Desde películas de guerra como Midway y The Battle of Britain hasta viajes al espacio exterior en Apollo 13, vea cómo Ranker ve las mejores películas de aviación de todos los tiempos.
Con Top Gun: Maverick Actualmente encabeza la taquilla, vale la pena preguntarse dónde se ubica el aclamado evento de acción de alto vuelo en el panteón de las grandes películas de aviación de todos los tiempos. Para tomar una idea de lo mejor del grupo, que a menudo presenta historias de tiempos de guerra y asaltos recreativos, los fanáticos del cine en Zarcillos Han hablado alto y claro de un subgénero cinematográfico que parece pertenecer a una época pasada. Con un poco de suerte, Top Gun: Maverick altera la tendencia y marca el comienzo de una nueva cosecha de deslumbrantes espectáculos aéreos cinematográficos.
Desde películas de guerra oscuras y de gran presupuesto hasta un par de películas de exploración espacial y todo lo demás, las películas de aviación más memorables ofrecen algo para que disfrute toda la familia.
Esos hombres magníficos y sus máquinas voladoras (1965)
Una de las únicas comedias absolutas que logró alcanzar la categoría, Esos hombres magníficos y sus máquinas voladoras Tiene una trama deliciosamente lúdica que también rinde homenaje a quienes dedican su vida a la aviación profesional. La película de aventuras sigue a un editor en el Londres de 1910 que organiza una carrera aérea a través del Canal de la Mancha para promover su naciente industria de la aviación, lo que lleva a una serie de travesuras extravagantes y acrobacias aéreas.
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A pesar de estar ambientada en 1910, el director Ken Annakin inyecta al proceso una vibra sexy y oscilante de los años 60 mientras los hombres que compiten en la carrera comienzan a competir por el afecto de la hija del editor. La película obtuvo una nominación al Oscar a la Mejor Escritura y Guión Escrito Directamente para la Pantalla.
El gran pimiento Waldo (1975)
Robert Redford da un giro muy convincente como El gran pimiento Waldo , un aventurero posterior a la Primera Guerra Mundial que entretiene a las masas en todo Estados Unidos durante la década de 1920 pilotando aviones con trucos y realizando acrobacias increíblemente atrevidas en las alas del avión mientras está en el aire. Después de conocer a un ex piloto de combate alemán, los dos encuentran trabajo en Hollywood haciendo películas de guerra aérea.
Dirigida por George Roy Hill a partir de un guión de William Goldman, la película tiene una increíble sensación de realismo debido al hecho de que Hill era un ex piloto de la Marina que insistía en la máxima autenticidad, requiriendo que Redford y Bo Svenson, recientemente fallecido, hicieran acrobacias reales sin paracaídas. y medidas de seguridad cualesquiera que sean. ¡Este es un viaje realmente emocionante!
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A mitad de camino (1976)
Rehecho en 2019, A mitad de camino es una extensa epopeya bélica que marcó un importante punto de inflexión en la Segunda Guerra Mundial. Dirigida por Jack Smight, el asunto repleto de estrellas trata sobre el intento de Japón de asaltar la isla Midway después de su exitoso ataque a Doolittle. Por desgracia, cuando los soldados estadounidenses interceptan su llamada de misión, corren para prevenir y contrarrestar la incursión.
Si bien la película trata sobre batallas por tierra, mar y aire, las escenas del ataque aéreo japonés en realidad fueron tomadas de ¡Tora! ¡Tora! ¡Tora! lanzado seis años antes. Las otras imágenes de peleas de perros provinieron de noticieros genuinos, lo que le dio a la película una autenticidad rara vez igualada antes o después.
El espíritu de San Luis (1957)
Una de las películas más subestimadas de Billy Wilder incluye El espíritu de San Luis , en la que James Stewart interpreta al pionero de la aviación en la vida real Charles Lindbergh. Una entusiasta celebración de la ambición, la iniciativa y las contribuciones de Lindbergh a la aviación, la historia narra el intento histórico de Lindbergh de volar la primera misión transatlántica en solitario desde Nueva York a París.
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Con impresionantes escenas aéreas que le valieron a la película una nominación al Oscar a los mejores efectos visuales, Wilder hace un gran trabajo al generar simpatía por Lindbergh incluso antes de que despegue, lo que hace que su viaje sea tan inspirador y su éxito tan satisfactorio al final.
Apolo 13 (1995)
Una película clásica de aviación de otro tipo, la veracidad de Apolo 13 y su historia real increíblemente inspiradora son tan impresionantes como algunas de las películas de guerra de la vida real mencionadas. Con un elenco estelar liderado por Tom Hanks y dirigida por Ron Howard como una de sus mejores películas, la historia del ingenio, el trabajo en equipo y el heroísmo colectivo estadounidense es una gran historia de todos los tiempos.
Un año después del alunizaje, se lanza la misión estadounidense Apolo 13, lo que provoca un importante mal funcionamiento de la nave espacial que requiere una rápida reparación para salvar las vidas de los tres astronautas a bordo. Con secuencias de vuelo deslumbrantes, patetismo humano sincero y actuaciones de primer nivel, Apolo 13 muestra lo que Estados Unidos puede ser en su máxima expresión.
Lo correcto (1983)
El gran Ed Harris protagoniza ambas Apolo 13 y Lo correcto , otra gran película de todos los tiempos sobre el programa espacial estadounidense de la vida real. Adaptada del libro de Tom Wolfe de Philip Kaufman, la película muestra la evolución del programa espacial desde que Chuck Yeager rompió la barrera del sonido para elegir y entrenar a los astronautas adecuados para la inminente misión Mercury 7. Con 3 horas y 13 minutos, la película es épica, exhaustiva y sumamente esclarecedora.
Además de la tremenda historia y la excelente actuación, el sonido, la edición, la música y los efectos de sonido especiales de la película, ganadores del Oscar, realmente crean una sensación visceral de estar suspendido en el cosmos, ganándose su lugar como una película de aviación verdaderamente memorable.
La batalla de Gran Bretaña (1969)
Sir Michael Caine encabeza un magnífico reparto inglés en La batalla de Bretaña , uno de Las mayores escaramuzas reales de la Segunda Guerra Mundial que tuvo lugar casi en su totalidad en el aire. Ambientada en 1940, la historia sigue a una Royal Air Force mermada que hace todo lo posible para evitar la incursión de la Luftwaffe en el Canal de la Mancha, con el destino de las potencias del Eje en juego.
Nombrada una de las 10 mejores películas por la Junta Nacional de Críticas de EE. UU. en 1970, la película es una importante narración de un evento histórico en los primeros días de la Segunda Guerra Mundial, que muestra el espíritu imperecedero británico y el triunfo de la voluntad al vencer a los alemanes a pesar de ser superaban en número a 640 frente a 2.500 en aviones de combate. Una verdadera historia de éxito de los desamparados que alteró el destino de la historia, es difícil descartar la importancia de la película.
¡Tora! ¡Tora! ¡Tora! (1970)
Lo antes mencionado ¡Tora! ¡Tora! ¡Tora! es otra película de guerra épica que relata el fatídico ataque a Pearl Harbor que tuvo lugar el 7 de diciembre de 1941. Contada con gran simpatía desde las perspectivas estadounidense y japonesa, la película fue aclamada en su momento por sus vívidas escenas de lucha, intensa acción y secuencias de vuelo. La película ganó un Oscar a los mejores efectos especiales visuales.
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Con directores estadounidenses y japoneses a bordo para contar ambos lados de la historia, se contrató al legendario cineasta Akira Kurosawa para dirigir las secuencias japonesas. Sin embargo, fue despedido después de producir aproximadamente un minuto de metraje eso llegó al corte final.
El Max azul (1966)
Gracias a algunas de las secuencias de vuelo más genuinas e impresionantes registradas, John Guillerman El máximo azul es capaz de superar su premisa macabra y su desagradable personaje principal para convertirse en una de las películas de aviación más queridas de todos los tiempos. George Peppard interpreta a Bruno Stachel, un piloto de combate alemán en la Primera Guerra Mundial que se propone obtener The Blue Max, la medalla al valor más alta del país. Para ello, Stachel debe derribar con éxito 20 aviones de combate.
Con maravillosas peleas de perros sin CGI de apariencia falsa, escenarios espectaculares y un diseño de producción elegante, la espléndida película de la Primera Guerra Mundial captura el espíritu del dinamismo aéreo como pocas antes o después.
Los rompepresas (1955)
Según Ranker, Los rompepresas es la película de aviación más memorablemente gratificante jamás registrada. El drama histórico de la Segunda Guerra Mundial sigue el uso estratégico de bombas de rebote que la RAF británica lanzó para frustrar el avance de los alemanes atacando presas de agua específicas durante la noche.
Dirigida por Michael Anderson, la película obtuvo una nominación al Oscar por sus excelentes efectos especiales, que se utilizaron para recrear algunas de las escenas de vuelo más desafiantes a la muerte y ataques de aviones deslumbrantes. La película se ha convertido en un elemento básico anual en la televisión británica debido a su inmensa popularidad y su representación auténtica de hechos reales.
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