South by Southwest de este año vio el lanzamiento de lo que se está convirtiendo rápidamente en una de las perlas cinematográficas de las décadas. Dirigida por Dan Kwan y Daniel Scheinert, Todo en todas partes a la vez reutiliza una versión absurda del concepto del multiverso para explorar las luchas de una mujer chino-estadounidense, como la experiencia inmigrante asiático-estadounidense y el pesimismo asiático.
En los últimos años, la producción cinematográfica ha ido extendiendo sus alas creativas en todo tipo de direcciones. Preocupados por brindar perspectivas frescas y precisas a las audiencias, los productores y escritores de películas están cambiando el lugar de sus historias. Lo que comenzó a principios del siglo pasado como una industria abrumadoramente centrada en los blancos está creciendo lenta pero constantemente hacia una forma de arte más madura y humana que, con suerte, puede extender su influencia sobre cada espectador y ampliar aún más la discusión sobre el tema del racismo y cómo prevenirlo.
La conquista del planeta de los simios (1972)
Dirigida por J. Lee Thompson, La conquista del planeta de los simios salió en 1972 y fue la cuarta entrega de la serie original de películas.
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Está ambientado en una sociedad futurista responsable de esclavizar a la especie de simios. Similar a Espartaco en temas y tono, cuenta la historia de César, un simio huérfano que lidera una revolución para liberar a su pueblo de la crueldad de la humanidad. Se inspira en los Watts Riots de 1965 (por Rechazos de la escuela de cine ), que tuvo lugar cuando las denuncias de abusos policiales contra los afroamericanos dieron paso a una serie de disturbios cerca de Los Ángeles. Es una película provocadora que denuncia el funcionamiento interno de la segregación y la discriminación.
X-Men (2000)
Protagonizada por nombres tan conocidos como Hugh Jackman, Famke Janssen, Patrick Stewart o Ian McKellen, Bryan Singer's X Men se basa en los cómics del mismo nombre.
Los X-Men son un equipo de poderosos héroes mutantes que usan sus poderes para salvaguardar el mundo. Sin embargo, debido a sus mutaciones genéticas únicas y los poderes resultantes, los humanos sin poderes los temen. La línea de discusión a lo largo de la película está inspirada en los movimientos de derechos civiles, ya que los personajes se ven obligados a encontrar formas de lidiar con el odio y los prejuicios. Surgen dos propuestas que recuerdan a Martin Luther King, Jr. y Malcolm X: la defensa del profesor X por la coexistencia pacífica entre mutantes y no mutantes, y el respaldo de Magneto a la superioridad de los mutantes.
Traficante de sueños (2008)
Repartidor de sueño se trata de una sociedad distópica ambientada en un futuro lejano. Fue dirigida por Alex Rivera y protagonizada por Luis Fernando Peña, Leonor Varela y Jacob Vargas.
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La inmigración ilegal entre los EE. UU. y México ha sido detenida por un muro entre los dos países, y los robots han reemplazado a los trabajadores migrantes. Son supervisados al otro lado de la frontera por los aspirantes a emigrantes, y su conexión con los robots eventualmente los lleva a su colapso físico, y los dejan ir sin asistencia médica. Su enfoque en la exploración de las nociones de opresión tecnológica, específicamente cómo podría entrelazarse entre los migrantes, ha sido ampliamente elogiado tanto por la crítica como por el público.
Avatar (2009)
Zoe Saldana y Sam Worthington dan vida a Neytiri y Jake Sully, respectivamente, en la icónica 2009 Avatar . James Cameron dirigió, escribió, produjo y coeditó esta epopeya récord.
Considerada como una de las mejores películas de ciencia ficción de la historia, Avatar trata sobre las consecuencias de la colonización de una luna llamada Pandora ubicada en el sistema estelar Alpha Centauri que ocurrió en el año 2154. En su aprensión por extraer unobtanium, un mineral invaluable, los humanos están poniendo en peligro a la tribu nativa de Na'Vi. El encuentro de Jake Sully con ellos revela cuán sesgada es la percepción humana con respecto a los Na'Vi y cuánto están sufriendo a causa de los colonizadores.
La princesa y el sapo (2009)
La princesa y la rana es una película de Walt Disney Pictures de 2009 inspirada en el famoso cuento de los hermanos Grimm y dirigida por John Musker y Ron Clements.
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Es un hito cinematográfico ambientado en la década de 1920 en Nueva Orleans y presenta a Tiana, la primera princesa afroamericana de Disney. Los trasfondos sociales y raciales incluyen su mirada fija a través de la ventana de un tranvía mientras el rico mundo blanco se desvanece en varias chozas en ruinas que constituyen el barrio negro. A pesar de la diferencia de clases, Tiana es una representación compleja de una mujer afroamericana que trabaja duro para alcanzar sus sueños.
Distrito 9 (2009)
Distrito 9 es una película de ciencia ficción de 2009 de Demoníaco director Neill Blomkamp. Se trata de una realidad alternativa en la que una nave alienígena ha aterrizado en Johannesburgo y contiene una población de alienígenas insectoides. Estos alienígenas están confinados en un sector de internamiento llamado Distrito 9.
Es una clara alegoría de temas como la segregación social y la xenofobia. Su premisa se inspiró en los acontecimientos históricos que tuvieron lugar durante la Era del Apartheid en Sudáfrica, cuando los sudafricanos no blancos fueron segregados y se les negaron los derechos civiles básicos.
La purga: anarquía (2014)
La segunda película en La purga La serie fue una de las películas de terror más esperadas de 2014 y no defraudó.
Anarquía sigue a algunas personas que terminan varadas en la calle en la noche de la Purga, un evento anual creado por los 'Nuevos Padres Fundadores' para reducir la criminalidad. La película constituye una fuerte alegoría social que denuncia el sistema capitalista y la injusticia de clase que de él se deriva. También se presenta un grupo revolucionario negro.
Pantera Negra (2018)
Un logro excepcional para el género de los superhéroes, Pantera negra está protagonizada por el difunto Chadwick Boseman y cuenta la historia de su personaje, T'Challa, que se convierte en rey de Wakanda tras la muerte de su padre.
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La película va más allá de cualquier otra entrega de MCU y trata sobre la opresión de los pueblos africanos en todo el mundo. Además, no evita hacer referencia a las atrocidades cometidas durante el período de la esclavitud, ya que Killmonger le pide a T'Challa que lo entierren en el océano con sus 'ancestros que saltaron de los barcos, porque sabían que la muerte era mejor que la esclavitud'.
Duna (2021)
Pocos fanáticos negarán que la versión 2021 de Dune hizo las cosas mejor que su predecesora de 1984.
Dirigida por Denis Villeneuve, está inspirada en la historia de Frank Herbert sobre la Casa de los Atreides. El mismo Villeneuve ha argumentado por CinemaBlend que el 2021 Duna es una crítica del 'salvador [blanco]' ('alguien que vendrá y le dirá a otra población cómo ser, qué creer') y agrega que representa, de hecho, una reprimenda de esa noción en lugar de abrazarla. En general, es una historia épica sobre el colonialismo, la explotación y la resiliencia social.
Todo en todas partes, todo a la vez (2022)
De Daniel Scheinert y Daniel Kwan, Todo en todas partes a la vez ha estado recibiendo rondas de aplausos desde su lanzamiento.
Se incursiona en el concepto del multiverso de manera absurda para contar la historia de una mujer chino-estadounidense que descubre que ella es la responsable de evitar la destrucción del multiverso. Además, como afirma Anne Anlin Cheng a el poste de washington , 'el multiverso actúa como una metáfora de la experiencia inmigrante asiático-estadounidense, o una parábola conveniente para las dislocaciones y divisiones de personalidad que sufren los ciudadanos con guiones (es decir, 'asiático-estadounidenses')'. Es una reformulación divertida e inmersiva y una mezcla de temas que se cruzan entre géneros sin esfuerzo.
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