HBO Max tiene un montón de películas geniales, pero estas 10 son algunas de las mejores y más subestimadas que el servicio de transmisión tiene para ofrecer.
Desde que HBO Max se lanzó por primera vez en mayo de 2020, se estableció como un hogar tanto para los amantes de los éxitos de taquilla como para los cinéfilos. A través de Warner Brothers, HBO Max ha presentado el lanzamiento de transmisión simultánea de varias carpas teatrales de gran éxito, que incluyen Mujer maravilla 1984 y Godzilla contra Kong .
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Pero lo que muchos suscriptores pueden no saber es que el servicio de transmisión también ofrece una amplia colección de películas clásicas y artísticas con las que la mayoría de la gente no está familiarizada. Para aquellos cinéfilos que quieren sumergirse en un cine de calidad pero no quieren navegar por la extensa colección de HBO Max, hemos compilado una lista de las 10 mejores películas en HBO Max de las que nunca han oído hablar, clasificadas por IMDb.
10La portada (6.7)
Esta película de 1931 dirigida por Lewis Milestone fue adaptada de una obra de teatro del mismo nombre. La historia sigue a un reportero joven y talentoso, Hildy Johnson, que intenta dejar su trabajo para casarse y mudarse con su prometida y su madre en una ciudad diferente. Sin embargo, tiene algunos problemas cuando su jefe sin escrúpulos decide que no quiere perder a un miembro tan talentoso del personal del periódico y lanza una serie de estratagemas tortuosas para evitar que Hildy se vaya. La película es tremendamente trepidante y deliciosamente loca, con una trama salvaje que incluye esconder a un presunto asesino de la policía y frustrar a los funcionarios gubernamentales corruptos. La película más tarde inspiraría otra adaptación de la misma historia en 1940, la película absolutamente brillante de Howard Hawks. Su chica el viernes , protagonizada por Cary Grant y Rosalind Russell, que ofrece una versión fresca y superior de la misma historia.
9Hilo fantasma (7.5)
La obra maestra de 2017 de Paul Thomas Anderson Hilo fantasma es una de las películas más recientes de esta lista, pero eso no la hace menos impactante. La historia sigue al personaje de Reynolds Woodcock, interpretado a la perfección por el legendario Daniel Day-Lewis , mientras desarrolla su vida como modista en el Londres de los años 50. La película recorre lenta y elegantemente años de su vida, comenzando poco antes de que conozca a su pareja romántica Alma, interpretada por Vicky Krieps. A medida que avanza la película, gradualmente se revela que ni Reynolds ni Alma son particularmente estables y, a medida que pasan los años, su relación se convierte en un extraño y vicioso círculo de abuso y desconfianza. Una de las obras más dominantes de Anderson, la película avanza lenta y deliberadamente, utilizando planos largos y perfectamente iluminados para extraer la tensión creciente de sus personajes complejos.
8Fuera de horario (7.7)
La película de 1985 de Martin Scorsese Fuera de horas es extraño. Creada a partir de muchas de las obras más reconocidas de Scorsese, esta película sigue siendo bastante diferente a todas las demás.
La película sigue a un hombre solitario con un trabajo sin futuro que se ve arrastrado involuntariamente por una noche de aventuras y peligro en las calles de Nueva York. El hombre se enfrenta a un misterioso suicidio, dos ladrones extrañamente exitosos y una multitud enojada que busca matarlo. Recuerda mucho a la película de 1979 Los guerreros , Fuera de horas es una experiencia completamente extraña e hilarante que los espectadores no olvidarán pronto.
7Cerdo rojo (7.7)
La mayoría de los cinéfilos probablemente estén familiarizados con el trabajo de Studio Ghibli y Hayao Miyazaki. Studio Ghibli, el equivalente japonés de Pixar fundado y dirigido por Miyazaki, es bastante popular por sus películas infantiles extremadamente elocuentes y pintorescas. Pero mientras películas como Hecho desaparecer y Mi vecino Totoro son nombres muy conocidos, menos personas conocen la obra maestra de Miyazaki de 1992 Porco Rosso . La historia sigue a un ex piloto de combate de la Primera Guerra Mundial que vive una vida solitaria en una versión ficticia del mar Adriático algunos años después de la guerra con el piloto transformado en un cerdo. La película está bellamente dibujada a mano y transmite mensajes profundos sobre la guerra, la culpa y la responsabilidad. Hayao Miyazaki nunca ha hecho una película realmente mala, pero Porco Rosso destaca como una joya menos conocida entre su filmografía.
6Noche en la Tierra (7.8)
La película de Jim Jarmusch de 1991 Noche en la tierra es una antología hilarante y extrañamente conmovedora. Cuenta cinco historias, todas ambientadas en taxis, que ocurren simultáneamente en cinco puntos diferentes alrededor de la Tierra. La escritura de Jarmusch da vida a las cinco increíbles historias cortas, y cada una de ellas usa su breve tiempo de ejecución para revelar algo profundamente humano sobre sus personajes. El primer segmento, que tiene lugar en Los Ángeles y está protagonizado por Gena Rowlands y Winona Ryder, puede ser el más interesante, pero la película cuenta otras cuatro historias igualmente encantadoras y ocasionalmente trágicas, y cada una mantiene a su audiencia absorta en todo momento.
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5Sin aliento (7.8)
El debut como director de largometraje del legendario director francés Jean-Luc Godard, Jadeante ocupa un lugar extremadamente importante en la historia del cine. No solo lanzó la carrera extremadamente larga del prolífico Godard, sino que también ayudó a establecer la floreciente Nueva Ola francesa. La película utiliza el estilo acelerado y de forma libre del cine New Wave para contar la historia de un joven criminal despreocupado que huye en París. El criminal, que al comienzo de la película se muestra escapando de la policía mientras está de paseo por el campo, se encuentra con un estadounidense que vive en París y se enamora. La película está bastante libre de la narrativa tradicional, centrándose en cambio en la relación entre los dos personajes y su propio desarrollo interno.
4Los 400 golpes (8.1)
Un verdadero clásico del cine francés, la película de Francois Truffaut de 1959 Los 400 golpes es probablemente una de las películas más conocidas de esta lista. Una de las primeras películas del emergente movimiento New Wave francés y el debut como director de largometraje de Truffaut, Los 400 golpes tiene un inmenso significado histórico.
La película es una descripción magistral del trauma infantil y un llamamiento desgarrador para la reforma de la justicia juvenil. La historia sigue al joven Antoine Doinel, un niño que vive en una familia pobre y con problemas que comienza a portarse mal en la escuela. Después de una pequeña incidencia de graffiti, la vida de Doinel comienza a descontrolarse a medida que una serie de malas decisiones y reacciones exageradas imperdonables lo hunden cada vez más en problemas.
3El séptimo sello (8.2)
La más conocida de las películas del maestro sueco Ingmar Bergman, mucha gente podría conocerla como la película en la que un caballero juega al ajedrez con la muerte. El séptimo sello es una película increíblemente sombría que hace comentarios sobre la mortalidad, el legado y la religión. Sigue el viaje de un caballero mientras viaja lentamente a casa después de las cruzadas para encontrar una tierra devastada por la peste negra. Desesperado por hacer algo con su vida después de enfermarse, el caballero intenta negociar años adicionales desafiando al espectro de la muerte él mismo a una partida de ajedrez.
2Una mujer bajo la influencia (8.2)
La joya de la corona del director pionero John Cassavetes, Una mujer bajo la influencia narra la lucha de una mujer con las costumbres sociales, las enfermedades mentales y las expectativas de quienes la rodean. La película utiliza el estilo visual claustrofóbico característico de Cassavetes, lo que obliga a los espectadores a sumergirse en la vida cotidiana íntima y a menudo desagradable del personaje central, interpretado por la magnífica Gena Rowlands, y su relación con sus hijos y su marido en pantalla, interpretado por Peter Falk. El uso brillante de primeros planos extremos y tomas de mano temblorosas contribuye en gran medida a hacer que la película parezca real y a transmitir emoción a una historia ya intensa. La película es una obra maestra del cine independiente y ha cimentado la reputación de Cassavetes como uno de los más grandes directores de la década de 1970 y una figura extremadamente importante en los anales del cine estadounidense.
1M (8,3)
La obra más conocida del director alemán Fritz Lang, la película de 1931 METRO es extremadamente hábil tanto por su uso vanguardista de elementos procesales policiales como por su elocuente comentario social. Además, también está muy bien construido, haciendo un uso absolutamente brillante de la luz, la sombra, la silueta y los símbolos para crear una de las mejores películas de los primeros clásicos de la historia. La historia gira en torno a un asesino compulsivo suelto en Berlín. La historia se cuenta desde una multitud de perspectivas, detallando la búsqueda del asesino a través de los ojos de la policía, una multitud enfurecida de criminales y civiles, e incluso el propio asesino. La película está absolutamente cargada de mensajes complejos sobre la mentalidad de la mafia, la justicia penal y la salud mental, sin mencionar la mejor actuación de Peter Lorre como el asesino retorcido.
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