la década de 2000 terminó ayer, pero aquí estamos a punto de despedirnos de otra década. Si bien la década de 1990 resultó ser un año transformador para el cine, la década de 2000 continuó estableciendo sus propias tendencias y remodelando los tipos de películas que se estaban realizando.
RELACIONADO: Las 10 películas más taquilleras de la década de 2000 (según Box Office Mojo)
Esta década vio controversia con muchos que decían que Hollywood se estaba alejando cada vez más de las historias originales. Pero también vimos avances increíbles en la tecnología que permitieron contar historias que antes eran imposibles. Si bien la década nos dio muchas películas fantásticas, algunas se destacan. Estas son las películas más influyentes culturalmente de la década de 2000.
Casino Royale
A principios de la década de 2000, la franquicia de James Bond se estaba quedando sin fuerza y se estaba convirtiendo en una parodia de sí misma. Se necesitaba un cambio, y vino con Casino Royale . La película eligió a Daniel Craig como 007 en esta historia de origen de los primeros días del superespía.
La película adoptó un enfoque de regreso a lo básico al fundamentar las aventuras de espías, reducir los artilugios exagerados y explorar al personaje central de formas nuevas y fascinantes. La película revitalizó a Bond, convirtió a Craig en una estrella y demostró que cualquier franquicia puede encontrar sus piernas nuevamente si se le da el enfoque correcto.
La virgen de 40 años
Las películas de 'humor de fraternidad' de principios de la década de 2000 ya comenzaban a volverse un poco obsoletas en ese momento. La virgen de 40 años se estrenó, pero esta película encontró la manera de llevar ese concepto de la comedia hombre-niño a una dirección nueva y mejor.
cuando si amarte esta mal regreso 2018
RELACIONADO: 10 citas más divertidas de la virgen de 40 años
La película de Judd Apatow protagonizada por Steve Carrell como un hombre solitario de mediana edad que nunca ha tenido relaciones sexuales. A pesar de la premisa grosera, la película encontró mucho corazón en su historia que se convirtió en tendencia con la marca de Apatow. La película ayudó a lanzar a Apatow como un actor principal e insinuó su inclinación por poner el foco en los actores que normalmente interpretarían a los personajes de amigos tontos.
bolos para columbine
Los documentales rara vez causan sensación en la corriente principal, pero el cineasta Michael Moore tiene talento para encontrar el material provocativo adecuado para atraer al público. Bolos para Columbine , Moore abordó el siempre controvertido tema de los derechos de armas en Estados Unidos.
Usando la tragedia del tiroteo en Columbine High School como telón de fondo, la película utilizó el humor, el pensamiento perspicaz y nuevos puntos de vista para analizar críticamente el problema. Si bien algunos pueden diferir con el mensaje, la película logró que el público hablara sobre un documental que es una hazaña rara en Hollywood.
shrek
Pixar tuvo una increíble racha de obras maestras animadas en la década de 2000, desde Buscando a Nemo a Los Increíbles a Arriba . Pero la película animada que tuvo más influencia en la década de 2000 fue shrek . La película cuasi-cuento de hadas sigue a un ogro solitario que de mala gana emprende una búsqueda para salvar a una princesa.
La película continuó la tendencia de la realización de películas animadas por computadora que estableció Pixar, pero introdujo una nueva marca de películas animadas. shrek fue tanto para los padres como para los niños, lleno de referencias a la cultura pop, música y humor que podían disfrutar todas las edades.
Avatar
Algunas personas han señalado que a pesar de convertirse en la película más taquillera de todos los tiempos, Avatar no dejó una huella cultural tan significativa como cabría esperar. Si bien es posible que la historia y los personajes de la película no hayan creado un gran impacto, es imposible ignorar la relevancia cultural de la película en su conjunto.
RELACIONADO: 10 mejores películas de James Cameron según Rotten Tomatoes
Una vez más, James Cameron creó un proyecto ambicioso que demostró que muchas personas estaban equivocadas. Ayudó a ser pionero en la realización de películas de captura de movimiento como una tendencia dominante y llevó con éxito la presentación en 3D a los cines. Y lo hizo todo con una historia original.
Tigre agazapado dragón oculto
Tigre agazapado dragón oculto es una película que demostró que las películas en idiomas extranjeros pueden tener un impacto en Hollywood. La película de Ang Lee contó la hermosa historia de romance y aventura sobre una chica que le roba una espada a un famoso espadachín.
La película fue uno de los mayores éxitos del año y sigue siendo una de las películas en lengua extranjera más taquilleras de los Estados Unidos. El hecho de que el público estuviera emocionado de asistir a una película como esta ha ayudado a que más películas de otros países tengan éxito en Hollywood.
Hombre araña
Las películas de superhéroes habían existido durante décadas, pero nunca fueron tomadas muy en serio ni tuvieron mucho éxito fuera del hombre murciélago y Superhombre Película (s. Sin embargo, la década de 2000 vio ese cambio a lo grande. Después X Men resultó ser un éxito, Hombre araña llegó para romper todos los récords y marcar el comienzo de la era de las películas de cómics.
La película adoptó por completo sus raíces de cómic en lugar de avergonzarse de ellas. El resultado fue una película de acción entretenida, divertida y emocionante que mostró al público la emoción que conlleva dando vida a estos héroes icónicos en la gran pantalla.
Hombre de Acero
No se puede negar que el MCU es lo más importante en Hollywood en este momento. El universo cinematográfico conectado introdujo un nuevo tipo de narración en las películas e inspiró a innumerables franquicias a intentar su propio universo cinematográfico. Y todo empezó con Hombre de Acero .
RELACIONADO: 10 formas más importantes en que Iron Man influyó en el resto de las películas de MCU
Aunque el personaje no era tan conocido como Spider-Man y Batman, la energía divertida de la película combinada con una actuación brillante de Robert Downey Jr. se convirtió en un gran éxito. Sin los logros de esta película, no existiría el MCU tal como lo conocemos.
El caballero oscuro
El mismo año que Hombre de Acero estaba introduciendo la idea de un mundo de superhéroes más grande contado a través de películas, Christopher Nolan estaba mostrando al público qué tipo de historias épicas y complejas se podían contar a través de películas basadas en cómics.
Su secuela de Batman se duplicó en la toma a tierra y arenosa del Caped Crusader enfrentándolo contra Joker (Heath Ledger) en una epopeya criminal en expansión. Junto con el ambicioso alcance y La asombrosa actuación de Ledger , Nolan hizo una película de historietas que podría tomarse en serio. A partir de ese momento, el género siguió la energía divertida del MCU o el enfoque realista y crudo de Nolan.
Trilogía El Señor De Los Anillos
El señor de los Anillos podrían ser tres películas separadas, pero no se puede ignorar que fue la experiencia cinematográfica más grande de la década. Basado en las amadas novelas, Peter Jackson desafió las expectativas al ofrecer una trilogía épica masiva que estuvo a la altura de su material original.
No desde Guerra de las Galaxias tenía una serie que inspiró a los fanáticos de esa manera. Las películas trajeron el género de fantasía de vuelta a lo grande, presentaron al mundo la innovadora tecnología de captura de movimiento y presentaron una gran aventura que los fans reviven una y otra vez con la misma pasión.
SIGUIENTE: 5 cosas en El señor de los anillos de Amazon que no podemos esperar (y 5 que no queremos ver)