Con una carrera que abarca siete décadas, Mel Brooks ha realizado algunas de las películas más divertidas de Hollywood. Pero, ¿cuál es el que los fanáticos clasifican más alto en Rotten Tomatoes?
Mel Brooks ha desempeñado muchos papeles durante su histórica carrera en Hollywood, ya que el legendario comediante es conocido por su trabajo como director, productor y escritor. Muchas de las mejores películas de Brooks son parodias, que estaban en la cima de su popularidad cuando el director estaba encontrando su ritmo cómico en Hollywood.
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De joven frankenstein a Sillas de montar calientes , Las películas de Brooks le permitieron convertirse en un maestro de la sátira y le ayudaron a convertirse en un ganador de EGOT. Desde los años 60, el director ha dirigido 11 películas, pero ¿cuáles son las mejores de las mejores? ¿Y qué película tiene el título de favorita de los fanáticos en Rotten Tomatoes?
Drácula: Muerto y amándolo (1995) - 49%
Brooks escribió, dirigió y produjo la década de 1995. Drácula: muerto y amándolo . Una parodia de los numerosos Drácula películas derivadas de la novela de Bram Stroker, se trata de una película de terror de comedia gótica protagonizada por un post- ¡Avión! y El arma desnuda Leslie Nielsen.
Drácula: muerto y amándolo es la última película que Brooks ha dirigido y una de las últimas que coescribió el comediante. La respuesta crítica a la película ha sido en su mayoría negativa, pero el público es un poco más indulgente con la falta del habitual humor agudo de Brooks en la película de vampiros.
Las doce sillas (1970) - 63%
Una adaptación de la novela rusa del mismo nombre de 1928, Las doce sillas fue un éxito entre la crítica. Después de la Revolución Bolchevique, un ex noble, un mendigo sin hogar y un sacerdote local regresan a Moscú y encuentran joyas cosidas en el cojín de una de las doce sillas del comedor de la familia.
Protagonizada por Ron Moody como el aristocrático Vorobyaninov, Frank Langella como el estafador Bender y Dom DeLuise como el padre Fyodor. Las doce sillas explora la codicia y es considerada una de las mejores películas de Brooks. Sin embargo, la sátira no encajó del todo entre el público como lo haría el trabajo posterior de Brooks.
Alta ansiedad (1977) - 67%
Alta ansiedad es una versión hilarante de la filmografía de Alfred Hitchcock, específicamente del thriller psicológico Vértigo . La película marca el primer crédito de producción de Brooks y presenta su primer papel principal como orador. Él interpreta al Dr. Richard Thorndyke, el nuevo director del 'Instituto Psiconeurótico para los muy, muy nerviosos' que debe enfrentar su miedo a las alturas para salvar a sus pacientes del intrigante personal del instituto.
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Alta ansiedad presenta excelentes actuaciones de Madeline Kahn, Harvey Korman y Cloris Leachman, tres de los colaboradores más habituales de Brooks. La enfermera Charlotte Diesel, amante de BSDM, de Leachman es lo más destacado, y la escena de la cena de la película es uno de los momentos más divertidos de la filmografía de Brooks.
Película muda (1976) - 72%
Brooks tiene su primer papel protagónico en 1976. Película muda y, como sugiere el título, no habla. Brooks interpreta a Mel Funn, un director de cine fracasado que necesita inspiración y uno de los mejores personajes que Brooks interpreta en sus propias películas. Dom DeLuise y Marty Feldman forman parte del trío protagonista de la película y presentan una idea para hacer la primera película muda en 40 años.
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La comedia slapstick está acompañada de buena música y efectos de sonido, lo que la hace sentir como una historia al revés. Cantando en la lluvia . Con cameos de leyendas de Hollywood como Sid Caesar, Burt Reynolds, James Caan, Paul Newman, Liza Minnelli y la esposa de Brooks, Anne Bancroft, ganadora del Premio de la Academia, Película muda Podría ser la película con más estrellas de Brooks.
Robin Hood: Hombres en mallas (1993) - 81%
Las aventuras de Robin Hood han inspirado e intrigado a los cineastas durante más de un siglo. La comedia de aventuras de Brooks presenta una historia post- La novia princesa Cary Elwes como el legendario forajido y el controvertido comediante Dave Chappelle hace su debut cinematográfico como Ahchoo. Robin Hood: hombres en mallas constantemente hace referencia a películas anteriores sobre la figura heroica, a saber Robin Hood: Príncipe de los ladrones, Las aventuras de Robin Capucha y de Disney Robin Hood.
Un juego divertido y algunos chistes geniales. Robin Hood: hombres en mallas fue un éxito mayor entre los fanáticos de Brooks que entre los críticos de cine. Pero la película de aventuras medievales todavía tiene seguidores de culto casi 30 años después de su estreno, y Brooks y Elwes tienen una de las caracterizaciones más entretenidas del legendario héroe popular.
Historia del mundo: Parte I (1981) - 81%
Con una secuela dirigida por Brooks que llega a Hulu, la comedia antológica Historia del mundo: Parte I ha demostrado su permanencia como clásico después de 40 años. A diferencia de muchas de las otras películas del director, Historia del mundo: Parte I parodiaba acontecimientos importantes de la historia de la humanidad en lugar de películas o géneros clásicos.
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Brooks aborda todo, desde la Edad de Piedra hasta la Inquisición española y la Revolución Francesa en Historia del mundo: Parte I . Y aunque los críticos de Rotten Tomatoes sienten que la película es un poco deficiente, a los fanáticos les encanta la exploración de la película de diferentes períodos de tiempo y números musicales fantásticos.
Bolas espaciales (1987) - 83%
Antes Guerra de las Galaxias los fanáticos tenían las precuelas y secuelas, tenían bolas espaciales , una querida parodia de la ópera espacial. bolas espaciales es una de las películas más citadas de Brooks y cuenta con excelentes actuaciones de Bill Pullman, Rick Moranis, Daphne Zuniga, John Candy y el propio Brooks.
La historia sigue al mercenario cósmico Lone Starr y su compañero 'mawg' Barf mientras intentan rescatar a la princesa Vespa del villano Dark Helmet. Brooks da en el clavo con su Guerra de las Galaxias parodia, y los personajes son clave para ese éxito. A Moranis se le dan suficientes frases divertidas para hacer de Dark Helmet un hilarante igual al Darth Vader de James Earl Jones.
Los productores (1967) - 85%
En 1967, Brooks hizo su debut como director de largometraje con Los productores , una comedia negra centrada en un productor de Broadway y su contador que montan el peor musical que pueden como parte de una estafa para ganar más dinero con un fracaso. La pareja finalmente decide respaldar un musical sobre Adolf Hitler escrito por un excéntrico exnazi, pero se convierte en un éxito y arruina su plan.
Zero Mostel interpreta a Max Bialystock, uno de los productores titulares, y Gene Wilder interpreta al contador Leo Bloom. Brooks recibió su único Premio de la Academia por Los productores , ganando en la categoría Mejor Guión Original. La película marca la primera de tres colaboraciones entre el director y Wilder, quien recibió una nominación al Premio de la Academia como Mejor Actor de Reparto. Brooks más tarde ganaría un Tony por la adaptación musical de la película de 2001.
Sillas de montar ardientes (1974) - 91%
La oda de Brooks al género occidental, Sillas de montar calientes le valió al director una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Canción Original. Junto con sus coautores, incluido el fallecido Richard Pryor, Brooks utilizó Sillas de montar calientes como un medio para deconstruir y evaluar el racismo que a menudo se encuentra dentro del género occidental.
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Cleavon Little interpreta a Bart, un trabajador ferroviario negro a quien el corrupto fiscal general Hedley Lamarr, un diabólico Harvey Korman, nombra sheriff de Rock Ridge. Bart se hace amigo de Jim, el pistolero alcohólico interpretado por Gene Wilder, y hace que la seductora Lili Von Shtupp (Madeline Kahn) se enamore de él. Sillas de montar calientes No es sólo una de las mejores películas de Brooks sino una de las mejores comedias de todos los tiempos.
El joven Frankenstein (1974) - 92%
Según los fans y los críticos, la clásica comedia de terror de culto joven frankenstein pone Ritz más que suficiente para convertirse en la mejor película de Brooks. Una parodia finamente elaborada de las películas de Universal Monster y el cuento clásico de Mary Shelley, la película en blanco y negro está repleta de líneas citables, momentos divertidos y las mejores actuaciones de algunas leyendas de la comedia.
Protagonizada por los frecuentes colaboradores del director Gene Wilder, Madeline Kahn, Marty Feldman y Cloris Leachman, joven frankenstein también presenta a Teri Garr y Peter Boyle las locuras que Brooks suele crear en la pantalla. Wilder interpreta al Dr. Frederick Frankenstein, un descendiente del infame Victor Frankenstein, que intenta, sin éxito, evitar seguir el mismo camino que su abuelo. Por la película, Wilder y Brooks recibieron una nominación al Premio de la Academia al Mejor Guión Adaptado.
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