Technicolor seguramente ha recorrido un largo camino para las películas, pero jugó un papel muy importante en estas historias clásicas.
Cuando comenzaron las películas en tecnicolor en 1916, era la primera vez que muchos veían el color en la pantalla, y nadie lo había experimentado con una claridad tan deslumbrante. Durante las siguientes décadas, el proceso para capturar el color en una película evolucionó, llevándonos finalmente a las impresionantes hazañas de la cinematografía visual que tenemos hoy en películas como Avatar y Doctor extraño.
El planeta de los simios lista de películas en orden
Entre la gran cantidad de películas realizadas en Technicolor, IMDb ha calificado a la mayoría de las de la Edad de Oro de Hollywood como algunas de las más altas de la historia cinematográfica. Sin embargo, también hay una o dos sorpresas que han sido valoradas favorablemente entre ellas.
Déjala al cielo - 7.6
Déjala al cielo fue una de las primeras, si no la primera, película de cine negro rodada en Technicolor. Con los talentos de Cornel Wilde, Gene Tierney y Vincent Price, esta historia de una joven socialité cuyo amor obsesivo por su marido escritor amenaza con ser su perdición presenta al mundo una de las verdaderas Femme Fatales del cine.
RELACIONADO: Casablanca y otras nueve grandes películas de Hollywood de la década de 1940
Tiernay recibió una nominación al Premio de la Academia en 1946 por su actuación y la película ahora se considera el mejor uso de la tecnología y el color de la época, con imágenes impresionantes e impactantes en todas partes.
Shane - 7.6
Estrenada en 1953, Shane fue una de las películas del oeste más famosas, protagonizada por Alan Ladd en uno de sus papeles más emblemáticos. Después de encontrar finalmente la paz en un valle propiedad de una familia, debe actuar contra un barón despiadado que quiere reclamar la tierra para sí mismo.
RELACIONADO: Las 10 mejores películas de pistoleros de todos los tiempos, clasificadas por IMDb
Esto sería una gran novedad en lo que respecta a la cinematografía de paisajes visionarios y el tecnicolor. Esta no sería tampoco la única película en color de Jean Arthur, pero le haría ganar al director de fotografía Loyal Griggs un Premio de la Academia por su trabajo detrás de la cámara.
Blancanieves y los siete enanitos - 7.6
El primer largometraje de Walt Disney Pictures, Blanca Nieves y los Siete Enanos fue una película emblemática del cine. Es la primera película de larga duración de animación tradicional y, por tanto, también la primera película animada en tecnicolor.
Desde la entintadora Helen Ogger y su equipo aplicando colorete en cada celda de Blancanieves hasta la secuencia 'High-Ho' del animador Shamus Culhane, el color jugó uno de los muchos papeles cruciales en esta característica en tecnicolor que aficionados de Blanco como la nieve Puede que se sorprenda al saber .
Fantasía - 7.7
Fantasía presentó al mundo una mezcla de música, tecnicolor y animación que no se había experimentado antes en la pantalla. Uno de estos segmentos fue El aprendiz de brujo, una caricatura que convirtió a Mickey Mouse en un ícono , y todavía se hace referencia en los medios de hoy.
La película también logró grandes hitos por el uso de la tecnología. El equipo tampoco inventó Fantasound, que pudo usar sistemas estéreo por primera vez para una película de Disney, sino que muchos de los animadores pudieron crear algo nuevo con cada segmento que tenía sus propias paletas de colores y estilos de animación únicos.
El hombre tranquilo - 7.7
Lanzado en 1952, El hombre tranquilo contó la historia del boxeador retirado Sean Thornton que regresa al pueblo irlandés en el que nació para comprar la antigua granja familiar. Sin embargo, pronto pone su mirada en la pelirroja Mary y, sin querer, provoca una disputa con su celoso hermano.
RELACIONADO: Todas las películas de John Wayne disponibles para transmitir (en HBO Max, Prime, Hulu y más)
Con la película dirigida por John Ford, volvió a trabajar con John Wayne, quien interpretó a Sean Thornton. Pero fue la contribución entre John Ford y el director de fotografía Winton Hoch lo que lo convirtió en uno de los mejores usos del color y la ubicación en el cine.
Las aventuras de Robin Hood - 7.9
Una versión de capa y espada del clásico héroe popular de la tradición británica. Las aventuras de Robin Hood Protagonizada por Errol Flynn como el apuesto héroe. Con trajes brillantes y coloridos en batallas a gran escala, la paleta de colores de la película todavía se considera uno de los mejores usos del Technicolor durante la década de 1930.
Su impacto histórico incluso la llevó a ser reconocida como parte del Registro Nacional de Cine y ha sido vista en IMDb como la mejor película de Robin Hood.
Los zapatos rojos - 8.1
Basado en el cuento de hadas de Hans Christian Anderson, Los zapatos rojos fue una versión teatral de 1948 protagonizada por bailarines y bailarinas famosos. Esta nueva versión de la historia contaba el conflicto emocional que tenía una joven entre elegir una carrera profesional como bailarina o la vida con el hombre que amaba.
Cuando se trata del cine británico, ninguno ha tenido el mismo impacto que el dúo creativo formado por Michael Powell y Emeric Pressburger. Después de haber hecho 24 películas juntos, también fueron responsables de trabajos impactantes e icónicos como Narciso negro y Una cuestión de vida y muerte .
El mago de Oz - 8.1
El mago de Oz Fue un gran clásico de la era technicolor. La película vio a Dorothy en el mundo mágico de Oz y, a lo largo de su viaje para regresar a casa, se hace amiga de Espantapájaros, Hombre de Hojalata y León, todos los cuales quieren encontrar al Mago de Oz para que les conceda sus deseos.
Si bien la película comienza y cierra con colores blanco y negro, no pasa mucho tiempo hasta que se introduce el color después de que Dorothy despierta, creando una de las muchas escenas memorables de la película. Y con tal cantidad de color en la pantalla, Oz realmente se parecía a cualquier cosa que alguien hubiera visto en ese momento.
Lo que el viento se llevó - 8.2
Ambientada durante la Guerra Civil estadounidense, la historia de Lo que el viento se llevó contó el romance entre Scarlett O'Hara, la hija del dueño de una plantación, y la socialité Rett Butler. Con el estallido de la guerra, la película muestra cómo afecta su romance y cómo la impulsa a proteger a su familia, lo que la ha convertido en una de las mejores películas de Olivia De Havilland.
Si bien la película fue celebrada en ese momento por sus grandes decorados y hermosos vestidos que aprovechaban al máximo la tecnología del color en ese momento, la película se ha vuelto controvertida en los últimos años debido a su representación racial negativa.
Cantando bajo la lluvia - 8.3
Ambientada durante el final de la era del cine mudo, Cantando en la lluvia contó la historia de dos actores que poco a poco se enamoran mientras trabajan en su primera película sonora. Protagonizado por Gene Kelly y Debbie Reynolds, este musical se convirtió en uno de los más celebrados y queridos en los años siguientes a su lanzamiento.
Y aunque hoy en día se recuerda con cariño la música y los actores, IMDb la considera la película clásica en tecnicolor de mayor rango en la actualidad. Una imagen estadounidense alegre, el color brilla tan intensamente en esta imagen como en cualquier otra.
SIGUIENTE: Las 10 mejores películas musicales de todos los tiempos, según Letterboxd