Directamente de Compton El éxito de ha asombrado a la industria en su conjunto. Su primer fin de semana de 60 millones de dólares desafió todas las predicciones y fue destronado Misión imposible en la parte superior de la taquilla. Una ola de profesionales de la industria se quedó rascándose la cabeza y repensando de qué se puede hacer la fórmula ganadora de un éxito de taquilla de verano. Compton tiene una duración de 150 minutos, tiene un elenco mayoritariamente negro y una calificación R. ¿Quizás los éxitos de taquilla de verano pueden ser más diversos de lo que pensábamos anteriormente?
Esta no era la primera vez que una película con temática hip-hop se convertía en un éxito de taquilla de esta magnitud: 8 millas tuvo un fin de semana de apertura de 51 millones de dólares en el otoño de 2002. Pero en su mayor parte, las películas con temas de hip-hop generalmente han sido más un asunto de nicho. Los críticos no han sido más amables, pero hay excepciones: aquí hay diez películas que han sido aclamadas con razón como avances en el cine hip-hop.
8 millas (2002)
En 2002, Eminem buscó hacer una película basada libremente en su vida. Acababa de salir del torbellino de Marshall Importa LP y fue la estrella de hip-hop más popular del mundo. Él consiguió LA Confidencial y Chicos maravilla director Curtis Hanson para traer realismo y valentía a la película. La película está protagonizada por Eminem como Jimmy 'B-Rabbit' Smith Jr., un aspirante a rapero cuya vida refleja la del hombre que lo interpreta. Al crecer, Marshall 'Eminem' Mathers no tuvo la vida más fácil, y Rabbit tampoco.
Al vivir en el centro de la ciudad de Detroit con el sueño de algún día convertirse en un rapero muy conocido, Rabbit tiene que lidiar con problemas como una madre alcohólica que recibe asistencia social (Kim Basinger), su novio abusivo (Michael Shannon) y ser blanco. rapero en un campo dominado por artistas negros. La película justificó la exageración y el propio rapero demostró su valía como actor. La batalla de rap que cierra la película es lo más destacado y muestra cuán poético y musical puede ser el género.
Notorio (2009)
Christopher Wallace, también conocido como The Notorious B.I.G, era conocido por tener el mejor flujo de cualquier rapero. Su éxito en la corriente principal ha sobrevivido más allá de su muerte y en el reino del estado legendario. en 2009 Notorio , una historia de la pobreza a la riqueza, su vida se describe de manera completa y completa, desde sus primeros días como traficante de drogas, hasta sus días de estrellato como Biggie, y todo el camino hasta su trágico asesinato, que no se ha resuelto hasta el día de hoy.
El desconocido Jamal Woolard fue elegido como el difunto rapero, lo que levantó algunas cejas. Pero es difícil imaginar a alguien más capturando la fisicalidad y el carisma de Wallace. Cuando Woolard establece su flujo en el estudio de grabación y dice 'todo está bien, cariño, bay-bee, eh', sabes que nadie más podría haberlo interpretado. El director George Tillman Jr. metió tanto de la vida de Biggie en los 123 minutos de duración de la película que a veces se siente apresurado, pero el efecto general es asombroso.
Biggie y Tupac (2002)
Tupac tenía la letra y Biggie tenía el flujo. Biggie y Tupac , dirigida por el extraordinario documentalista Nick Broomfield, tiene una abundancia de material rico para trabajar. La historia del ascenso de Biggie y Tupac como amigos y la caída como enemigos jurados es el material sobre el que Shakespeare se habría muerto por escribir si hubiera vivido en el siglo XXI.
Broomfield no rehuye nada respecto a la historia, con una clara condena a la forma en que la policía de Los Ángeles manejó el caso de ambos artistas. La rivalidad entre la costa este y la costa oeste recibe mucha atención, pero también los sospechosos particulares. Lo más destacado es una entrevista detrás de las rejas con Suge Knight, el jefe de Death Row Records, de quien algunos sospechan que jugó un papel en los asesinatos de ambos artistas.
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Ajetreo y flujo (2005)
'Es difícil aquí para un proxeneta' es la frase pegadiza de la canción ganadora del Oscar de esta película de Three 6 Mafia. Eso describe perfectamente Ajetreo y el flujo El estafador de Memphis DJay (Terrence Howard), un proxeneta infeliz que quiere triunfar en el hip-hop. Trae a un amigo de la escuela secundaria para mezclar el sonido, su novia embarazada (y prostituta) Shug (Taraji P. Henson, quien luego se reunió con Howard en la saga de hip-hop de la televisión). Imperio ) para coros y graba canciones indeleblemente pegadizas como 'Hard out here for a Pimp' y 'Whoop That Trick' antes mencionadas, todo con la esperanza de vendérselas a un rapero local (Ludacris) que triunfó.
Dirigida ingeniosamente por Craig Brewer, la película presenta una intensa actuación nominada al Oscar del subestimado Terrence Howard como un hombre tan harto de su vida que mentiría, engañaría y robaría solo para salir.
Fiesta de barrio de Dave Chappelle (2005)
Esta película presenta una fiesta vecinal irresistiblemente optimista de la que desearías ser parte. En el verano de 2004, Dave Chappelle decidió organizar una fiesta sorpresa en un barrio de Brooklyn. Contó con algunos de los nombres más importantes del hip-hop, el soul y el RnB: Kanye, Mos Def, John Legend e incluso una reunión de The Fugees, que se han peleado prácticamente sin parar durante la última década y media. Chappelle también contrató al mago cineasta Michel Gondry, recién salido de su Eterno Resplandor del Spotl mente triunfo.
¿El resultado? Una fiesta contagiosamente surrealista que hizo que toda la cuadra saltara al ritmo de los mejores ritmos que los géneros tenían para ofrecer. Gondry filmó todo con abundancia de colores y el estilo que aprendió de una carrera en videos musicales. Lo más destacado es Chappelle entrevistando a la gente del vecindario atónita por lo que estaba sucediendo en su propio patio trasero, pero espera hasta que veas a Kanye West con una banda de música mostrando su ego en brillante gloria.
Directamente de Compton (2015)
Eazy-E, Dr.Dre y Ice Cube personificaron el gangsta rap a finales de los 80 como el grupo de gangsta rap de la costa oeste NWA. Lo llevaron al centro de la conversación estadounidense con canciones como 'Gangsta Gangsta' y 'Boyz-n-the-Hood'. En la exitosa película sorpresa de este verano, Derecho Fuera de Compton , su historia se cuenta con tal vigor y bravuconería que casi se siente como una pieza de acompañamiento de rap gangsta para buenos muchachos .
Dirigida por F. Gary Gray, quien dirigió algunos de los videos musicales más famosos de los años 90 de Ice Cube, la película relata el día en que el trío somos la comidilla de la nación, eludiendo preguntas sobre la brutalidad policial y la pobreza negra. Eazy-E (Jason Mitchell) fue el fundador, Ice Cube (O'Shea Jackson Jr., el hijo de Ice Cube) fue el letrista y Dr. Dre (Corey Hawkins) tenía los ritmos enfermizos que nadie podía tocar. Eventualmente, todos tomaron caminos separados, pero no sin dejar una marca en la música para siempre. La pieza central de la película es un concierto en Detroit donde la policía de Detroit amenaza al grupo para que no toque 'F *** Tha Police' bajo amenaza de arresto. ¿Adivina lo que hacen?
CB4 (1993)
Siguiendo a un grupo ficticio de rap llamado CB4, una amplia parodia de NWA, esta película es el hip-hop equivalente a Esto es Spinal Tap . También podrías llamarlo Rap espinal . El ascenso a la fama de un grupo de músicos desconocidos, a saber, MC Gusto (Chris Rock, robando la arrogancia de Eazy-E en un papel inicial), Stab Master Arson (Deezer D) y Dead Mike (Allen Payne), la película nos muestra cómo las circunstancias y la coincidencia realmente puede hacer que cualquiera sea popular en la industria de la música.
El grupo no tiene estilo ni credibilidad callejera para respaldar la música gangsta rap que hacen, y casi únicamente tropezaron con la fama a través de un caso afortunado de identidad equivocada. La película presenta algunos de los mejores chistes de Chris Rock y una gran cantidad de cameos de estrellas de raperos como Ice-T, Ice Cube, Flava Flav y Eazy-E.
Estilo salvaje (1983)
Considerada por muchos como la primera película de hip-hop, Estilo salvaje es una película histórica cuyas conexiones con el hip-hop son innegables. Eso no fue lo único inventivo de la película. Su mezcla de diferentes géneros se consideró adelantada a su tiempo, fusionando el musical narrativo con el documental.
También cuenta con artistas del género que se interpretan a sí mismos en una historia muy improvisada que captura el espíritu del hip hop. Grand Master Flash, Fab Five Freddy e incluso The Cold Crush Brothers hacen apariciones. El arte de la película fue lo que más impresionó a los críticos. El personaje principal Zoro fue interpretado por Lee Quinones, un legendario artista de graffiti de la vida real. No sorprende que el grafiti fuera una parte muy importante de la escena del hip-hop en ese entonces, al igual que el breakdance, el MCing de estilo libre y la mezcla de scratch, todos destacados en escenas improvisadas clave aquí.
Ritmos, rimas y vida: los viajes de una tribu llamada Quest (2011)
El tercer documental de la lista, esta película trata sobre uno de los grupos más perdurables de la época dorada del hip-hop: A Tribe Called Quest. Encabezados por dos MC inusuales pero efectivos, Q-Tip y Phife Dawg, crearon música increíble a principios de los 90 que fue importante en el avance del hip-hop para el siglo XXI.
Ritmos, rimas y vida fue dirigida por el superfan/actor Michael Rapaport (quien también narra) y recorre sus raíces y describe el drama detrás de escena que tiene lugar dentro del propio grupo. La película es un documento importante de una banda que nunca ha obtenido la debida popularidad, pero ha establecido un legado a lo largo de los años que es significativo e innegable.
Groove de Krush (1985)
El comienzo de los discos de Def Jam se cuenta de manera vibrante en esta película de 1985 dirigida por Michael Schultz. Blair Underwood interpreta a Russell Walker, en lo que se supone que es una descripción clara pero bien interpretada del fundador de Def Jam, Russell Simmons, fundador de Def Jam.
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Bajo el nombre de Krush Groove Records en la película, Def Jam solidificó a muchos artistas emergentes de hip-hop en la corriente principal y muchos de ellos realmente aparecen en la película: LL Cool J interpreta 'I Can't Live Without My Radio' y Run D.M.C encienden la pantalla con 'My Adidas'. Def Jam fomentó a algunos de los mejores músicos de hop-hop de Nueva York y la película trata de incluir todos los logros posibles en sus 97 minutos de duración. La película resultante tiene la energía bulliciosa de una canción de hip-hop de los 80.
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Estas no son las únicas películas influenciadas por la energía y la vitalidad del hip-hop. ¿Alguna de tus películas favoritas tuvo la fluidez, el ritmo y la poesía para hacer esta lista? ¡Háganos saber en los comentarios a continuación!