Si eres fanático de las películas de detectives, encontrar la solución adecuada para tu antojo puede ser una tarea difícil. No faltan los thrillers en el mundo que usan elementos de misterio y engaño en sus tramas, pero hay muy pocas entradas en el género que realmente puedan sorprender a un fanático que conoce todos los trucos del oficio, y mucho menos mantenerlo adivinando hasta el final. fin.
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Con esto en mente, echemos un vistazo a 10 películas de detectives criminalmente subestimadas fuera de lo común y, con suerte, descubramos algunas gemas ocultas incluso para los aficionados más exigentes.
El camino del cortador (1981)
La leyenda de culto de Ivan Passer es lo suficientemente modesta como para pasarla por alto sin pensarlo dos veces, pero nunca debería ser así. Su visión cansada de la guerra del cinismo estadounidense posterior a Vietnam es tan implacable que toda la película es realmente bastante anómala, sobre todo porque contiene quizás la mejor actuación cinematográfica del difunto John Heard (todavía más conocido como 'el padre de Solo en casa ').
Heard interpreta al Cutter titular, un veterano de la guerra mutilado física y psicológicamente, que ata a su mejor amigo (interpretado por Jeff Bridges), lleno de culpa, a un febril sueño de conspiración que comienza a tener más y más sentido a medida que se vuelve más loco.
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Efecto cero (1998)
Posiblemente la mejor adaptación cinematográfica de una de las historias de detectives mundialmente famosas de Sir Arthur Conan Doyle, protagonizada por el siempre popular detective Sherlock Holmes, y sin duda uno de los mejores ejemplos de cómo se puede modernizar el personaje, la relajada versión de Jake Kasdan de 'A Scandal'. in Bohemia' está protagonizada por Bill Pullman como la figura de Holmes, Daryl Zero, con Ben Stiller como su Watson, Steve Arlo y Kim Dickens como su Irene Adler.
Oportunamente peculiar dados sus orígenes y sin miedo a profundizar en el lado más oscuro y emocional de ellos, Efecto cero es un ejemplo de libro de texto de una joya escondida cinematográfica que está impregnada de características distintivas de los 90 y destreza dramática atemporal.
Clute (1971)
La primera película de lo que se conocería como la trilogía de paranoia del director Alan J. Pakula, klute inyectó lo que entonces era un nivel prácticamente invisible de estilo europeo y subversivo en el cine estadounidense convencional con esta historia superficialmente sencilla del policía de Donald Sutherland convertido en detective novato y la prostituta acosada de Jane Fonda.
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Su legado más perdurable es la muy merecida victoria de Fonda como Mejor Actriz en los Oscar, pero su atmósfera frecuentemente horrible le permite destacarse cada vez más a medida que pasa el tiempo como una película muy adelantada a su tiempo.
Hueso de invierno (2010)
Ambientada en la pobreza aparentemente post-apocalíptica de las montañas Ozark de Missouri, la adaptación de Debra Granik de la novela de Daniel Woodrell puede parecer, en la superficie, una historia lenta o vacía, pero rebosa de detalles en cada elemento desordenado y en cada palabra solitaria. eso es y no es hablado por los personajes.
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Jennifer Lawrence fue nominada al Oscar por su papel protagónico como una mujer joven que se ve obligada a localizar a su padre que se salta la fianza con solo su tío 'Teardrop', un ne'er-do-well, como aliado en un mundo hostil gobernado por un silencio estrictamente impuesto. pero es quizás John Hawkes (también nominado al Oscar por su papel) quien realmente se roba el espectáculo como el irresistible y aterrador Teardrop.
Rojo profundo (1975)
Cuando se habla de la cima del legendario cineasta Dario Argento, a menudo referido en su apogeo como 'el Hitchcock italiano', la película más comúnmente presentada como la más grande es la de 1977. suspiros pero se puede argumentar con fuerza que su película anterior es su verdadera obra maestra.
Color rojo oscuro , conocido en inglés como Color rojo oscuro o algunas veces Los asesinatos del hacha (a pesar de que nadie en la película fue asesinado con un hacha), se recuerda principalmente como una película de terror, que también lo es, pero el estilo del director por los elementos de misterio detectivesco del famoso subgénero Giallo nunca fue tan fuerte como lo fue aquí. La trama es, en muchos sentidos, una amalgama de las primeras tres películas de Argento y un ejemplo perfecto de los tropos centrales de Giallo, pero también perfecciona a su protagonista de pez fuera del agua con el asustadizo pianista inglés de David Hemmings.
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El cazador (2008)
El director Na Hong-jin irrumpió en la escena cinematográfica mundial con su primer largometraje, El perseguidor , en 2008 y desde entonces no ha hecho más que crecer en notoriedad con cada película; finalmente irrumpiendo en los comienzos del éxito general con su película de terror totalmente idiosincrásica el lamento .
Una historia igualmente inquietante e impredecible, El perseguidor gira en torno a la búsqueda de una trabajadora sexual desaparecida cuando un asesino en serie psicótico se encuentra con su proxeneta, que una vez fue detective. Repleto de todas esas formas satisfactorias en que el cine surcoreano cumple y desafía las expectativas, es muy recomendable para aquellos que aman la oscuridad de directores como David Fincher y Park Chan-wook y una visita obligada para los fans del clásico moderno de Bong Joon-ho. recuerdos de asesinato .
Flores rotas (2005)
Un tipo mucho más tranquilo de misterio de detectives aficionados, pero aún lleno de sus propias cualidades persistentes, flores rotas utiliza la afinidad del escritor y director Jim Jarmusch por las viñetas sobre las narrativas convencionales de formato largo con gran efecto.
El público sigue al deprimido y envejecido Lothario de Bill Murray en un viaje por carretera de amantes pasados para tratar de descubrir la validez de un reclamo de un hijo perdido hace mucho tiempo y la colección de escenas extrañas con la típica variedad ecléctica de rostros reconocibles de Jarmusch. para un viaje extraño lleno de emociones casi indescriptibles, todas las cuales se canalizan perfectamente a través de una de las actuaciones cinematográficas más bellas e interiorizadas de Murray.
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Perro callejero (1949)
Akira Kurosawa no tiene escasez de obras maestras adjuntas a su nombre, cada una de las cuales se ha convertido en íconos de la cultura popular en todo el mundo, así como en pilares integrales del arte del cine en sí mismo, sin embargo, este brillante thriller policial permanece en un estado inexplicable de relativa oscuridad en comparación con muchas de sus otras colaboraciones con la estrella Toshiro Mifune.
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Repleto de culpa de la posguerra y hirviendo con una tensión frenética, Perro callejero ve al policía novato de Mifune perder su arma durante un verano particularmente caluroso en Tokio y la búsqueda desesperada para encontrarla sirve como una atractiva trama negra en sí misma, pero en realidad es un telón de fondo para un examen emocional de una ciudad y un pueblo devastado por el conflicto.
Ojos de serpiente (1998)
Quizás el único director estadounidense que podría igualar la afirmación de Argento sobre el lado oscuro del legado de Hitchcock, Brian De Palma es conocido por una serie de películas icónicas a pesar de haber pasado de moda en el siglo XXI.
Aunque rara vez se defiende como tal, su última película del siglo XX es posiblemente una de las más grandes y, sin duda, una de las más subestimadas. La cinematografía sola en ojos de serpiente es suficiente para deslumbrar a un cinéfilo si se tiene en cuenta la coordinación y especificidad que implica la construcción de sus largos planos, algunos de los cuales involucran a una gran multitud de extras. Aunque no lo parezca, la historia, que sigue al policía corrupto interpretado por Nicolas Cage mientras se ven envueltos en un asesinato político en un importante evento de boxeo, es sin duda su elemento más convencional y quizás era demasiado viejo para el final. años 90 Pero eso no es excusa para ignorar el dominio de la cámara de De Palma y la energía desenfrenada de Cage como intérprete.
Carbón negro, hielo delgado (2014)
La historia de detectives neo-noir de Diao Yinan sigue a un ex policía completamente acabado que cae en la atracción de una misteriosa figura de mujer fatal que se encuentra en el centro de varias desapariciones, una de las cuales sigue siendo uno de sus casos sin resolver.
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Escasa y emocionalmente helada, la decisión de la tarjeta de presentación del escritor/director de usar sonido diegético casi en su totalidad, junto con la cinematografía a menudo dolorosamente hermosa de Jingsong Dong, solo aumenta la conciencia de la audiencia sobre el mundo en el que se desarrolla la historia y los absorbe profundamente en los personajes. muchos problemas en este rico retrato de la vida en la China moderna.
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