10 mejores películas de David Lynch, clasificadas según IMDb

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Twin Peaks de David Lynch es un fenómeno mundial, pero películas como Blue Velvet y Mulholland Drive también son proyectos icónicos del guionista y director.





Maestro del surrealismo cinematográfico, el guionista y director David Lynch ha explorado varios proyectos absurdos a lo largo de su carrera, desde clásicos como Terciopelo azul y fallas como Duna , pantalones cortos satíricos como Conejos a un escalofriante misterio televisivo como Twin Peaks .






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A lo largo de los años, Lynch se ha ganado una base de fans de culto con su estilo único de imágenes de sueños, historias metafóricas y una atmósfera llamada 'Lynchiana'. A pesar de que ha incursionado en varios géneros, el misterio y el horror parecen ser los pilares de su carrera. Su último largometraje Inland Empire se estrenó en 2006, pero ha seguido cosechando la fascinación popular con otras obras como videos musicales y cortometrajes.

10Dune (1984) - 6.5

Una adaptación de la epopeya de ciencia ficción del mismo nombre, Duna fue una de las producciones más ambiciosas de Lynch. Se ocupó de los conflictos de familias nobles sobre Arrakis, el planeta desértico. Desafortunadamente, Duna no recibió reacciones positivas de la crítica y el público. Dicho esto, al propio Lynch nunca le gustó mucho el montaje teatral debido a las interferencias del estudio.






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A lo largo de los años, se han lanzado tres versiones diferentes de la película y algunos fanáticos han cambiado de opinión. Además, el próximo Duna de Denis Villeneuve ha regenerado el interés por la novela de Frank Herbert.



9Inland Empire (2006) - 6,9

Inland Empire protagonizada por Lynch regular Laura Dern como actriz en el papel de una mujer adúltera. A medida que se incorpora más y más al personaje, comienzan a suceder sucesos extraños en su vida que borran la brecha entre lo real y lo surrealista.






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La función de 3 horas de duración también termina proporcionando algunos sustos genuinos en su enfoque altamente experimental. Aparentemente, David Lynch filmó la totalidad de Inland Empire con una videocámara de mano, lo que genera imágenes de baja resolución que se suman a los tonos caóticos de la película.

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8Salvaje de corazón (1990) - 7.2

Salvaje de corazón Puede que no sea tan extraño como las otras entradas de esta lista, pero aún así se beneficia de algunas decisiones creativas inesperadas y alusiones metafóricas, que cambian enormemente algunas partes de la novela de Barry Gifford del mismo nombre.

La película de carretera / comedia oscura presenta a Laura Dern y Nicholas Cage en los papeles principales como dos amantes que huyen después de que la madre tirano de la heroína envía matones tras ellos. La sensación típica de Lynch de rareza e incomodidad definitivamente está ahí, pero es emulada por sus personajes que rara vez hablan o se sienten como humanos reales.

7Twin Peaks: Fuego camina conmigo (1992) - 7.3

Sirviendo como precuela y secuela de la icónica serie de Lynch. Twin Peaks , el thriller psicológico explora dos casos de asesinato en diferentes líneas de tiempo con la mayoría del elenco de televisión repitiendo sus papeles.

En la misma línea que otras películas de Lynch, El fuego camina conmigo no fue universalmente bien recibido y resultó ser un fracaso de taquilla en los EE. UU. Y una vez más, al igual que otras películas de Lynch, su estado ha mejorado con el tiempo con más tomas revisadas y positivas que se ofrecen.

6Eraserhead (1977) - 7.4

El debut indie de Lynch también se considera una de las mejores películas de ciencia ficción del siglo XX. Conceptualizado y dirigido durante su estancia como estudiante en el American Film Institute, Eraserhead fue una producción de bajo presupuesto que ganó popularidad a través del boca a boca, entreteniendo y sorprendiendo al público en las proyecciones de medianoche.

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La premisa general gira en torno a un hombre lidiando con el nacimiento de un niño deformado parecido a un lagarto. La pesadilla kafkiana de una premisa, el maquillaje grotesco, los temas sexuales audaces, el diseño de sonido de múltiples capas, tales elementos fueron suficientes para disgustar y cautivar a sus espectadores mientras cimentaba su legado como director poco convencional.

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5Carretera perdida (1997) - 7.6

Dada su historia cambiante y que desafía las dimensiones, es difícil para los espectadores dominar Autopista perdida en una sola vista. Pero tal vez tener múltiples visualizaciones con múltiples interpretaciones forma la esencia de una película típica de Lynch.

Calificada como neo-noir, la película comienza con dos historias paralelas que involucran el adulterio como tema dominante. Aunque Patricia Arquette protagoniza ambos escenarios, se cree que las historias están separadas. Como era de esperar, cuando las conexiones se vuelven más evidentes, se produce el caos.

4Terciopelo azul (1986) - 7.7

Terciopelo azul es el cine Lynchiano por excelencia que combina todos sus géneros preferidos a la vez, desde el terror psicológico hasta el cine negro. Poco a poco se acumula a partir del descubrimiento de una oreja cortada que lleva a un estudiante universitario (colaborador habitual Kyle MacLachlan) a una oscura madriguera de misterio, sexo, romance y violencia.

La película se destaca por relanzar la carrera de Dennis Hopper (quien interpreta al antagonista Frank Booth) y por conseguirle a Lynch su segunda nominación al Oscar como Mejor Director. Sigue siendo una de las funciones más populares y comentadas de Lynch.

3Mulholland Drive (2001) - 7,9

Posiblemente uno de los mejores thrillers de todos los tiempos , Mulholland Drive Lynch obtuvo su tercera nominación a los Oscar como directora y apareció en las listas de fin de año de varios críticos en 2001. Naomi Watts interpreta a una actriz que se muda a Los Ángeles y se hace amiga de una amnésica (Laura Harring) que busca superar un accidente automovilístico traumático. Más historias y viñetas se cruzan con el dibujo del director de Hollywood (Justin Theroux).

El resultado es un noir atmosférico y siniestro con una plétora de interpretaciones abiertas. El propio Lynch no ha hablado mucho sobre Mulholland Drive es el verdadero significado, dejándolo abierto a debates y discusiones entre cinéfilos.

2El hombre elefante (1980) - 8.1

En su segundo esfuerzo siguiendo Eraserhead , Lynch se basó en una narrativa más fundamentada que dramatizaba la historia de la vida de Joseph Merrick (John Merrick en la película, interpretado por John Hurt), un hombre que fue trágicamente explotado por sus rasgos faciales médicamente anormales. La película sirve como un retrato empático de su tiempo en un espectáculo de circo y cómo un médico británico (Anthony Hopkins) lo ayuda a conseguir un trabajo en un hospital.

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El hombre elefante puede ser un reloj inquietante dado que el guión nominado al Oscar de Lynch está dispuesto a mostrar las brutales realidades y el juicio que personas como Merrick han enfrentado en la historia. El hombre elefante ha sido adaptado varias veces, aunque todas las versiones incluyen a un actor capacitado en el papel principal, una decisión que ha generado críticas .

1La historia recta (1999) - 8.3

Curiosamente, la película menos surrealista de Lynch parece tener la calificación más alta de IMDb. La historia recta es diferente en muchos sentidos. Encuentra a su director alquilando un territorio conmovedor y familiar en lugar de su habitual mundo de pesadilla. Esta empresa producida por Disney tiene a Richard Farnsworth como protagonista, un anciano que desea hacer las paces con su hermano enfermo y distanciado.

Incapaz de renovar su licencia, debido a su visión y piernas deficientes, el protagonista termina viajando de Iowa a Wisconsin en su cortadora de césped a ritmo de caracol. El resultado de este viaje es una película de carretera sentimental pero realista ambientada en el Medio Oeste.