Joel y Ethan Coen son un querido dúo de directores, pero ¿cómo clasifican los críticos sus trabajos? Aquí están las mejores películas de los hermanos, según Metacritic.
Joel y Ethan Coen, conocidos por la mayoría de los cinéfilos simplemente como 'los hermanos Coen', son un equipo de directores con muy pocos iguales en la industria cinematográfica actual. Tanto los críticos como los fanáticos consideran que algunos de sus mejores trabajos se encuentran entre las películas de culto más famosas jamás realizadas, y su destreza para diálogos atractivos e inusuales le da a sus películas una calidad claramente autoral que los críticos a menudo aplauden.
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Pero, ¿cuál de sus películas hasta el momento es considerada la mejor por la crítica? Según el sitio del agregador de reseñas metacrítico , algunas de las mejores obras de los Coen son importantes ganadoras del Oscar y cuentan con un estatus legendario entre los fanáticos del cine, mientras que otras siguen siendo bastante subestimadas a pesar de los grandes elogios que recibieron en su estreno. En cualquier caso, hay una película de los hermanos Coen para cada fan.
¡Alabad al cesar! (2016) - 72
Una película de comedia de época con tintes metacinemáticos. ¡Alabad al cesar! Ciertamente no es una película adaptada a los gustos de todos a pesar de su humor relajado. Pero los críticos parecen estar de acuerdo en que es uno de los mayores logros de los Coen hasta la fecha, ya que incorpora temas religiosos y políticos junto con la nostalgia clásica de Hollywood.
Siguiendo las pruebas y tribulaciones del reparador de estudios de la vida real Eddie Mannix mientras reflexiona sobre su futuro en lo que parece ser un negocio en crisis, la historia reflejó muchas ansiedades que muchos fanáticos del cine sentían sobre la industria en ese momento. El impresionante elenco de coprotagonistas también es irresistiblemente embriagador, con antiguos colaboradores como George Clooney formando equipo con caras más nuevas como Alden Ehrenreich y Channing Tatum.
El hombre que no estuvo allí (2001) - 73
De todas las películas neo-noir de los Coen, El hombre que no estaba allí se sitúa por encima incluso de sus películas más icónicas a los ojos de muchos críticos. Su historia de un barbero desamparado, y su descenso al caos que tan a menudo les sucede a los criminales en las historias del dúo, es innegablemente única.
Filmada en blanco y negro y con una gran cantidad de grandes actores en papeles secundarios, desde James Gandolfini hasta Scarlett Johansson, la película realmente depende de la actuación principal de Billy Bob Thornton. Su monótono monólogo interior ejemplifica maravillosamente el discreto poder de las capacidades de escritura del dúo.
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La balada de Buster Scruggs (2018) - 79
Los hermanos Coen debutaron en Netflix con esta película antológica de viñetas del Viejo Oeste, que cuenta con un elenco de actores tremendamente impresionante en cada historia individual y también con el claramente oscuro sentido del humor del dúo.
La balada de Buster Scruggs combinó el afecto de los Coen por la música folclórica y la narración popular con su inclinación por el drama emocional y la comedia poco convencional. Todo esto ayudó a convertirla en una de las películas de Netflix mejor recibidas hasta la fecha, obteniendo varias nominaciones al Oscar, incluida la cuarta de los Coen al Mejor Guión Adaptado.
Valor verdadero (2010) - 80
Un western mucho más sencillo, Verdadero valor es la segunda adaptación cinematográfica de la novela del mismo nombre del autor Charles Portis. La película reunió a los Coen con el colaborador favorito de los fanáticos, Jeff Bridges, en un papel que se hizo famoso originalmente por John Wayne, quien recibió su único premio Oscar por su interpretación del canoso agente de la ley en el centro de la historia, Rooster Cogburn.
Bridges estuvo a la altura de las circunstancias y obtuvo una nominación a Mejor Actor después de ganar el premio el año anterior por Corazón Loco . Pero fue la entonces recién llegada Hailee Steinfeld, también nominada por su actuación, quien realmente se robó el show. Esta no fue una hazaña pequeña para su primer largometraje junto a estrellas como Bridges, Matt Damon y Josh Brolin.
Puente de espías (2015) - 81
Los hermanos Coen ciertamente tienen muchas películas aclamadas a su nombre, pero no las dirigieron todas. El dúo también es conocido por su destreza como guionista. Se asociaron con el renombrado director Steven Spielberg para Puente de espias , la historia real que rodea la negociación para devolver al piloto estadounidense Francis Gary Powers a Estados Unidos después de que su avión espía fuera derribado sobre la Unión Soviética durante el apogeo de la Guerra Fría.
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Puente de espias El guión también está acreditado al escritor Matt Charman, junto con quien los Coen fueron nominados a los Oscar al Mejor Guión Original. El estilo de Spielberg es, en última instancia, lo que brilla, pero el sentido del humor de los Coen impregna notablemente la película, incluso si es relativamente directo en comparación con su tarifa habitual.
Sangre simple (1985) - 83
El primer largometraje de los Coen arrancó a una velocidad que pocos cineastas logran en toda su carrera, y mucho menos en su debut. También fue la película que presentó al público a la actriz principal Frances McDormand, quien tiene su primer papel acreditado en la pantalla en sangre sencilla .
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Una oscura historia de codicia y duplicidad, la historia muestra a un marido celoso que contrata a un asesino profesional, solo para ser traicionado al comienzo de una larga cadena de errores y malentendidos por parte de todos los involucrados. El estilo enérgico de la película y su estética atmosférica negra la hicieron destacar instantáneamente, y sangre sencilla Con razón sigue siendo una de las obras más respetadas de los Coen a los ojos tanto de los fanáticos como de los críticos.
Un hombre serio (2009) - 84
Otra de las historias más ligeras de los Coen que finalmente dejó una gran impresión tanto en los fanáticos de los cineastas como en los críticos desde hace mucho tiempo. Un hombre serio adapta la historia de Job del Antiguo Testamento y la sitúa en el Minnesota de los años 60. Evitando las grandes estrellas de Hollywood por las que las películas del dúo se habían hecho conocidas en ese momento, Un hombre serio llevó a los Coen a lo básico en algunos aspectos y les valió su tercera nominación a Mejor Película y la segunda a Mejor Guión Original en los Oscar.
Las reflexiones de la película sobre la fe y la culpa fueron ciertamente características de la escritura del dúo en ese momento, pero los críticos ciertamente las encontraron refrescantes. Los meticulosos detalles de la época y la hermosa fotografía del colaborador frecuente Roger Deakins hacen Un hombre serio una comedia dramática de alto nivel en una liga propia.
Fargo (1996) - 85
Una historia criminal peculiar y con un tono único. Fargo es una comedia oscura que gira en torno a un intento de secuestro y rescate mal pensado y que está coloreado tanto por las actitudes esencialmente relajadas de los personajes clásicos de los hermanos Coen como por los paisajes nevados de Minnesota y Dakota del Norte.
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El éxito de la película llevaría a los Coen hasta su primer Oscar al Mejor Guión Original, junto con una estatuilla de Mejor Actriz para Frances McDormand, quien convirtió a la jefa de policía Marge Gunderson en un ícono cinematográfico. La película finalmente generó una popular serie de televisión derivada ambientada en el mismo universo ficticio. Los fanáticos simplemente no se cansan de este extraño mundo, y Fargo sigue siendo una de las películas más citables de los Coen, y los críticos están totalmente de acuerdo en que es uno de los mejores trabajos del dúo.
No es país para viejos (2007) - 91
Quizás una de las películas más populares de las carreras de los Coen (que aún no compromete su tono idiosincrásico) No es país para viejos es una de las películas más violentas de los hermanos. Tocó tal fibra sensible entre el público que terminó siendo la película que finalmente le valió al dúo sus primeras victorias tanto en Mejor Película como en Mejor Dirección en los Oscar.
Adaptada de la novela homónima de Cormac McCarthy, la sangrienta historia criminal gira en torno a una cartera de dinero en efectivo robada por el oportunista transeúnte de Josh Brolin, con Javier Bardem en forma ganadora del Oscar como el asesino a sueldo despiadado enviado a recuperarla. La película revitalizó el interés por los westerns contemporáneos y los críticos le dieron el merecido reconocimiento.
Dentro de Llewyn Davis (2013) - 93
Centrado en la floreciente música folclórica estadounidense de principios de los años 1960, Dentro de Llewyn Davis Sigue al cantante titular a través de una serie de pruebas y tribulaciones típicamente Coen que ponen a prueba su dedicación a su arte. Con actuaciones impresionantes de todo el conjunto y música memorable para ayudar a aliviar las luchas creativas identificables de los personajes principales, no es de extrañar por qué los críticos calificaron la película en tan alto lugar.
En la superficie, Dentro de Llewyn Davis es una de las historias menos provocativas de los Coen, con relativamente poca o ninguna violencia e incluso menos en juego que algunas de sus comedias más queridas como El gran Lebowski . Sin embargo, la película deja un enorme impacto emocional gracias a las desgarradoras interpretaciones musicales y la cinematografía nominada al Oscar de Bruno Delbonnel, que permite al público absorber cada gramo de estilo de esa época.
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