Con Bridgerton, el Drama Histórico de Vestuario sigue cautivando al público, pero ¿cuáles son las mejores películas del género según Metacritic?
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El drama histórico de vestuario es un subgénero del género más amplio de drama histórico que, desde el inicio de Abadía de Downton y Bridgerton , poco a poco se convierte en un fenómeno cultural en la pantalla chica. Hasta Juego del Calamar Llegó y rompió récords de audiencia, la serie de televisión original de Netflix más vista había sido la primera temporada de Bridgerton y su sensual mezcla de intriga y melodrama majestuoso de repente convirtió a los corsés y ramilletes en componentes esenciales de la moda televisiva.
Sin embargo, ambas sensaciones serializadas tienen su inspiración firmemente arraigada en el cine, y el drama histórico ha tenido una buena cantidad de éxitos de la pantalla grande adorados por la crítica a lo largo de las décadas.
La princesa de Montpensier (2010) - 78
Todos los grandes dramas históricos de época tienen en sus elegantes narrativas un embriagador toque de romance y los extremos violentos y amorosos de la élite durante los levantamientos religiosos del siglo XVII en la Francia provincial son el tema de Bertrand Tavernier. La princesa de Montpensier.
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Los críticos, en su mayor parte, disfrutaron de la película exquisitamente detallada de Tavernier, que no rehuye temas desafiantes como el matrimonio concertado y los acontecimientos que condujeron a la masacre del día de San Bartolomé en 1572.
Ramillete (2022) - 81
Debutando con gran éxito de crítica en el Festival de Cine de Cannes de 2022, la película biográfica de la directora Marie Kreutzer sobre la caprichosa y defectuosa emperatriz Isabel de Austria, cuerpo, es un drama histórico de época al estilo de Sofia Coppola. Maria Antonieta.
Corsé protagonizada por Vicky Krieps Hilo fantasma fama y, al igual que el drama de época fundamental de Coppola, intenta contemporizar los temas inherentes a los dramas históricos de época para los tiempos y audiencias modernas. Según Metacritic, lo logró.
La marquesa de O (1976) - 86
El autor francés Eric Rohmer se hizo un nombre dirigiendo rarezas cinematográficas deliciosamente compuestas y es una de las voces artísticas más destacadas de la nueva ola francesa. El trágico drama de época de Rohmer la marquesa de o es una obra maestra elegante y sensiblera que ha sido adorada por la crítica desde su lanzamiento.
La película sigue la desgarradora historia de su protagonista viuda titular que se enfrenta al exilio mientras está embarazada. La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes en 1976 e incluso obtuvo el codiciado Gran Premio Especial en su ceremonia de clausura.
La locura del rey Jorge (1994) - 89
La obra escrita por Alan Bennett La locura del rey Jorge fue adaptada para la pantalla grande en 1994 por el también pionero del teatro Nicholas Hytner y la crítica la considera una de las mejores películas británicas jamás realizadas.
La locura del rey Jorge es un inquietante estudio de época sobre las enfermedades mentales y, más allá de su barniz majestuoso, se atreve a confrontar cómo han cambiado las actitudes hacia quienes habían sufrido enfermedades graves a lo largo de la historia. La película tiene una fuerza emocional como ninguna otra y sigue siendo hasta el día de hoy un edificio influyente del cine británico.
Barry Lyndon (1975) - 89
El catálogo de películas de Stanley Kubrick está plagado de clásicos y dramas históricos. Barry Lyndon es posiblemente una de sus obras más logradas. A lo largo de varias décadas, Barry Lyndon traza el ascenso y la caída de su personaje principal epónimo y es una maravilla cinematográfica digno de contemplar.
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Los críticos han defendido durante mucho tiempo Barry Lyndon. A pesar de su duración épica, la película parece notablemente concisa y se destaca por el uso que hace Kubrick de la luz natural en varias escenas gloriosas con detalles de época.
Parque Gosford (2001) - 90
Robert Altman Parque Gosford puso en primer plano las ansiedades de la posguerra entre la élite establecida en la Inglaterra de los años 1930 en una comedia negra nítida y eminentemente reproducible que ha sido la inspiración para muchos dramas de época de la pantalla chica, entre ellos Abadía de Downton , que también fue escrito por Parque Gosford guionista Julian Fellowes.
La película de Altman fue un éxito de crítica en el momento de su estreno y muchos críticos se desmayaron ante su ambientación de época magníficamente reinventada y elogiaron las actuaciones de su elenco repleto de estrellas, incluidos incondicionales como Charles Dance y Derek Jacobi.
La favorita (2018) - 91
El estilo esotérico de dirección de Yorgos Lanthimos se adaptaba estilísticamente bien a una ambientación de época y el favorito combinó todo el majestuoso refinamiento de un drama palaciego del siglo XVIII con un mordaz toque maquiavélico que ha sido universalmente adorado por la crítica desde su estreno.
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el favorito incluyó actuaciones potentes en todos los ámbitos y catapultó a Lanthimos a los niveles superiores del discurso cinematográfico crítico. Para un drama histórico que a veces se parece más a una película de terror, no busques más que El favorito.
Sr. Turner (2014) - 94
El favorito del cine británico, Mike Leigh, aportó su enfoque semi-improvisador a la dirección de películas a una ambientación de época para la película biográfica histórica de 2014 sobre el pintor J. M. W. Turner. Como gran parte del trabajo de Leigh, Sr. Turner fue venerado por los críticos, que defendieron la actuación central de Timothy Spall, quien interpretó al artista titular de la película.
Turner fue un retrato inquebrantable de un artista imperfecto cuyas inclinaciones depredadoras fueron tanto un motivo para criticar y cuestionar al pintor como un motivo para celebrar su trabajo innovador.
Retrato de una dama en llamas (2019) - 95
Celine Sciamma Retrato de una dama en llamas Es una película casi impecable que exuda un toque romántico por cada poro de su ser. Sciamma tomó cada estrato elegante del diseño de época y lo unió a una historia inspirada en LGBTQ+ que es tan atemporal como poderosa.
Los críticos apenas pudieron encontrar fallas en la película y elogiaron sus dos actuaciones centrales de Noémie Merlant y Adéle Haenel. Retrato de una dama en llamas Es un drama histórico de época prácticamente incomparable en su alcance e invención.
El leopardo (1963) - 100
El épico drama histórico de época del director italiano Luchino Visconti El leopardo Ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1963 y desde entonces no ha tenido rival en la adoración de la crítica universal. La película es una deslumbrante obra maestra de pompa y ceremonia romántica.
Es raro que una película obtenga una puntuación tan perfecta en sitios críticos como Metacritic, pero la película de Visconti es un caso atípico magistral y siempre será apreciada como una de las mejores películas jamás realizadas.
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