Desde películas de arte extranjeras que experimentan con la forma hasta versiones biográficas más convencionales del material, aquí están las 10 mejores películas sobre artistas famosos.
El mundo del famoso artista es un lugar fascinante, a veces inquietante, para observar. Una de las formas de arte más antiguas, el artista y su lienzo han capturado la imaginación del mundo durante casi tanto tiempo como los humanos existen.
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Con un tema tan rico que explorar, no sorprende que a lo largo de los años haya una gran cantidad de películas que han explorado la historia de vida de un artista en particular. Desde películas de arte extranjeras que experimentan con la forma hasta versiones biográficas más convencionales del material, aquí están las diez mejores películas sobre artistas famosos clasificadas según sus puntuaciones de usuario de IMDb.
Basquiat (6,9)
Julian Schnabel era principalmente conocido como un artista bastante exitoso cuando decidió hacer una película biográfica de su difunto amigo y colaborador Jean-Michel Basquiat. basquiat es un tributo admirable, aunque un poco simple, a uno de los talentos más enigmáticos y singulares del mundo del arte.
Jeffrey Wright, de mundo occidental fama, aparece en un papel temprano como el genio torturado titular cuya historia es casi tan única y trágica como la obra milagrosa que produjo a lo largo de su breve carrera, que fue trágicamente truncada cuando el artista sufrió una sobredosis a los 27 años.
A las puertas de la eternidad (6.9)
La última película de Schnabel es otro retrato del arquetipo del artista torturado, esta vez dirigiendo su lente a Vincent van Gogh. Willem Dafoe interpreta al pintor notoriamente problemático en una actuación nominada al Premio de la Academia.
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Schnabel elige centrarse en un período particular de la vida de Van Gogh en lugar de sus esfuerzos cinematográficos anteriores, donde se explora toda la historia del tema. El resultado es una película mucho más íntima que hace un mejor trabajo al presentar la figura en su centro, con defectos y todo.
Abadejo (7.0)
Un proyecto que tardó casi una década en realizarse, abadejo fue un proyecto apasionante del actor y director Ed Harris. La afinidad de Harris por el material es evidente en su útil dirección, pero especialmente en la actuación principal, en la que interpreta al pintor titular, Jackson Pollock.
Pollock era un hombre notablemente difícil de tratar y trabajar, debido a su temperamento y su dependencia del alcohol. Su trágica vida llega a la pantalla grande de una manera justa pero, en última instancia, agradecida con esta película de Hollywood, uno de los mejores intentos de capturar el talento único del artista de una manera sincera.
Ojos grandes (7.1)
Ojos grandes es un extraño caso atípico cuando se trata de las películas que Tim Burton ha estado haciendo durante las últimas dos décadas. Gran parte de la producción del cineasta gótico ha sido película caprichosa de estudio de gran presupuesto, lo que hace aún más convincente que se haya tomado el tiempo para hacer esta pequeña y subestimada y excéntrica película sobre las luchas de Margaret Keane con su arte y las codiciosas ambiciones de su cabrón. marido.
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La vida de la pareja central, interpretada por Amy Adams y Christoph Waltz, constituye una historia fascinante sobre la traición y el papel del artista en la comercialización de su trabajo.
Rembrandt (7.1)
El incomparable Charles Laughton aportó su mezcla única de intensidad y melancolía a la historia del famoso pintor renacentista Rembrandt van Rijn. La película es una serie de viñetas poco estructuradas que rodean al pintor deprimido en los años más oscuros de su vida.
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La película, en gran parte olvidada hoy fuera de las clases universitarias de 'Historia del Arte', es una mirada sorprendentemente efectiva a la vida de un creador que enfrenta su propio legado en el ocaso de su vida. Laughton ofrece una actuación verdaderamente notable y la presentación única de la película hace que valga la pena verla en los tiempos modernos.
Modigliani (7,4)
Esta desconocida película de 2004 está protagonizada por Andy García como el famoso pintor Amedeo Modigliani. En concreto, la película se centra en el final de la vida del artista cuando entabla una peligrosa relación con una mujer más joven, así como en la rivalidad entre él y Pablo Picasso.
Modigliani recibió altas calificaciones de los usuarios, pero fue duramente criticado (4% en RT), lo que lo convierte en una de las brechas de recepción más amplias en la lista. La película es un desastre que ha sido ridiculizada por sus inconsistencias históricas, aunque la actuación de García como Modigliani no es la peor. Sólo para aquellos curiosos de ver de qué lado caen.
Frida (7.4)
Cuando Salma Hayek se haya ido, el papel por el que será más aclamada y recordada en los círculos cinéfilos será el de Frida Kahlo en la magnífica película biográfica de la directora Julie Taymor. Frida . Taymor, una leyenda del teatro, aporta su particular sensibilidad a la tumultuosa vida de la pintora e ícono Frida Kahlo, a quien Hayek le dio vida vívidamente.
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La película hace un trabajo increíble al presentar las formas en que la vida en montaña rusa de Kahlo se canalizó con un efecto brillante en su trabajo, retratando a la artista como una revolucionaria femenina que rompió tabúes durante toda su carrera.
Mi pie izquierdo (7.9)
La película que le valió a Daniel Day-Lewis el primero de sus tres premios Oscar al Mejor Actor, Mi pie izquierdo es el relato simultáneamente inspirador y desgarrador de la vida de la artista y escritora Christy Brown.
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Brown nació con parálisis cerebral y sólo podía mover físicamente su pie izquierdo, que utilizó para escribir sus memorias y crear sus pinturas únicas. Se debe asumir en este punto, pero Day-Lewis realmente desaparece en el papel, resucitando a un hombre con una mente brillante y un cuerpo roto que se fusionó con los dos para crear la máxima expresión.
Salir por la tienda de regalos (8.0)
Salida a través de la tienda de regalos , dirigida por el legendario y misterioso grafitero Bansky, es una película que puede ser un engaño o no. Aunque la película se estrenó hace más de una década, la línea entre la verdad y la ficción sigue oscurecida incluso ahora.
Independientemente de la autenticidad de la película, Salida a través de la tienda de regalos Es simplemente una experiencia alucinante que casi desafía las palabras. Aparentemente, la historia de Thierry Guetta, también conocido como Mr. Brainwash, un cineasta convertido en sensación del arte que podría ser él mismo una exhibición de arte. Extraño, divertido, inquietante y único en su tipo, es un viaje salvaje que vale la pena realizar varias veces para desentrañar sus misterios.
Andréi Rublev (8,1)
Las películas de Andrei Tarkovsky se parecen un poco a las novelas de David Foster-Wallace, tanto en su genio como en la naturaleza intimidante de su trabajo. Las muchas obras maestras de Tarkovsky son densas y extensas que pueden parecer impenetrables para el cinéfilo promedio.
Sin embargo, aquellos cinéfilos que quieran escalar montañas cinematográficas no deberían mirar más allá de la aclamada e infame película de Tarkovsky. André Rublev . La película busca contar la historia del pintor de iconos titular y también recrear la Rusia medieval, lo que logra lograr por completo. Una de las mejores películas jamás realizadas.
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