Si bien 2022 ha visto una buena cantidad de nuevos talentos irrumpir en Hollywood con películas como Volviendose rojo y Fresco , 2022 también está presenciando el regreso de algunos de los directores más legendarios de Hollywood. La abundancia de nuevos directores que crean nuevas películas que definen la cultura ha sido asombrosa y también ha renovado el interés del público por volver a visitar los debuts como directores de algunos de los directores más icónicos.
Aficionados en Buzón han determinado sus debuts como directores favoritos de todos los tiempos, con estas películas recibiendo la calificación más alta de 'Letterboxd' y siendo las más mencionadas por los fanáticos del cine al compilar sus clasificaciones para el enfrentamiento 'First Love'. Desde dramas que definen el género hasta alucinantes películas de ciencia ficción, la competencia para elegir el mejor debut como director es feroz y las opciones son casi infinitas.
Sangre simple (1984)
Ethan y Joel Coen no son ajenos al centro de atención de Hollywood. Hermanos célebres que han colaborado en muchas películas aclamadas, pero antes del éxito masivo de películas como No es país para viejos , los hermanos Coen dirigieron su ópera prima sangre simple - una película policíaca neo-noir sobre el dueño de un bar de un pueblo pequeño que idea un plan para asesinar a su esposa y al amante de ella.
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sangre simple sería el último indicador de los tipos de películas por las que los hermanos Coen se harían famosos. Naturalmente, la película tuvo momentos de violencia y tensión, pero también mezcló a la perfección el sentido del humor único de los hermanos Coen transformando sangre simple en algo más que el típico thriller de asesinatos.
Rondador Nocturno (2014)
Dan Gilroy irrumpió en escena con su debut como director, Rondador Nocturno, un thriller psicológico neo-noir sobre un hombre que hace todo lo posible para registrar crímenes violentos y luego los vende a las estaciones de noticias locales. Rondador Nocturno recibiría elogios de la crítica por su dirección y actuaciones, consolidándola como una de las mejores películas de 2014.
Posiblemente el personaje más villano interpretado por Jake Gyllenhaal, el apetito de perfección de Louis Bloom se transforma en una obsesión mortal por el éxito. Bloom peina las calles de Los Ángeles en busca de violencia y la audiencia debe mirar con horror y cierta fascinación, mientras este personaje pone a prueba la ética del periodismo y el consumismo.
Belleza americana (1999)
A menudo considerada una de las mejores películas de Sam Mendes, belleza americana narra la vida del habitante de los suburbios Lester Burnham, quien se cansa de su vida mundana y explora una relación tremendamente inapropiada con la amiga de su hija. A pesar de la controversia que rodea a la película debido a su temática, belleza americana fue nominado y ganó a lo grande en los Premios de la Academia al año siguiente.
Para los críticos, gran parte del atractivo de belleza americana estaba enraizado en su capacidad de ser interpretado de varias maneras diferentes. Una exploración de la banalidad de la vida suburbana o un análisis de la sexualidad, belleza americana sería un tema de conversación entre el público durante muchos años.
Cabeza de borrador (1977)
Como muchas de las obras de David Lynch, cabeza de borrador podría ser una de las entradas más polarizadoras para estar entre las diez primeras. Una película de fantasía de terror surrealista sobre un trabajador de una fábrica llamado Henry Spencer y su intento de sobrevivir el día de su insufrible novia y los gritos interminables de su bebé mutado.
En una filmografía que se compone de muchas películas confusas y extrañas, Lynch cabeza de borrador destaca por encima del resto como potencialmente el más extraño. Sin embargo, si bien este aspecto puede no funcionar para algunos, es la razón por la que muchos fanáticos acérrimos de David Lynch aman su trabajo. Lynch no tiene miedo de correr riesgos y mientras cabeza de borrador puede ser extraño, ofrece una variedad de interpretaciones para que el público las analice.
Ser John Malkovich (1999)
Ser John Malkovich es una historia sobre un titiritero que encuentra un portal en la cabeza del actor de la vida real John Malkovich y luego vende la experiencia a cualquiera que desee pasar un tiempo en el cuerpo del actor. Decir que el público quedó un poco atónito con la premisa del debut como director de Spike Jonze puede ser una subestimación.
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Ser John Malkovich combinó un elenco estelar con un guión bien escrito, lo que resultó en una película que entrelazó preguntas filosóficas con momentos genuinos de hilaridad. Profundamente incrustada dentro de la extraña premisa de la película, había una historia sobre el control, o la falta de él, y el viaje de uno hacia la realización personal. Ser John Malkovich una de las películas más originales de 1999.
Tierras baldías (1979)
Terrence Malick se ha hecho conocido por su narración filosófica y visual, sobre todo en películas como Árbol de la vida pero los fanáticos pueden rastrear su estilo característico hasta su película debut, Páramos. Una película sobre una pareja asesina que emprende una matanza en las tierras baldías de Dakota, Páramos incluso fue seleccionado para su conservación por la Biblioteca del Congreso en 1993.
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Gran parte de los elogios por Páramos proviene del ojo único de Malick para una cinematografía impresionante. Malick es capaz de capturar la naturaleza salvaje e impredecible del medio oeste a través de un impresionante trabajo de cámara, evocando una sensación de esperanza y fantasía, que contrasta inmediatamente con los personajes y sus actos cobardes.
Ciudadano Kane (1941)
Llamar Ciudadano Kane icónico puede estar vendiéndolo un poco corto, incluso el título ha trascendido el mundo del cine y se ha convertido en sinónimo de grandeza. La histórica historia de la vida y el legado del magnate de los periódicos Charles Foster Kane fue el primer largometraje de Orson Welles y a muchos no les sorprenderá que Ciudadano Kane a menudo se considera una de las mejores películas de todos los tiempos.
Casi todos los aspectos de Ciudadano Kane ha sido elogiada por la crítica, desde las renombradas actuaciones hasta su impecable guión, es un logro histórico en el cine. Sin embargo, para muchos, la genialidad de Ciudadano Kane radica en sus temas poderosos y su examen del poder, la corrupción y el sueño americano de una manera que ninguna otra película había hecho antes.
Ex-máquina (2014)
Alex Garland ha estado involucrado en el tejido de Hollywood durante muchos años, primero como escritor de películas populares como 28 días después pero finalmente hizo su debut como director con el thriller de ciencia ficción, Ex Machina. La clásica historia del hombre y la máquina, ex machina hace una pregunta familiar, ¿qué sucede cuando la tecnología se vuelve sensible?
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A pesar de su tema familiar, ex machina combina a la perfección el thriller de ciencia ficción y el terror a través de su magnífico reparto, su inquietante banda sonora y sus galardonadas imágenes. A medida que se desvela el misterio, la intensidad consume a la audiencia, poniéndola en trance hasta que aparecen los créditos finales. Nunca hay ninguna duda de por qué muchos consideran ex machina una de las películas de tecno-horror más aterradoras de todos los tiempos .
12 hombres enojados (1957)
El debut como director de Sydney Lumet, 12 hombres enojados , es una película simple con una premisa simple. 12 miembros del jurado, todos con personalidades muy diferentes, se sientan en una habitación y deliberan sobre el destino de un acusado de 18 años. Sin embargo, a pesar de la simplicidad de la trama de la película, su exploración de la moralidad, la raza y los prejuicios casi no tiene paralelo en el momento de su estreno.
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12 hombres enojados es una clase magistral de escritura y puso el listón muy alto para futuros dramas legales. No es una película llena de acción, sino una guerra de palabras. Para una película que está ambientada en un lugar singular, nunca hay momentos de calma, en gran parte debido al diálogo nítido y elaborado por expertos que lleva la tensión dramática a lo largo de todo el tiempo de ejecución.
Perros de reserva (1992)
Quentin Tarantino se ha convertido en un nombre familiar en el mundo del cine. Si bien algunos pueden asociar inmediatamente a Tarantino con ficción de la pulpa o incluso algo más reciente como Django desencadenado , fue Perros de reserva - la historia de un grupo de ladrones y un atraco que salió mal - ese fue el catalizador de la carrera histórica de Tarantino.
Perros de reserva tenía todas las marcas registradas clásicas que eventualmente aparecerían en las películas posteriores de Tarantino. Una historia no lineal que combina a la perfección la violencia y su oscuro sentido del humor. Perros de reserva Puede que no haya sido una producción de gran presupuesto, pero demostró que con un cineasta apasionado detrás de la cámara, las posibilidades de éxito eran infinitas.
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