El mundo del famoso artista es un lugar fascinante, a veces inquietante, para observar. Una de las formas de arte más antiguas, el artista y su lienzo ha capturado la imaginación del mundo durante casi tanto tiempo como los humanos han existido.
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Con un tema tan rico para investigar, no sorprende que la cantidad de películas a lo largo de los años que han explorado la historia de vida de un artista en particular sea enorme. Desde películas de arte extranjeras que experimentan con la forma hasta tomas biográficas más convencionales del material, estas son las diez mejores películas sobre artistas famosos clasificadas según sus puntajes de usuario de IMDb.
basquiat (6.9)
Julian Schnabel era conocido principalmente como un artista bastante exitoso cuando decidió hacer una película biográfica de su difunto amigo y colaboró con Jean-Michel Basquiat. Basquiat es un tributo admirable, aunque un poco simple, a uno de los talentos más enigmáticos y singulares del mundo del arte.
Jeffrey Wright, de mundo occidental fama, aparece en un papel temprano como el genio torturado titular cuya historia es casi tan única y trágica como la obra milagrosa que produjo durante su breve carrera, que fue trágicamente interrumpida cuando el artista sufrió una sobredosis a los 27 años.
En la Puerta de la Eternidad (6.9)
La última película de Schnabel es otro retrato más del arquetipo del artista torturado, esta vez llevando su lente a Vincent van Gogh. El pintor notoriamente problemático es interpretado por Willem Dafoe en una actuación nominada al Premio de la Academia.
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Schnabel elige centrarse en un período de tiempo particular en la vida de van Gogh a diferencia de sus esfuerzos cinematográficos anteriores, donde se explora toda la historia del tema. El resultado es una película mucho más íntima que hace un mejor trabajo al presentar la figura en su centro, con verrugas y todo.
abadejo (7.0)
Un proyecto que tardó casi una década en realizarse, abadejo fue un proyecto apasionante del actor/director Ed Harris. La afinidad de Harris por el material es evidente en su útil dirección, pero especialmente en la actuación principal, se convierte en el pintor titular, Jackson Pollock.
Pollock era un hombre notoriamente difícil con quien trabajar y estar cerca, debido a su temperamento y dependencia del alcohol. Su trágica vida se lleva a la pantalla grande de una manera justa pero en última instancia agradecida con esta película de Hollywood, uno de los mejores intentos de capturar el talento único en una generación del artista de una manera sincera.
Ojos grandes (7.1)
Ojos grandes es un extraño caso atípico cuando se trata de las películas que Tim Burton ha estado haciendo durante las últimas dos décadas. Gran parte de la producción del cineasta gótico ha sido caprichosa y de gran presupuesto, lo que hace que sea aún más convincente que se haya tomado el tiempo para hacer esta pequeña película excéntrica subestimada sobre las luchas de Margaret Keane con su arte y las ambiciones codiciosas de su escoria. marido.
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Las vidas de la pareja central, interpretada por Amy Adams y Christoph Waltz, conforman una historia fascinante sobre la traición y el papel del artista en la comercialización de su trabajo.
Rembrandt (7.1)
El incomparable Charles Laughton aportó su combinación única de intensidad y melancolía a la historia del famoso pintor renacentista Rembrandt van Rijn. La película es una serie de viñetas vagamente estructuradas que rodean al pintor deprimido en los años más oscuros de su vida.
La película, en gran parte olvidada hoy fuera de las clases universitarias de 'Historia del Arte', es un vistazo sorprendentemente efectivo a la vida de un creador que enfrenta su propio legado en el ocaso de su vida. Laughton ofrece una actuación verdaderamente notable y la presentación única de la película hace que valga la pena verla en los tiempos modernos.
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Modigliani (7.4)
Esta película desconocida de 2004 está protagonizada por Andy García como el famoso pintor Amedeo Modigliani. En concreto, la película se centra en el final de la vida del artista cuando entra en una peligrosa relación con una mujer más joven, así como en la rivalidad entre él y Pablo Picasso.
Modigliani recibió altas calificaciones de los usuarios, pero fue muy criticado por los críticos (4% en RT), lo que lo convirtió en una de las brechas de recepción más amplias en la lista. La película es un desastre que ha sido ridiculizado por sus inconsistencias históricas, aunque la actuación de García como Modigliani no es la peor. Solo para aquellos curiosos por ver de qué lado caen.
Frida (7.4)
Cuando Salma Hayek se haya ido, el papel por el que será más aclamada y recordada en los círculos cinéfilos será el de Frida Kahlo en la magnífica película biográfica de la directora Julie Taymor. Frida . Taymor, una leyenda del teatro, trae su particular sensibilidad a la tumultuosa vida de la pintora e ícono Frida Kahlo, traída a la vida vívidamente por Hayek.
La película hace un trabajo increíble al presentar las formas en que la vida de montaña rusa de Kahlo se canalizó con un efecto brillante en su trabajo, retratando a la artista como una revolucionaria femenina que rompió tabúes durante toda su carrera.
Mi pie izquierdo (7.9)
La película que le valió a Daniel Day-Lewis el primero de sus tres premios Oscar al mejor actor, Mi pie izquierdo es el relato a la vez inspirador y desgarrador de la vida de la artista y escritora Christy Brown.
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Brown nació con parálisis cerebral y solo podía mover físicamente su pie izquierdo, que usó para escribir sus memorias y crear sus pinturas únicas. Debería asumirse en este punto, pero Day-Lewis realmente desaparece en el papel, resucitando a un hombre con una mente brillante y un cuerpo roto que se fusionó con los dos para crear la máxima expresión.
Salir a través de la tienda de regalos (8.0)
Salida a través de la tienda de regalos , dirigida por el legendario y misterioso grafitero Bansky, es una película que puede o no ser un engaño. Aunque la película se estrenó hace más de una década, la línea entre la verdad y la ficción permanece oculta incluso ahora.
Independientemente de la autenticidad de la película, Salida a través de la tienda de regalos es simplemente una experiencia alucinante que casi desafía las palabras. Aparentemente, la historia de Thierry Guetta, también conocido como Mr. Brainwash, un cineasta convertido en una sensación del arte que podría ser él mismo una exhibición de arte. Extraño, divertido, inquietante y único, es un viaje salvaje que vale la pena tomar varias veces para desentrañar sus misterios.
Andréi Rublev (8.1)
Las películas de Andrei Tarkovsky son un poco como las novelas de David Foster-Wallace, tanto en su genialidad como en la naturaleza intimidante de su trabajo. Las muchas obras maestras de Tarkovsky son asuntos densos y extensos que pueden parecer impenetrables para el cinéfilo promedio.
Sin embargo, aquellos cinéfilos que buscan escalar montañas cinematográficas no deben mirar más allá de la muy aclamada e infame película de Tarkovsky. andré rublev . La película busca contar la historia del pintor de iconos titular tanto como también quiere recrear la Rusia medieval, en lo que logra tener un éxito total. Una de las mejores películas jamás hechas.
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