La fantasía es quizás uno de los géneros cinematográficos más populares y antiguos de la industria. Replicando el éxito de la ficción fantástica antes de que el género llegara a la pantalla grande, se han construido innumerables franquicias memorables a partir de la hechicería, las criaturas mágicas y los mundos imaginarios.
RELACIONADO: 10 mejores K-Dramas románticos con elementos de fantasía
De vez en cuando se crea una experiencia cinematográfica que trasciende su lugar en la industria, no solo agregando algo innovador al género de fantasía en sí mismo, sino también impactando proyectos futuros de todo el cine. Ya sea por su uso de la tecnología, sus técnicas únicas de narración o su efecto en el público, estas películas sin duda resistirán el paso del tiempo en lo que respecta a las contribuciones cinematográficas.
Harry Potter y las reliquias de la muerte: Parte 2 (2011)
El harry potter La franquicia es innovadora por varias razones. Además de que la serie de libros y películas conquistó al mundo, también logró redefinir el género Young Adult, relanzándolo para un nuevo período de auge.
Reliquias de la Muerte: Parte 2 fue la culminación de esta franquicia. Muy pocas otras series en el género, o en el cine en general, lograron crear una historia que abarcó 8 películas. Además de eso, presentar un elenco que envejeció y creció con la propiedad y presentar la idea de que los eventos de la película se conviertan en dos partes, todo contribuyó a que esta adaptación del séptimo libro se mantuviera firme.
nuevo videojuego del señor de los anillos
El señor de los anillos: La comunidad del anillo (2001)
La obra más famosa de J. R. R. Tolkien hizo una gran cantidad de contribuciones a la ficción fantástica en el mundo de la literatura. Los intentos de Peter Jackson de llevar la legendaria Tierra Media a la pantalla también trajeron consigo algunas nuevas incorporaciones innovadoras a la industria.
De hecho, es difícil sugerir que La comunidad del anillo fue la única película notable de la trilogía. Con Las dos torres desarrollando la tecnología de captura de movimiento para Gollum y El retorno del Rey en realidad ganar un Oscar, estos tampoco deben pasar por alto el hecho de que Compañerismo fue la película que inició este ambicioso viaje (que se desarrolló aún más en la edición extendida).
Blancanieves y los siete enanitos (1937)
Las películas animadas son solo una parte integral de Hollywood hoy en día, pero Walt Disney realmente popularizó el género en la pantalla grande. El primer gran lanzamiento de The Disney Company fue Blanca Nieves y los Siete Enanos una película que aún hoy se mantiene.
RELACIONADO: 10 mundos de fantasía salvaje en los que nos encantaría vivir, clasificados
El costoso y arriesgado proyecto resultó ser un éxito para Disney y ha creado un legado duradero de princesas animadas, tierras de fantasía y narraciones inspiradoras. Blanco como la nieve realmente trajo el género al mundo de la animación y el cine sería bastante diferente hoy en día sin las técnicas de vanguardia diseñadas en ese momento.
la mejor manera de subir de nivel borderlands 2
Laberinto (1986)
Es bastante impactante que aún no se haya creado un programa derivado sobre este mundo fantástico, pero el clásico de culto de los 80 ciertamente ha dejado una huella en la industria del cine y en el público por igual. Nadie había visto algo así en un largometraje antes.
Otorgado algo de crédito debería ir al proyecto anterior de Jim Henson, el cristal oscuro, aunque algo sobre la combinación de la actuación estelar de David Bowie junto con los títeres de Henson demostró que este tipo de formato realmente funciona en la pantalla grande. Laberinto fue inventivo, original e inspirador; tal como es hoy.
Shreck (2001)
Blanco como la nieve podría haber lanzado Disney y creado los planos para futuras películas animadas, pero shrek reinventó la rueda y puso a DreamWorks en el mapa. Su combinación de humor, ritmo inteligente, un elenco repleto de estrellas y técnicas de animación CGI demostraron que había otra dirección para tomar el género.
muestra como avatar el último maestro del aire y la leyenda de korra
El shrek La franquicia ya ha generado 4 películas diferentes y con una quinta actualmente en desarrollo, no muestra signos de desaceleración. Amada por muchos, la película se burló del formato tradicional de los cuentos de hadas y, en cambio, le dio al público un conjunto de héroes más identificables para respaldar.
Star Wars: Una nueva esperanza (1977)
A primera vista puede parecer una película de ciencia ficción, pero Guerra de las Galaxias es una combinación de diferentes géneros. Inspirado en los westerns, las películas de samuráis y con el objetivo de convertirse en una ópera espacial mucho más grande, Una nueva esperanza también se basó en gran medida en la fantasía.
RELACIONADO: Las 10 mejores películas alternativas de cuentos de hadas, clasificadas según IMDb
Después de todo, los Jedi son esencialmente magos con poderes mágicos y la galaxia muy, muy lejana se siente un poco como un reino lejano con criaturas fantásticas. Por supuesto, hay muchos paralelismos y es difícil negar las enormes contribuciones que tuvo el proyecto de George Lucas en el cine; desde su construcción del mundo hasta el uso de accesorios prácticos y efectos visuales.
Mary Poppins (1964)
El proceso de producción fue tan difícil para Mary Poppins gracias a la naturaleza protectora de la autora Pamela Lyndon Travers sobre sus personajes, que Disney hizo una película completa al respecto titulada Rescatando al señor Banks. Mary Poppins Sin embargo, fue un gran éxito para el estudio y se ha convertido en un clásico atemporal.
Como una gran adaptación de novela, demostró lo que se podía lograr al llevar un libro de fantasía a la pantalla y también reunió características animadas y de acción en vivo para crear una estética genuinamente única. El público quedó impresionado por la combinación de elementos de fantasía junto con los tropos de un musical.
quentin tarantino érase una vez en hollywood
El mago de Oz (1939)
Otra exitosa adaptación de novela, El mago de Oz puede ser una de las piezas más importantes de la historia del cine de todos los tiempos. Si bien tuvo sus propios problemas de producción, el resultado final fue una película completamente innovadora con personajes memorables y canciones queridas.
Su vestuario, efectos prácticos y la gran ambición del proyecto dieron como resultado una película bellamente diseñada. El uso complejo de los colores cambiantes, entre el blanco y negro de Kansas y el technicolor de Oz, fue revolucionario en su momento. Pocas películas han tenido el impacto que El mago de Oz tiene.
Jason y los argonautas (1963)
Recordado por su representación de la mitología y su uso de la animación stop motion para dar vida a los guerreros esqueléticos y muchas otras criaturas ficticias, Jason y los argonautas ocupa un lugar importante en la historia.
Puede parecer un poco anticuado hoy, pero el efecto de la película en Hollywood, en general, no se puede negar. De hecho, la combinación de géneros de fantasía y espada y sandalia dio como resultado esta épica narración de la historia de Jason. A pesar de que de alguna manera fue un fracaso comercial en el momento de su lanzamiento, pocos han logrado replicar su impacto cultural en la actualidad.
Rey Kong (1933)
El rey kong La franquicia se ha revisado sin cesar con innumerables remakes del original que han entrado en producción a lo largo de los años. De la toma de Peter Jackson de 2005 a la de MonsterVerse Kong: Isla Calavera , algo en el personaje permanece atemporal.
La versión original de 1933 de rey kong sentó las bases para una experiencia cinematográfica que sigue siendo relevante casi 90 años después. La tecnología stop motion utilizada fue estelar y el público nunca antes había visto una bestia de esta escala. En esencia, es una historia emocional sobre este gorila de fantasía que intenta sobrevivir en un mundo creado para la humanidad.
¿Hay una temporada 2 del gerente nocturno?
SIGUIENTE: 5 mejores programas de ciencia ficción (y 5 mejores fantasía) de 2020, según IMDb