de christopher nolan Recuerdo y David Fincher Se7en , son dos ejemplos de películas que han alcanzado la aclamación universal, amadas tanto por el público como por la crítica, pero muchos pueden olvidar o incluso darse cuenta de que estas dos películas fueron solo el segundo largometraje teatral del director respectivo. Para muchos directores, la película de segundo año puede ofrecer una oportunidad de redención o la oportunidad de continuar en el camino hacia el estrellato de Hollywood.
Desde los directores de poca monta hasta los directores más prolíficos en la historia del cine, todos han sido víctimas o reclamaron la victoria sobre la depresión de segundo año. Independientemente del éxito del debut como director, los fans de Zarcillos han nominado y elegido las mejores películas de segundo año de directores famosos. De cualquier género a cualquier década, estos directores demostraron que, independientemente de los resultados de su debut, superarían la infame depresión de segundo año.
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Aturdido y confundido (1993)
El primer largometraje de Richard Linklater, Vago , se hizo a un bajo costo de alrededor de 25.000 y recibió elogios de la crítica. Más importante aún, abrió la puerta a proyectos un poco más grandes a los que Linklater entregó Aturdido y confuso , una película sin trama real que seguía la vida de los adolescentes de Texas en su último día de escuela secundaria.
Si bien la película fue una decepción financiera, se convertiría en un culto entre el público. Puede que le haya faltado estructura, pero el público se sintió atraído por su descripción honesta y genuina de la vida de los adolescentes en Austin, Texas, en la década de 1970. La película se volvería infinitamente citable y para muchos fanáticos, Aturdido y confuso es uno de Las mejores películas sobre la mayoría de edad de los 90. .
El graduado (1967)
Después del inmenso éxito de su debut como director, la presión para que el director Mike Nichols entregara su segunda película era más alta que nunca. Pero El graduado , la historia de un joven graduado universitario que se enreda en un triángulo amoroso con una mujer mayor y su hija, desafiaría todas las expectativas, convirtiéndose en un éxito comercial y crítico inmediato.
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Más allá de las actuaciones y la dirección aclamadas, El graduado fue una aguda sátira sobre la adolescencia y el romance con un final ambiguo que permitió al público debatir durante años. La película incluso impulsó la popularidad de Simon & Garfunkel después de que presentara 'The Sound of Silence' de manera destacada en la película.
El cazador de ciervos (1978)
Con una duración de 184 minutos, la segunda película de Michael Cimino, El cazador de ciervos , fue un drama épico de guerra sobre un grupo de amigos que se alistan en la Guerra de Vietnam. A pesar de ser una de las películas más sombrías y oscuras del año, El cazador de ciervos fue un éxito comercial y de crítica.
Gran parte de los elogios se basaron en las actuaciones de su elenco estelar que incluía a Robert De Niro, Christopher Walken, John Cazale y Meryl Streep. Sin embargo, El cazador de ciervos también fue conocida por su descripción brutal de las pérdidas mentales y físicas de la guerra de Vietnam y, debido a su mayor duración, la película se tomó su tiempo para explorar temas complicados como la deshumanización de la guerra.
Noches de boogie (1997)
de Paul Thomas Anderson Boogie Nights , una película que narra el ascenso de una joven estrella de cine para adultos en la década de 1970, fue la segunda continuación de la de Anderson. Ocho duro , catapultando a Anderson al estrellato de Hollywood. El éxito crítico de Boogie Nights le daría a Anderson su primera nominación al Oscar al Mejor Guión Original.
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Boogie Nights' el éxito se deriva de su talentoso elenco, todos los cuales ofrecen actuaciones de alto calibre, pero la película es más un testimonio de la habilidad de Anderson como escritor y director. La película cuenta a la perfección la historia del auge y la caída de Dirk Diggler y, al mismo tiempo, aborda el lado oscuro de la industria del cine para adultos, una industria que en su mayoría se volvió glamorosa en la década de 1970.
Se7en (1995)
Si bien David Fincher puede ser un nombre familiar ahora, muchos olvidan que el director tuvo un comienzo inestable en su carrera como director. extranjero 3 recibió críticas mixtas en su mayoría, pero Fincher se recuperaría con su descarnado thriller criminal, Se7en , una película que sigue a dos detectives en la búsqueda de un asesino brutal cuyos crímenes están inspirados en los siete pecados capitales.
Se7en capturaría las mentes de las audiencias con las actuaciones estelares de su elenco principal, pero también las dejaría sin palabras con algunos de sus momentos más espantosos e intensos. A medida que se desentrañaba el misterio de los planes de John Doe, el público se enfrentaría a un giro sorprendente memorable, asegurando Se7en un lugar destacado en la filmografía de Fincher para muchos fanáticos .
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Recuerdo (2000)
Al igual que David Fincher, Christopher Nolan se ha consolidado en el estrellato cinematográfico con películas como El caballero oscuro y Comienzo bajo su cinturón. Pero la carrera de Nolan no se inició hasta el lanzamiento de su segunda película, Recuerdo, una película sobre un hombre tatuado con amnesia que busca al hombre que asesinó a su esposa.
Mientras que el resumen básico de la trama de Recuerdo podría ser suficiente para atraer a una audiencia, el verdadero atractivo de la película era cómo se contaba la historia. Lo que ahora es un aspecto característico de muchas de las películas de Nolan, Recuerdo se cuenta simultáneamente hacia adelante y hacia atrás, manteniendo al público adivinando hasta los momentos finales de la película y brindando una experiencia de visualización de películas como ninguna otra.
Extraterrestre (1979)
Extraterrestre fue una película radicalmente diferente del debut como director de Ridley Scott, los duelistas , un drama histórico que fue relativamente pequeño pero recibió algunos elogios de la crítica. Sin embargo, la historia de Nostromo, Ripley, un xenomorfo y la lucha definitiva por la supervivencia: Extraterrestre alteró para siempre el curso de la ciencia ficción y el horror.
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Extraterrestre fue la combinación perfecta de ciencia ficción y terror, mezclando lo familiar con lo muy desconocido. Pero Extraterrestre El legado de se consolidó aún más cuando presentó a una heroína femenina fuerte como protagonista: Ripley se convertiría en sinónimo de coraje y tenacidad inspirando años de héroes icónicos en el futuro.
Pulp Fiction (1994)
Quentin Tarantino buscó perfeccionar su uso de la narración no lineal con su segunda película ficción de la pulpa, que presentaba tres historias separadas, todas entrelazadas en una película cohesiva. Llamarlo un éxito sería quedarse corto, ya que obtuvo elogios de la crítica y obtuvo una nominación a Mejor Película en los Premios de la Academia. A pesar de perder finalmente, ficción de la pulpa sería considerado por muchos como uno de los más grandes nominados a mejor película que no ganó Mejor Película.
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Es difícil precisar la razón exacta de ficción de la pulpa El inmenso éxito de . Desde la narración de historias, su decisión de abandonar una partitura de película tradicional por una banda sonora, o sus muchas actuaciones icónicas del gran elenco coral, ficción de la pulpa encontraría un lugar en los corazones de muchos cinéfilos.
Mandíbulas (1975)
En su segunda película estrenada en cines, Steven Spielberg cambió para siempre el panorama del cine con el estreno de Mandíbulas , creando efectivamente el primer éxito de taquilla de la historia. Una historia simple de un tiburón que acecha las aguas de la isla ficticia Amity, Mandíbulas cautivaría las mentes de críticos y audiencias por igual.
A pesar de Mandíbulas siendo una de las primeras películas de Spielberg y a pesar de una carrera llena de renombre, Mandíbulas Muchos todavía la consideran una de las películas más dignas de volver a ver de Spielberg. Desde la icónica banda sonora de John William hasta el final histórico de la película, la influencia de Mandíbulas fue tan reconocible, que incluso la disminución de la asistencia a las playas se le atribuiría a la película.
Por un puñado de dólares (1964)
El spaghetti western de 1964 protagonizado por Clint Eastwood fue la primera película de lo que se ha denominado, La trilogía de los dólares , y fue la segunda película del reconocido director Sergio Leone. Una historia sobre El hombre sin nombre y dos bandas rivales, Un puñado de dólares , y sus secuelas posteriores serían el catalizador de la carrera histórica de Clint Eastwood en Hollywood.
Inspirándose directamente en la aclamada película. Jojimbo por el estimado Akira Kurosawa, Un puñado de dólares inicialmente recibió críticas generalmente desfavorables, pero ha obtenido una atención positiva de los críticos a lo largo de los años. La película se consideraría muy influyente para revitalizar y marcar el comienzo de una nueva era de películas occidentales.
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