Desde dramas sobre compositores del siglo XVIII hasta deslumbrantes musicales de máquina de discos, aquí están las selecciones de Ranker para las mejores películas biográficas musicales de todos los tiempos.
Con la película repleta de estrellas de Baz Lurhman elvis que llegará a los cines el 24 de junio y Weird Al Biopic de Eric Appel llegará a Roku este otoño, está claro que tanto los cineastas como los cinéfilos continúan cautivados por la mística de la estrella. Ya sean cantantes, compositores o intérpretes, los títulos que la gente atribuye a estas figuras las identifican como de otro mundo, algo que se acentúa cuando la historia de su vida se cuenta en una película.
Aunque las películas biográficas difieren en su enfoque de la realización cinematográfica y la interpretación de su protagonista, una cosa que es casi universalmente clara es que intentan revelar algo que el público no sabe sobre el tema de la película. En muchos casos, permite a los espectadores conectarse con un ícono y verlos como seres humanos, aunque a veces puede ocurrir lo contrario. Independientemente del propósito que impulse al equipo creativo, los siguientes son considerados por Zarcillos para ser las mejores películas biográficas musicales de todos los tiempos.
Nota: Las listas de clasificación están activas y continúan acumulando votos. Como resultado, es posible que algunas clasificaciones hayan cambiado desde la publicación de este artículo.
Rapsodia bohemia (2018)
A pesar de la trama sencilla que aclara las excentricidades de Queen y la cuestionable licencia creativa tomada al retratar la vida de Freddie Mercury, Bohemian Rhapsody gusta al público por dos razones principales. Primero, es una película sobre Queen, una de las bandas más populares de todos los tiempos. En segundo lugar, Rami Malek ofrece la actuación de su vida como el fallecido Freddie Mercury.
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Es sorprendente cómo Malek recrea los gestos de Mercurio y actúa en torno a ellos. Una cosa es simplemente adoptar la apariencia de una celebridad a través de la suplantación, pero lo que Malek hace es darle profundidad a un hombre que, a pesar de tener una imponente presencia en el escenario, estaba cerrado a todos excepto a unas pocas personas selectas. Vende muy bien la vulnerabilidad de Mercurio, y es gracias a esta comprensión del personaje que a la película le fue tan bien en taquilla.
El sonido de la música (1965)
Contando la historia de la familia Von Trapp, El sonido de la musica se distingue de la mayoría de las películas biográficas en que es un drama musical más que un drama de personajes. Si bien esto la hace más ficticia que la mayoría de las películas de esta lista, no disminuye la calidad de la película.
En el centro de la historia está el deseo de María de hacer el bien y traer alegría a las vidas de los niños Von Trapp. Esta nobleza contrasta con el telón de fondo de la ascensión de la Alemania nazi, una elección que transmite la esperanza que la música puede ofrecer en tiempos difíciles, un mensaje que vende El sonido de la música canciones asombrosas , canciones que aún hoy se recuerdan.
¿Qué tiene que ver el amor con eso? (1993)
Tomando su título de la exitosa canción de Tina Turner, Que tiene que ver el amor con eso adapta la historia de la vida de Turner con Angela Basset en el papel principal y Laurence Fishburne interpretando a Ike Turner. En el centro de la historia está la turbulenta relación de Ike y Tina, algo que la película se niega a desinfectar.
Debido al enfoque de la película en el abuso físico de Ike hacia Tina, hace Que tiene que ver el amor con eso un reloj desafiante. Las escenas entre Fishburne y Basset son intensas y emocionantes, pero la oscuridad que domina la película nunca abruma el triunfo del arco de Tina donde finalmente aprende a defenderse. Es esa elección de escapar de la relación lo que hace que la película sea tan poderosa y ha contribuido a su permanencia.
La hija del minero de carbón (1980)
Basado en la vida de Loretta Lynn, La hija del minero del carbón Sigue a Sissy Spacek como la famosa cantante de country en su viaje de la pobreza a la fama. En el camino, el público es testigo de las pruebas y tribulaciones que tiene una carrera musical en el matrimonio de Lynn con su dedicado esposo, interpretado por Tommy Lee Jones.
A pesar del impresionante atractivo estelar de Jones y su capacidad para robarse la pantalla, nunca eclipsa a Sissy Spacek, quien manifiesta perfectamente el espíritu de Lynn en su interpretación, llegando incluso a cantar ella misma las canciones de la cantante country. El papel de Spacek es tan cautivador que la actriz ganó un Oscar por su papel, consolidando así Hija del minero de carbón como una de las mejores películas de Spacek.
Las puertas (1991)
Dirigida por Oliver Stone, Las puertas sigue a Val Kilmer como el cantante Jim Morrison en la cima del éxito de su banda mientras lucha contra la fama y la adicción. Completan el elenco Kevin Dillon, Frank Whaley y Kyle MacLachlan como los otros miembros de The Doors junto con Meg Ryan como Pamela Courson.
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A pesar de las notables imprecisiones históricas de la película, Las puertas es recordado con cariño por su cinematografía y su apasionante interpretación de Jim Morrison. Kilmer desprende una energía espeluznante en el papel, como si el fantasma de Morrison lo poseyera, y vende con destreza el malestar y la posterior autodestrucción de alguien abrumado por la fama.
Amadeo (1984)
Centrado en la supuesta rivalidad entre los famosos compositores Antonio Salieri y Wolfgang Amadeus Mozart, Amadeo es único entre las películas biográficas en el sentido de que el personaje principal no es el protagonista. La historia se cuenta desde el punto de vista de Salieri, que presenta a Mozart como un delincuente juvenil cuyo mero talento atormenta a Salieri.
Aunque el conflicto entre los dos protagonistas es en gran medida ficticio, eso no impide que la película ofrezca una meditación asombrosa sobre los celos. Los complots de Salieri funcionan para llevar a Mozart a las puertas de la muerte, pero el costo viene cuando Mozart es anunciado como un genio incomparable, mientras que Salieri debe sufrir en la mediocridad, atormentado por sus acciones.
La Bamba (1987)
Centrado en la corta vida del pionero del rock and roll chicano Ritchie Valens, La Bamba Está protagonizada por Lou Diamond Phillips en el papel principal y Esai Morales como su medio hermano, Bob. A diferencia de muchas películas biográficas musicales, Valens no se enfrenta a los típicos demonios de las drogas o el alcohol, una elección refrescante para muchos espectadores.
El enfoque en una estrella que no está perseguida por demonios pero que aún tiene problemas identificables como la rivalidad entre hermanos y el miedo a volar es lo que hace La Bamba's prodigio talentoso tan entrañable. El resultado es una película que inspira esperanza y al mismo tiempo resalta la tragedia de la corta vida de Valens, una vida arrebatada por un accidente incontrolable.
El hombre cohete (2019)
Protagonizada por Taron Edgerton como Elton John, hombre cohete cubre el ascenso del cantante a la fama y su lucha contra el abuso y la adicción en medio de la cima de su carrera. A pesar de todo, la película obliga a John a enfrentar sus demonios y la forma en que la relación con sus padres moldeó su perspectiva.
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Aunque hombre cohete Sigue muchos de los ritmos básicos que plagan la mayoría de las películas biográficas, la película se distingue por su descarada adopción de la narración musical. Las canciones no aparecen en la película al azar. En cambio, ayudan a informar el arco de John e impulsar la narrativa, una elección que separa hombre cohete de otras películas biográficas musicalmente impulsadas y lo eleva a los ojos de los críticos.
Rayo (2004)
Una de las películas que definió la carrera de Jamie Foxx, Rayo cuenta la historia de Ray Charles durante los primeros 30 años de su carrera musical. Con este enfoque surgen los problemas de Charles con las mujeres, las drogas y la discriminación.
Como muchas películas biográficas, la película se centra en la actuación de Foxx como personaje principal, y sin duda cumple. No es sólo la impresión que Foxx tiene de Charles lo que hace que la película sea tan buena. El secreto de la actuación de Foxx es que saca a relucir el dolor de alguien que el público sólo conoce por su comportamiento tranquilo y sereno, y es esta hazaña la que demuestra que es una de las mejores películas de Jamie Foxx.
Caminar por la línea (2005)
Del director James Mangold, Caminar por la línea cuenta la historia de la relación de Johnny Cash con June Carter Cash y su lucha con las pastillas. La película está protagonizada por Joaquin Phoenix como Johnny Cash y Reese Witherspoon como June Carter Cash.
Lo que hace Caminar por la línea Un clásico a los ojos de mucha gente son las actuaciones. Anclada no solo por Phoenix sino también por Witherspoon, es la dinámica entre estos dos protagonistas lo que resultó en el éxito de taquilla y los elogios de la crítica de la película. Las dos estrellas lo dan todo sin tratar de superar a la otra, y es este equilibrio entre el poder de las estrellas junto con su carisma lo que hace que la película sea tan memorable.
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