Algunos cineastas buscan inspiración en sus propias vidas, y la película resultante puede ser fantástica si se hace bien.
El nombre de Steven Spielberg volverá a estar en la punta de la lengua en esta temporada de premios con su nueva película Los Fabelman Su estreno está previsto para el 23 de noviembre. La próxima película de Spielberg es única del resto de sus obras maestras porque sirve como una historia semiautobiográfica de su propia vida, con un personaje ficticio que encarna a un joven aspirante a director que se enfrenta al matrimonio fallido de sus padres.
Los Fabelman ha recibido excelentes críticas desde su estreno en el Festival Internacional de Cine de Toronto, pero Spielberg está lejos de ser el primer cineasta que ilustra su propia vida. Las películas semiautobiográficas son sorprendentemente comunes, ya sea que un cineasta recapture un recuerdo de juventud o las dificultades que enfrentó durante un cambio cultural.
Amarcord (1974) - 87%
Federico Fellini fue uno de los grandes autores italianos y amarcord es una de sus películas más aclamadas, ya que ganó un Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera, además de dos nominaciones que recibió Fellini a Mejor Director y Guión Original. La historia es una serie de viñetas sobre los excéntricos habitantes de un pequeño pueblo de la Italia fascista, contadas desde el punto de vista de Titta, una joven adolescente.
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El propio Fellini creció en circunstancias similares en la ciudad de Rimini (cerca del escenario de la película) y basó a Titta en parte en un amigo de la infancia, Luigi 'Titta' Benzi (vía Los New York Times ). Quizás la perspectiva adolescente explique por qué tantos personajes están obsesionados infantilmente con el sexo, como el joven Titta y el tío Teo.
Casi famosos (2000) - 89%
Casi famosa es la historia del joven aspirante a periodista musical William Miller, que se aventura con la banda Stillwater. Teniendo en cuenta que Cameron Crowe había escrito para Piedra rodante cuando era adolescente, creó los personajes principales basados en su propia vida, lo que hace de su comedia dramática su película más personal (vía Indiewire ). Aunque Stillwater es una banda ficticia, probablemente se base en gran medida en bandas reales como The Eagles o Led Zeppelin.
No sólo es Casi famosa es una atractiva historia sobre la mayoría de edad y un bonito tributo a las bandas de rock de los años 70, es una de las mejores películas para pasar el rato 'sin trama'. El espectador llega a conocer a la banda al igual que William, y ver al guitarrista Russell Hammond traicionarlo es realmente desgarrador después de tanta diversión.
El gran rojo (1980) - 90%
El gran rojo es una película muy subestimada de la Segunda Guerra Mundial sobre cinco soldados de la 1.ª División de Infantería del mismo nombre. La película tiene algunas secuencias de batalla impresionantes y excelentes actuaciones de actores como Lee Marvin y Mark Hamill, pero lo que la hace destacar es que el director Samuel Fuller utilizó sus propias experiencias en tiempos de guerra como base para la historia.
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Al igual que el sargento y su escuadrón, Fuller sirvió en el 'Big Red One' e incluso participó en la liberación del campo de concentración de Falkenau (vía RogerEbert.com ). La secuencia de liberación es la más desgarradora de la película, ya que casi no tiene diálogos y muestra a Sarge impotente para salvar a un niño que sufre, ilustrando las tragedias gráficas de la guerra.
Perdido en la traducción (2003) - 95%
Perdido en la traducción fue un favorito de la crítica y un éxito sorpresa entre el público, recaudando más de 118 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 4 dólares (a través de Mojo de taquilla ). La película mostró el talento como directora de Sofia Coppola, Scarlett Johansson como una estrella en ascenso y las dotes dramáticas de Bill Murray, ya que algunos fanáticos todavía quieren una secuela que continúe con ese infame suspenso.
La película también tiene algunos elementos ligeramente autobiográficos, ya que Coppola pasó mucho tiempo en Japón (a través de Salidas ), presumiblemente provocando el mismo tipo de choque cultural que experimenta Bob. Además, Coppola escribió Perdido en la traducción antes de su divorcio de Spike Jonze, quien pudo haber servido de base para el marido de Charlotte, John.
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Graffiti americano (1973) - 96%
Antes de consolidar su legado como ícono de la cultura pop con Guerra de las Galaxias , el gran trabajo de George Lucas fue Graffiti americano , una querida comedia adolescente que ha dejado un gran impacto en muchas de las películas sobre la mayoría de edad que le siguieron. En una de sus películas mejor dirigidas, Lucas fue innovador al crear la estructura de la película y la narrativa adolescente auténtica, ya que ideó la premisa de la película basada en su propia adolescencia.
Graffiti americano está ambientado en la ciudad natal de Lucas, Modesto, California, y el amor de John Milner por las carreras de resistencia es lo único que el director compartió mientras crecía, lo que también casi termina matándolo (a través de barra oblicua ). El hecho de que gran parte de la película esté inspirada en la vida real también le da un aire de melancolía, particularmente cómo el epílogo muestra que dos protagonistas están condenados a una muerte prematura.
Persépolis (2007) - 96%
Basada en la novela gráfica autobiográfica de Marjane Satrapi, Persépolis es una película sobre la mayoría de edad basada en la vida de la joven 'Marji' después de la Revolución iraní. Satrapi coescribió y dirigió la película ella misma, junto con el novelista gráfico francés Vincent Paronnaud.
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La adaptación cinematográfica fue aclamada por la crítica y fue nominada a muchos premios, incluido el Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación. Desde la rebelión juvenil hasta crecer bajo un régimen opresivo, la historia de Marji se cuenta con una voz poderosa, brindando un relato de primera mano de las luchas que surgieron durante un cambio cultural.
Adiós niños (1988) - 97%
Dado que tantos grandes cineastas vivieron la Segunda Guerra Mundial, tiene sentido que integren el conflicto más mortífero de la historia de la humanidad en sus obras. Louis Mallé Adios niños es la visión del cineasta francés sobre el tema, que sigue a un joven que descubre que el director de su escuela está albergando a niños judíos.
Adios niños se inspiró en las acciones del sacerdote católico de la vida real Père Jacques, quien resultó ser el director del propio internado de Malle (a través de Rechazos de la escuela de cine ). Saber esto hace que su homólogo cinematográfico, Père Jean, se sienta inmensamente comprensivo, y el final de la película, en el que no puede salvar al protagonista. niños , se vuelve aún más desgarrador.
Los 400 golpes (1959) - 99%
Los 400 golpes Puede que haya sido el primer largometraje de François Truffaut, pero los espectadores ya pueden ver a un cineasta en proceso de convertirse en una de las figuras esenciales de la Nueva Ola francesa. La película es una mirada a la vida de Antoine Doinel, un niño rebelde que es incomprendido y maltratado por todos los adultos en su vida.
Truffaut puso mucho de sí mismo en Antoine, ya que fue un niño problemático que nunca conoció a su padre biológico y tuvo una relación difícil con su padre adoptivo (a través de La colección de criterios ). Esto hace que las discusiones de Antoine con Julien y el posterior abandono de este último parezcan más realistas que una típica película sobre la mayoría de edad.
Dama pájaro (2017) - 99%
El debut como directora en solitario de Greta Gerwig, dama pájaro Sigue a Christine 'Lady Bird' MacPherson, una adolescente inconformista que no encaja con sus compañeros y tiene que lidiar con el bienestar pero con una madre autoritaria. La película recibió elogios de la crítica, con grandes elogios para la actuación de Saoirse Ronan, así como para la dirección de Gerwig.
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dama pájaro Fue un trabajo de amor para Gerwig, quien pasó muchos años escribiendo el guión y se inspiró en su propia adolescencia mientras crecía en Sacramento. En el Festival de Cine de Nueva York, afirmó: 'Nada en la película sucedió literalmente en mi vida, pero tiene un núcleo de verdad que resuena con lo que sé' (a través de IndieWire ).
Fanny y Alejandro (1983) - 100%
La historia de un hermano y una hermana cuyas vidas dan un vuelco cuando su madre se casa con un obispo tirano y abusivo, pero fanny y alejandro fue el canto del cisne cinematográfico de Ingmar Bergman. Las tres horas de duración de la película y su ritmo lento significan que no es para todos, pero admiradores como Sam Mendes la consideran una de sus películas favoritas.
Para inspirarse, Bergman se basó en sus experiencias con su propio padre, un miembro del clero que fue descrito como de personalidad 'volátil' (a través de El independiente ). La escena en la que el fantasma del obispo Vergerus se burla de Alejandro diciéndole que nunca será libre se lee de manera muy diferente conociendo este contexto, como un reconocimiento por parte del propio Bergman de que nunca podrá deshacerse por completo de la influencia de su padre.
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