Es posible que los reinicios se hayan vuelto bastante comunes en los últimos años, pero cuando se trata de películas clásicas como estas, simplemente no hay forma de reiniciarlas.
Les guste o no a los fanáticos acérrimos, el reinicio de El exorcista llegará oficialmente el 13 de octubre de 2023. La película será parte de una nueva trilogía, continuando una tendencia de Hollywood que busca reiniciar películas clásicas en un intento por recapitalizar triunfos pasados. La fórmula no siempre resulta exitosa, pero los estudios no dan marcha atrás gracias a un puñado de éxitos notables, como cualquier película de DC y la Planeta de los simios serie.
Si Casablanca o Conductor de taxi , algunos clásicos no se prestan a ser reiniciados. Obviamente, cualquier cosa se puede reiniciar si la calidad no es una preocupación, pero en términos de intentar recuperar o mantener el atractivo y la integridad originales de una película, los clásicos de esta lista siguen siendo ferozmente imposibles de reiniciar.
Psico (1960)
Uno de los mayores logros de la leyenda del cine Alfred Hitchcock, Psicópata Era una película de atracos convertida en obra maestra de terror para la que el público de la década de 1960 simplemente no estaba preparado. La revelación final de la película sobre el propietario del motel, Norman Bates, que asumió la personalidad de su madre muerta y cometió varios asesinatos sigue siendo inquietante hoy.
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Psicópata se estrenó, en un momento en el que era común que el público entrara a las proyecciones en cualquier momento dado (a través de El reportero de Hollywood ). De acuerdo a CBR.com , Hitchcock prohibió esto Psico proyecciones e instó al público a no revelar el giro de la película a nadie que no la haya visto. Esto generó un revuelo en torno a la película, que no pudo repetirse hoy gracias a Internet y las redes sociales. La película fue rehecha, plano por plano, en 1998, pero esto es diferente a un reinicio.
Tootsie (1982)
Esta comedia de Sydney Pollack fue nominada a diez premios de la Academia (ganó uno) y estaba protagonizada por Dustin Hoffman como un actor en apuros que decide vestirse de mujer para conseguir un papel. Según los estándares actuales, la película aborda un tema delicado, a pesar de sus intentos de presentarse como una fuente de empoderamiento femenino.
Está claro que una película como ésta no podría reiniciarse hoy. Hacerlo correría el riesgo de alienar u ofender a un gran porcentaje de la población, independientemente del género o identidad que retratara el personaje. Los aspectos negativos superan con creces los posibles aspectos positivos, especialmente en un momento en el que continúa un feroz debate sobre si a los actores que no pertenecen a la comunidad LGBTQ+ se les puede o se debe permitir interpretar tales personajes.
Casablanca (1942)
Pocas películas son tan citadas y aclamadas como el éxito de 1942 de Michael Curtiz. Casablanca . La película tiene lugar durante la Segunda Guerra Mundial en un club nocturno marroquí y se centra en el estadounidense Rick Blaine (Humphrey Bogart) mientras lucha por el regreso de su ex amante Ilsa Lund (Ingrid Bergman) y su marido.
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Para principiantes, Casablanca fue filmada y estrenada durante la Segunda Guerra Mundial, por lo que agregó una sensación de realismo a la película con la que el público actual simplemente no puede identificarse. La película es tan venerada que sus fanáticos probablemente verían un reinicio como un sacrilegio, mientras que el público más joven no es un grupo demográfico viable para encontrar interés en una nueva versión.
E.T. el extraterrestre (1982)
Steven Spielberg creó gratos recuerdos de la infancia para toda una generación con el lanzamiento de 1982. E.T. Cuando un joven llamado Elliot descubre a un extraterrestre errante, se emprende una extensa aventura para salvaguardar el regreso a su planeta de origen. La película ganó cuatro premios Oscar y consolidó aún más el estatus de Spielberg como maestro cineasta.
Los logros detrás E.T. simplemente no se podía replicar con un reinicio. La carrera de Spielberg se estaba disparando durante este período, y todavía no había habido una película que cubriera tan acertadamente un aspecto alienígena e introdujera un elemento familiar. La película también tiene una calidad saludable en la historia que funcionó en ese momento, que tal vez no sea replicable hoy.
El padrino (1972)
Considerada por muchos la mejor película jamás realizada, la de Francis Ford Coppola El Padrino es un retrato ricamente detallado de una familia criminal siciliana-estadounidense. La película es responsable de lanzar a lo grande la carrera cinematográfica de Coppola, además de elevar el perfil de Al Pacino, Diane Keaton y el fallecido James Caan.
En breve, El Padrino es verdaderamente único, ya que las actuaciones fueron tremendas y poderosas, descarrilando cualquier posibilidad de un segundo intento de la saga. Más allá de esto, la película por sí sola formó el estándar para el género de la mafia, aunque películas anteriores de la era de los gánsteres han tenido éxito en taquilla. Definió una era de Hollywood que ya no existe y a la que, lamentablemente, no hay retorno.
Tiburón (1975)
La película responsable de la creación del éxito de taquilla del verano, Mandíbulas Sorprendió al público tras su lanzamiento en 1975. Su historia se centra en una playa de Cape Cod aterrorizada por un gran tiburón blanco gigante. Además de ganar tres premios Oscar, Mandíbulas hizo que toda una generación se lo pensara dos veces antes de lanzarse al mar.
Aparte de sus efectos prácticos, que el público nunca había visto, Mandíbulas También introdujo un tipo de película de terror que nunca antes se había hecho. Esto aseguró que fuera un espectáculo pero con una historia sólida en manos de un cineasta formidable. Ha habido muchos emuladores en los años transcurridos desde Mandíbulas fue lanzado, pero ninguno lo igualará.
Titánico (1997)
La épica historia de amor de James Cameron sobre el hundimiento de un lujoso transatlántico de pasajeros, el RMS Titanic, fue un éxito monumental cuando llegó en 1997. Aprovechando la doble condición de rompecorazones de Leonardo DiCaprio y Kate Winslet, la película fue amada por un amplio grupo demográfico, convirtiéndola en la película más taquillera de todos los tiempos durante 12 años consecutivos.
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El problema al intentar reiniciar Titánico es que ya es una epopeya sobrecargada de James Cameron. Como resultado, cualquier intento de hacerlo más grande sería demasiado y reducirlo no sería suficiente. Además de esto, el frenesí de intriga en torno a la Titánico Después del estreno de la película, el tema se agotó un poco, por lo que volver al tema no merecía el tiempo o el esfuerzo requerido.
La lista de Schindler (1993)
La exploración de Steven Spielberg sobre el industrial alemán Oskar Schindler y sus esfuerzos por evitar que más de mil refugiados judíos fueran exterminados en los campos de concentración nazis fue una obra de arte trágica y desgarradora. La película se llevó a casa siete premios Oscar y mostró al mundo un retrato de la esperanza en lo que de otro modo fue una época insondable de guerra y genocidio.
Debido a la naturaleza del Holocausto, no existe ningún punto de vista alternativo que explorar. Como uno de los grandes cineastas, Spielberg contó minuciosamente la historia de Schindler, lo que significa que un reinicio no podría agregar nada más. El impacto cultural e histórico de La lista de Schindler significa que no es necesario volver a contarlo: los hechos ya están claros.
Taxista (1976)
Martin Scorsese creó un clásico extraño y volátil cuando se propuso contar la historia de Travis Bickle, un veterano de Vietnam con problemas cuyos días y noches transcurren como taxista en la ciudad de Nueva York. La interpretación de Robert De Niro de Travis es hipnótica en su lucha por equilibrar la moral con la inmoralidad, y toda la película es una ventana a una ciudad de Nueva York que ya no existe.
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La Nueva York de Conductor de taxi Es un aspecto indispensable para todo el personaje de la película. Los días de una Nueva York que parecía tan salvaje e impredecible como a finales de la década de 1970 han quedado atrás, y ningún efecto puede replicar eso. Además, la era de Uber y Lyft ha alterado por completo el concepto de viaje proveniente de lo que era durante la época de Travis.
2001: Una odisea en el espacio (1968)
En lo que respecta a las epopeyas, la obra maestra de Stanley Kubrick de 1968 se adelantó décadas a su tiempo. La película analiza en profundidad la evolución del hombre y la tecnología que crean los seres humanos. Desde los primeros homínidos que aprendieron a encender un fuego hasta un futuro lleno de exploración espacial y decisiones reguladas por ordenadores, 2001: Una odisea en el espacio Es un logro increíblemente profético.
Debido a que se estrenó en un pasado tan lejano y miraba hacia un futuro tan lejano, es imposible ambientar otra película en ese momento y hacer declaraciones similares. Está claro cómo resultó el futuro al que apuntaba Kubrick, y la idea de computadoras que hablen con los humanos o la exploración del espacio profundo ya no es una visión fantástica. Si un reinicio mirase desde el presente hacia el futuro, la posibilidad de una pérdida de control y destrucción por nuestras propias manos está bien establecida.
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