Las películas de acción pueden tener fama de ser tontas, pero ha habido una amplia variedad de excepciones notables.
Una película de acción que no ofrezca espectáculo y emociones de alto riesgo sería decepcionante, pero eso no significa que no pueda invitar a la reflexión también. Las películas de acción tienen la oportunidad de explorar algunos de los temas más profundos relacionados con la violencia y el conflicto, y muchas aprovechan esa oportunidad y la aprovechan.
De westerns clásicos como Lo bueno, lo malo y lo feo hasta thrillers modernos como el Misión imposible franquicia, hay muchas películas de acción inteligentes para que los cinéfilos puedan hincarle el diente. Fanáticos del cine en Zarcillos Decidí cuál de estos títulos es el mejor del grupo.
Thor: Ragnarök (2017)
Las películas de MCU tienen reputación de ofrecer acción a gran escala, pero la inteligencia no es el rasgo más asociado con la franquicia. Sin embargo, Taika Waititi aporta su propio estilo a todo lo que hace, y eso hace Thor: Ragnarök destaca incluso en el enorme catálogo de películas del MCU.
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En lugar de la clásica acción de superhéroes, la tercera película de Thor lleva al espectador a una divertida aventura a través del cosmos. la inteligencia de Thor: Ragnarök se nota en su autoconciencia y su capacidad para llevar a cabo quizás la historia más absurda de cualquier película de MCU hasta ahora. que conjuntos Thor: Ragnarök aparte es también lo que lo hace genial.
Arrebatar (2000)
Recién llegado del éxito de Cerradura, culata y dos barriles para fumar , Guy Ritchie estaba listo para comprometerse con otra película de comedia policial en su distintivo estilo británico. Con un elenco que incluye a Brad Pitt y Jason Statham, Arrebatar teje una retorcida historia del sórdido mundo criminal de Londres.
Con una compleja trama de acuerdos, traiciones, secuestros, asesinatos y un montón de percances, Arrebatar es un viaje emocionante de ritmo rápido que sigue siendo constantemente atractivo en todo momento. La película está llena de personajes memorables y el turco es uno de los mejores papeles cinematográficos de Jason Statham en la carrera del actor.
Mentiras verdaderas (1994)
James Cameron y Arnold Schwarzenegger ya habían demostrado ser una combinación letal cuando se trataba de acción inteligente con El terminador en 1984, por lo que había cierta anticipación comprensible en torno Mentiras Verdaderas . Con el apoyo de un elenco de estrellas que incluía a Jamie Lee Curtis, la pareja volvió a tener éxito en un thriller aún más inteligente.
Centrada en el protagonista Harry Tasker, interpretado por Schwarzenegger, y su doble vida como marido normal y agente secreto de una agencia de inteligencia estadounidense, la película combina inteligentemente comedia y acción. Las dos vidas contrastantes de Tasker comienzan a superponerse cuando su esposa anhela algún peligro en su vida y él, sin querer, tiene demasiado éxito en cumplir su deseo.
La misión: franquicia imposible (1996-presente)
Aunque es un poco injusto comparar una franquicia completa con películas individuales, la Misión imposible La franquicia ha sido tan consistente que, incluso en su conjunto, puede figurar entre las mejores películas de acción inteligentes. La primera Misión imposible presenta una trama complicada arrastrada por una cantidad infinita de energía que se ejemplifica en la actuación de Tom Cruise en el papel central.
A medida que la franquicia ha continuado, ha tenido momentos altos y bajos, pero el compromiso con narrativas ajustadas, grandes escenarios de acción y un ingenio seco significan que vale la pena ver casi todas las películas. El mejor Misión imposible la película es del 2018 Caer que brindó más corazón junto con las emociones bien elaboradas que han hecho que la franquicia sea tan grandiosa.
Cerradura, culata y dos barriles humeantes (1998)
En su película revelación, el director Guy Ritchie les dijo a todos exactamente lo que podían esperar de un hombre que ahora es sinónimo de thrillers de acción trepidante. Cerradura, culata y dos barriles para fumar Sin embargo, se inclina más hacia la comedia, con una trama ridícula que se vuelve cada vez más complicada debido a la incompetencia de los personajes principales.
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Por supuesto, dado que es una película de Guy Ritchie, no hay concesiones cuando se trata de violencia total y se entrega a montones. Si bien recibió elogios moderados de la crítica, algunos espectadores sintieron que la trama era demasiado complicada. Sin embargo, al final, Ritchie mantiene el aterrizaje, uniendo las tramas de una manera satisfactoria.
Ficción pulp (1994)
Quentin Tarantino ha hecho muchas películas icónicas, pero Ficción pulpa todavía se destaca como el director en su mejor momento. Protagonizada por John Travolta, Samuel L. Jackson, Bruce Willis y Uma Thurman, la película utiliza su estructura poco convencional para centrarse aún más en los personajes y el diálogo, dos de las cosas en las que Tarantino es mejor.
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Ficción pulpa Puede hacer un uso liberal de la violencia brutal y el humor, ya que la película hace referencia a sus inspiraciones en las revistas pulp, pero eso no significa que no esté escrita de manera increíblemente aguda. Todo entregado en un paquete increíblemente elegante, Ficción pulpa Es una película que todo cinéfilo tiene que ver al menos una vez.
Halcón negro derribado (2001)
Una película inteligente y atractiva basada en un libro sobre una operación real del ejército estadounidense. Halcón Negro abajo tiene un nivel de determinación y realismo con el que la mayoría de las otras películas de guerra sólo pueden soñar. Por la misma razón, es una recreación que no se anda con rodeos a la hora de mostrar el verdadero impacto del conflicto militar.
Con un elenco enorme que incluye a Tom Hardy en su primer papel cinematográfico, Ridley Scott logró crear un espectáculo fascinante. Algunos aspectos poco realistas de la película de guerra pueden distraer a los espectadores observadores, pero la visión de Scott es imprescindible, ya que su implacable representación de la guerra sigue siendo sorprendentemente relevante.
Tres días del cóndor (1975)
Si bien las películas políticas pueden terminar envejeciendo rápidamente, Tres Días del Cóndor tiene un sentido de urgencia y suspenso que lo convierten en un clásico atemporal del género del thriller político. Basada en una novela, la película cuenta la historia de un investigador de la CIA estudioso que ya no puede confiar en su propia organización después de que sus compañeros de trabajo son asesinados a sangre fría.
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La película fue nominada a un Premio de la Academia por su edición y es fácil ver por qué. Desde el primer momento, la película tiene un ritmo de máxima tensión. Los papeles protagónicos de Robert Redford y Faye Dunaway ayudan a vender una historia absorbente que dejará paranoico incluso al espectador más confiado.
Un puñado de dólares (1964)
La primera película de la 'Trilogía del Dólar' que transformó a Clint Eastwood en uno de los actores más emblemáticos de la historia del cine. Un puñado de dólares salió a la luz en 1964 como una valiente reinvención del género occidental. Una nueva versión no oficial de la película de samuráis de 1961. Jojimbo , la película ahora se considera uno de los mejores westerns.
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En la película, el taciturno vaquero interpretado por Clint Eastwood aviva las tensiones entre dos familias rivales y pretende sacar provecho de su conflicto mortal. Si bien la trama no es nada especial, la genialidad de Un puñado de dólares brilla en la dirección y las actuaciones, que consiguen que cada momento de la película rezuma carisma.
Lo bueno, lo malo y lo feo
Si las dos primeras películas de Dollars son del director Sergio Leone mostrando su potencial, entonces Lo bueno, lo malo y lo feo es su obra maestra. Con Clint Eastwood retomando su papel central y Ennio Morricone componiendo la música, la película ya estaba garantizada como un clásico. Resultó ser una de las mejores películas jamás realizadas.
En el título caricaturesco, Leone manifestó su intención de parodiar westerns moralmente simplistas y, con escenas inolvidables de personajes que intentan desesperadamente hacer una fortuna en oro confederado en el contexto de una guerra sangrienta, da en el blanco a la perfección. Los espectadores preocupados de que parte de la inteligencia de la película se haya perdido debido a su antigüedad deben estar tranquilos por lo bien que Lo bueno, lo malo y lo feo todavía se mantiene hoy.
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