Cuando comenzaron las películas en Technicolor en 1916, fue la primera vez que muchos vieron el color en la pantalla, y nadie lo había experimentado con una claridad tan deslumbrante. Durante las siguientes décadas, el proceso para capturar el color en la película evolucionó, llevándonos finalmente a las asombrosas proezas de la cinematografía visual que tenemos hoy en películas como Avatar y Doctor Extraño.
Entre la gran cantidad de películas realizadas con Technicolor, IMDb ha calificado a la mayoría de las de la Edad de Oro de Hollywood como algunas de las más altas a lo largo de la historia cinematográfica. Sin embargo, también hay una o dos sorpresas que han sido calificadas favorablemente entre ellas.
Déjala en el cielo - 7.6
Déjala en el cielo fue una de las primeras, si no la primera, película de cine negro rodada en Technicolor. Con los talentos de Cornel Wilde, Gene Tierney y Vincent Price, esta historia de una joven de la alta sociedad cuyo amor obsesivo por su esposo escritor amenaza con ser su perdición presenta al mundo a una de las verdaderas mujeres fatales del cine.
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Tiernay recibió una nominación al Premio de la Academia en 1946 por su actuación y la película ahora se considera el mejor uso de la tecnología y el color de la época, con imágenes impactantes y sorprendentes en todo momento.
Shane - 7.6
Estrenada en 1953, Shane fue una de las películas occidentales más célebres, protagonizada por Alan Ladd en uno de sus papeles más icónicos. Después de finalmente encontrar la paz en un valle propiedad de una familia, debe actuar contra un barón despiadado que quiere reclamar la tierra para sí mismo.
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Esto sería una gran novedad en lo que respecta a la cinematografía de paisajes visionarios y el tecnicolor. No sería esta la única película en color de Jean Arthur, pero le ganaría al director de fotografía Loyal Griggs un premio de la Academia por su trabajo detrás de la cámara.
Blancanieves y los siete enanitos - 7.6
El primer largometraje de Walt Disney Pictures, Blanca Nieves y los Siete Enanos fue una imagen histórica en el cine. Es la primera película de animación tradicional de larga duración y, por lo tanto, también la primera imagen animada en tecnicolor.
Desde la entintadora Helen Ogger y su equipo implementando colorete en cada celda de Blancanieves hasta la secuencia 'High-Ho' del animador Shamus Culhane, el color desempeñó uno de los muchos papeles cruciales en esta función Technicolor que aficionados de Blanco como la nieve puede sorprenderse al saber .
Fantasía - 7.7
Fantasía presentó al mundo una mezcla de música, tecnicolor y animación que nunca antes se había experimentado en la pantalla. Uno de estos segmentos fue El aprendiz de brujo, una caricatura que convirtió a Mickey Mouse en un ícono , y todavía se hace referencia en los medios hoy en día.
La película también logró grandes hitos por su uso de la tecnología. El equipo tampoco inventó Fantasound, que pudo usar sistemas estéreo por primera vez para una película de Disney, pero muchos de los animadores pudieron crear algo nuevo con cada segmento que tenía sus propias paletas de colores y estilos de animación únicos.
El hombre tranquilo - 7.7
Lanzado en 1952, el hombre tranquilo contó la historia del boxeador retirado Sean Thornton que regresa al pueblo irlandés en el que nació para comprar la antigua granja familiar. Sin embargo, pronto pone su mirada en Mary, la pelirroja, y sin querer provoca una pelea con su celoso hermano.
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Con la película dirigida por John Ford, una vez más trabajó con John Wayne, quien interpretó a Sean Thornton. Pero fue la contribución entre John Ford y el director de fotografía Winton Hoch lo que la convirtió en uno de los mejores usos del color y la ubicación en el cine.
Las aventuras de Robin Hood - 7.9
Una versión audaz del héroe popular clásico de la tradición británica, Las aventuras de Robin Hood protagonizada por Errol Flynn como el héroe apuesto. Luciendo trajes brillantes y coloridos en batallas a gran escala, la paleta de colores de la película todavía se considera uno de los mejores usos de Technicolor durante la década de 1930.
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Su impacto histórico incluso la vio reconocida como parte del Registro Nacional de Cine y ha sido vista en IMDb como la mejor película de Robin Hood.
Los zapatos rojos - 8.1
Basado en el cuento de hadas de Hans Christian Anderson, Los zapatos rojos fue un recuento teatral de 1948 protagonizado por bailarinas y bailarines famosos. Esta nueva versión de la historia contaba el conflicto emocional que tenía una joven entre elegir una carrera profesional como bailarina o la vida con el hombre que amaba.
Cuando se trata del cine británico, ninguno ha tenido el mismo impacto que el dúo creativo formado por Michael Powell y Emeric Pressburger. Después de haber realizado 24 películas juntos, también fueron responsables de trabajos impactantes e icónicos como Narciso negro y Una cuestión de vida y muerte .
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El mago de Oz - 8.1
El mago de Oz fue un gran clásico de la era del tecnicolor. La película vio a Dorothy en el mundo mágico de Oz y, a lo largo de su viaje de regreso a casa, se hace amiga del Espantapájaros, el Hombre de Hojalata y el León, todos los cuales quieren encontrar al Mago de Oz para conceder sus deseos.
Si bien la película se abre y se cierra con colores en blanco y negro, no pasa mucho tiempo hasta que se introduce el color después de que Dorothy se despierta, creando una de las muchas escenas memorables de la película. Y con una cantidad tan grande de color en la pantalla, Oz realmente se parecía a todo lo que alguien había visto en ese momento.
Lo que el viento se llevó - 8.2
Ambientada durante la Guerra Civil Americana, la historia de Lo que el viento se llevó contó el romance entre Scarlett O'Hara, la hija del propietario de una plantación, y la socialité Rett Butler. Con el estallido de la guerra, la película muestra cómo afecta su romance y cómo la impulsa a proteger a su familia, lo que la ha convertido en una de las mejores películas de Olivia De Havilland.
Si bien la película se celebró en ese momento por sus grandes escenarios y hermosos vestidos que aprovecharon al máximo la tecnología de color en ese momento, la película se ha vuelto controvertida en los últimos años debido a su representación racial negativa.
Cantando bajo la lluvia - 8.3
Ambientada durante el final de la era del cine mudo, Cantando en la lluvia contó la historia de dos actores que se enamoran lentamente mientras trabajan en su primera película sonora. Protagonizada por Gene Kelly y Debbie Reynolds, este musical se convirtió en uno de los más célebres y queridos en los años posteriores a su estreno.
Y si bien la música y los actores se recuerdan con cariño hoy en día, IMDb la considera la película clásica en Technicolor de mayor rango en la actualidad. Una imagen estadounidense optimista, el color brilla tan intensamente en esta imagen como en cualquier otra.
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