Con el repleto de estrellas de Baz Lurhman Elvis programado para llegar a los cines el 24 de junio y Weird Al Biopic de Eric Appel llegando a Roku este otoño, está claro que tanto los cineastas como los cinéfilos continúan cautivados por la mística de la estrella. Ya sean cantantes, compositores o intérpretes, los títulos que las personas atribuyen a estas figuras las identifican como de otro mundo, algo que se acentúa cuando la historia de su vida se cuenta en una película.
Aunque las películas biográficas difieren en su enfoque de la realización cinematográfica y la representación de su protagonista, una cosa que está casi universalmente clara es que intentan revelar algo que el público no sabe sobre el tema de la película. En muchos casos, permite a los espectadores conectarse con un ícono y verlos como humanos, aunque a veces puede ser todo lo contrario. Independientemente del propósito que impulse al equipo creativo, los siguientes son considerados por Zarcillos ser las mejores biopics musicales de todos los tiempos.
Nota: Las listas de clasificación están activas y continúan acumulando votos. Como resultado, algunas clasificaciones pueden haber cambiado desde la publicación de este artículo.
Rapsodia bohemia (2018)
A pesar de la trama cortante que lija las excentricidades de Queen y la cuestionable licencia creativa tomada al retratar la vida de Freddie Mercury, Bohemian Rhapsody es del agrado del público por dos razones principales. Primero, es una película sobre Queen, una de las bandas más populares de todos los tiempos. En segundo lugar, Rami Malek ofrece la actuación de su vida como el difunto Freddie Mercury.
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Cómo Malek recrea los gestos de Mercury y actúa en torno a ellos es asombroso. Una cosa es simplemente tomar la apariencia de una celebridad a través de la suplantación, pero lo que hace Malek es darle profundidad a un hombre que, a pesar de tener una presencia dominante en el escenario, estaba cerrado a todos menos a unas pocas personas selectas. Vende tan bien la vulnerabilidad de Mercury, y es debido a esta comprensión del personaje que a la película le fue tan bien en la taquilla.
El sonido de la música (1965)
Contando la historia de la familia Von Trapp, El sonido de la musica se distingue de la mayoría de las películas biográficas en que es un musical en lugar de un drama de personajes. Si bien esto lo hace más ficticio que la mayoría de las películas en esta lista, no disminuye la calidad de la película.
En el corazón de la historia está el deseo de María de hacer el bien y traer alegría a las vidas de los niños Von Trapp. Esta nobleza se contrasta con el telón de fondo de la ascensión de la Alemania nazi, una elección que transmite la esperanza que la música puede ofrecer en tiempos difíciles, un mensaje vendido por El sonido de la música canciones asombrosas , canciones que aún hoy se recuerdan.
¿Qué tiene que ver el amor con eso? (1993)
Tomando su título de la exitosa canción de Tina Turner, Que tiene que ver el amor con eso adapta la historia de la vida de Turner con Angela Basset en el papel principal y Laurence Fishburne interpretando a Ike Turner. En el corazón de la historia está la turbulenta relación de Ike y Tina, algo que la película se niega a desinfectar.
Debido al enfoque de la película en el abuso físico de Ike hacia Tina, hace Que tiene que ver el amor con eso un reloj desafiante. Las escenas entre Fishburne y Basset son asuntos intensos y mordaces, pero la oscuridad que domina la película nunca supera el triunfo del arco de Tina donde finalmente aprende a defenderse. Es esa elección de escapar de la relación lo que hace que la película sea tan poderosa y ha contribuido a su poder de permanencia.
La hija del minero del carbón (1980)
Basado en la vida de Loretta Lynn, Hija del minero del carbón sigue a Sissy Spacek como la famosa cantante de country en su viaje de la pobreza a la fama. En el camino, el público es testigo de las pruebas y tribulaciones que tiene una carrera en la música en el matrimonio de Lynn con su dedicado esposo, interpretado por Tommy Lee Jones.
A pesar del impresionante atractivo estelar de Jones y su habilidad para robar la pantalla, nunca eclipsa a Sissy Spacek, quien manifiesta perfectamente el espíritu de Lynn en su actuación, llegando incluso a cantar las canciones de la cantante de country ella misma. Tan cautivador es el papel de Lynn de Spacek que la actriz ganó un Oscar por su papel, cimentando así Hija del minero de carbón como una de las mejores películas de Spacek.
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Las puertas (1991)
Dirigida por Oliver Stone, Las puertas sigue a Val Kilmer como el cantante Jim Morrison en el apogeo del éxito de su banda mientras lucha contra la fama y la adicción. Completan el elenco Kevin Dillon, Frank Whaley y Kyle MacLachlan como los otros miembros de The Doors junto con Meg Ryan como Pamela Courson.
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A pesar de las inexactitudes históricas señaladas de la película, Las puertas es recordada con cariño por su cinematografía y su apasionante interpretación de Jim Morrison. Kilmer emite una energía espeluznante en el papel, como si el fantasma de Morrison lo estuviera poseyendo, y hábilmente vende la incomodidad y la posterior autodestrucción de alguien abrumado por la fama.
Amadeo (1984)
Centrado en la supuesta rivalidad entre los afamados compositores Antonio Salieri y Wolfgang Amadeus Mozart, Amadeo es único entre las películas biográficas en que el personaje del título no es el protagonista. La historia se cuenta desde el punto de vista de Salieri, que plantea a Mozart como un delincuente juvenil cuyo mero talento atormenta a Salieri.
Aunque el conflicto entre los dos protagonistas es en gran parte ficticio, eso no impide que la película ofrezca una meditación asombrosa sobre los celos. Las tramas de Salieri funcionan para llevar a Mozart a las puertas de la muerte, pero el costo es que Mozart es anunciado como un genio incomparable, mientras que Salieri debe sufrir en la mediocridad, atormentado por sus acciones.
La Bamba (1987)
Centrado en la corta vida del pionero del rock and roll chicano Ritchie Valens, La Bamba está protagonizada por Lou Diamond Phillips en el papel principal con Esai Morales como su medio hermano, Bob. A diferencia de muchas películas biográficas musicales, Valens no se enfrenta a los típicos demonios de las drogas o el alcohol, una opción refrescante para muchos espectadores.
El enfoque en una estrella que no está atormentada por demonios pero que aún tiene problemas identificables como una rivalidad entre hermanos y miedo a volar es lo que hace La Bamba's prodigio dotado tan entrañable. El resultado es una película que inspira esperanza y al mismo tiempo destaca la tragedia de la corta vida de Valens, una vida arrebatada por un accidente incontrolable.
hombre cohete (2019)
Protagonizada por Taron Edgerton como Elton John, cohetero cubre el ascenso a la fama del cantante y su lucha contra el abuso y la adicción en el apogeo de su carrera. A pesar de todo, la película obliga a John a enfrentarse a sus demonios y la forma en que la relación con sus padres moldeó su perspectiva.
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Aunque cohetero sigue muchos de los ritmos básicos que plagan la mayoría de las películas biográficas, la película se distingue por su adopción descarada de la narración musical. Las canciones no se lanzan a la película al azar. En cambio, ayudan a informar el arco de John e impulsan la narrativa, una elección que separa cohetero de otras películas biográficas impulsadas musicalmente y lo eleva a los ojos de los críticos.
rayo (2004)
Una de las películas que definieron la carrera de Jamie Foxx, Rayo cuenta la historia de Ray Charles durante los primeros 30 años de su carrera musical. Con este enfoque vienen los problemas de Charles con las mujeres, las drogas y la discriminación.
Al igual que muchas películas biográficas, la película se centra en la actuación de Foxx como el personaje principal y, sin duda, cumple. No es solo la impresión que tiene Foxx de Charles lo que hace que la película sea tan buena. El secreto de la actuación de Foxx es que saca a relucir el dolor de alguien que el público solo conoce por tener un comportamiento tranquilo y sereno, y es esta hazaña la que demuestra que es una de las mejores películas de Jamie Foxx.
Camina la línea (2005)
Del director James Mangold, Caminar por la línea cuenta la historia de la relación de Johnny Cash con June Carter Cash y su lucha con las pastillas. La película está protagonizada por Joaquin Phoenix como Johnny Cash y Reese Witherspoon como June Carter Cash.
La cosa que hace Caminar por la línea un clásico a los ojos de muchas personas son las actuaciones. Anclado no solo por Phoenix sino también por Witherspoon, es la dinámica entre estos dos protagonistas lo que resultó en el éxito de taquilla de la película y los elogios de la crítica. Las dos estrellas lo dan todo sin tratar de superar a la otra, y es este equilibrio de poder estelar junto con su carisma lo que hace que la película sea tan digna de volver a ver.
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