La mayoría de las películas, especialmente las películas del sistema de estudios de Hollywood, siguen un marco narrativo tradicional con un héroe noble que triunfa sobre un villano diabólico. Pero no todos los protagonistas son modelos a seguir, ni siquiera personas moralmente rectas. El término antihéroe es un término general para los personajes principales que carecen de los rasgos heroicos habituales.
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En su mayor parte, las películas de la década de 1980 eran relatos rígidamente sentimentales del bien contra el mal que reforzaban las tradiciones míticas familiares del entonces reciente creador de tendencias de George Lucas. Guerra de las Galaxias . Pero todavía había muchos antihéroes convincentes en el cine de los 80, desde Snake Plissken hasta John Rambo y Gordon Gekko.
John Rambo (Primera Sangre)
La adaptación inicial de Ted Kotcheff de Primera sangre introdujo una versión muy diferente (y más fiel) de John Rambo que las secuelas posteriores. En las secuelas, Rambo se convirtió en una máquina de matar despiadada . Pero en Primera sangre , valora genuinamente la vida humana, incluso la de sus enemigos jurados. En la película original, Rambo es un sustituto conmovedor de los veteranos de Vietnam que fueron despedidos y maltratados cuando regresaron de la guerra. Rambo llega a su punto de ruptura cuando es acosado y brutalizado por policías corruptos de un pueblo pequeño, pero no masacra al departamento de policía; simplemente los lleva a una cacería humana por el bosque.
La primera actuación de Sylvester Stallone como Rambo es una de las mejores de su carrera, profundizando en la psicología de un soldado nacido y criado. El arma principal que usa Rambo contra el Sheriff Teasle (interpretado por el difunto y gran actor de carácter Brian Dennehy) es la humillación, ya que resiste sin esfuerzo todo el poder de la fuerza policial de Teasle y la Guardia Nacional.
Gordon Gecko (Wall Street)
Gracias al oscuro sentido del humor de Martin Scorsese y al carisma de protagonista de Leonardo DiCaprio, El lobo de Wall Street es ahora el retrato cinematográfico más icónico de la industria financiera sin escrúpulos. Pero antes de eso, fue Oliver Stone mundo financiero .
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Michael Douglas presenta la película como el corredor de bolsa Gordon Gekko, quien resume su mentalidad capitalista en el icónico monólogo Greed is good.
Snake Plissken (Escape de Nueva York)
La versión de ciencia ficción distópica de John Carpenter sobre la América posterior a Watergate, Escapar de Nueva York , está protagonizada por Kurt Russell como Snake Plissken, uno de los héroes de acción más duros de la historia del cine. Snake no acepta salvar al presidente porque sea un héroe o un patriota; es solo para que obtenga una sentencia reducida.
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Lo reclutan para ir a la ciudad de Nueva York, que ha sido amurallada y reutilizada como prisión para los criminales más infames de Estados Unidos, después de que el presidente de los Estados Unidos es derribado y varado dentro de sus muros.
David Kessler (Un hombre lobo americano en Londres)
John Landis presenta una visión verdaderamente única de la mitología del hombre lobo en Un hombre lobo americano en Londres , y no solo porque la película tenga sentido del humor. Después de sobrevivir al ataque de un hombre lobo, David Kessler es perseguido por su amigo no muerto, Jack, que no tuvo tanta suerte.
Jack implora a David que se quite la vida antes de que la luna llena lo convierta en un monstruo sediento de sangre y condene a otros al mismo destino. Pero, desafortunadamente, David se enamora de su enfermera y, como resultado, quiere vivir.
Joker privado (chaqueta metálica completa)
El personaje más memorable de Stanley Kubrick La chaqueta metálica es el sargento de artillería Hartman, el sargento de artillería de R. Lee Ermey, pero Matthew Modine ancla la película con el desgarrador viaje psicológico del soldado Joker. Joker se gana su apodo por ser el bromista del pelotón, bromeando con sabiduría frente a los horrores de la guerra. El característico sentido del humor del personaje se ve erosionado gradualmente por las angustiosas experiencias de la guerra, como ver a su amigo más cercano cometer un asesinato-suicidio (y eso es incluso antes de que abandone el campo de entrenamiento).
Joker sobrevive hasta los créditos finales, lo que sugiere que el verdadero horror de la guerra no es morir en acción (por horrible que sea); es Joker obligado a vivir con las cosas que vio y las cosas que hizo en Vietnam.
Boba Fett (El Imperio Contraataca)
Después de crear algunos de los personajes ficticios más icónicos de todos los tiempos para el original Guerra de las Galaxias película – Luke Skywalker, Darth Vader, Han Solo, Leia Organa, C-3PO y R2-D2, Obi-Wan Kenobi, la lista continúa – George Lucas creó un montón más para la secuela, El imperio Contraataca , como el guerrero Jedi Yoda de 900 años, el contrabandista de habla suave Lando Calrissian y el pistolero frío como el hielo Boba Fett.
La actuación de Jeremy Bulloch como el cazarrecompensas de voz suave evoca el inolvidable papel de Clint Eastwood como el Hombre sin nombre en la película de Sergio Leone. dolares trilogía. Boba es tan rudo que el propio Vader, el Lord Sith más temible de la galaxia, tiene que decirle que se lo tome con calma: nada de desintegraciones.
Tony Montana (Caracortada)
Poco más de medio siglo después de que Howard Hawks definiera muchas convenciones del género de gángsters con su obra maestra fundamental de 1932 Caracortada , Brian De Palma rehizo la película con un giro contemporáneo. Escrito por Oliver Stone, el remake gira en torno al tráfico de cocaína en Miami.
Tony Montana sigue una clásica saga de ascensos y caídas de gángsters a medida que se introduce en el negocio de las drogas, asciende a la cima de la jerarquía y, en última instancia, se vuelve demasiado hambriento de poder para su propio bien.
Rick Deckard (Blade Runner)
Ridley Scott definió la estética del tech-noir con el suntuoso festín visual en Cazarecompensas . Con androides seductores e iluminación empapada de neón de alto contraste, Scott le dio un cautivador giro de ciencia ficción a todos los tropos clásicos del cine negro. La historia de los cyborgs deshonestos que se infiltran en la sociedad de Los Ángeles se cuenta a través de los ojos del corredor de espadas Rick Deckard, el tipo de detective empedernido y bebedor que interpretaría Humphrey Bogart.
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Los encantos bruscos al estilo de Bogart de Harrison Ford eran perfectos para este papel. Deckard es una versión de Sam Spade o Philip Marlowe trasplantada a un Los Ángeles futurista. La mujer fatal traicionera de la que se enamora (que finalmente resulta ser una figura trágica) es un robot.
Batman (Batman)
Tim Burton estableció el potencial de éxito de taquilla del género de las películas de historietas con su innovador 1989 hombre murciélago película. Burton dio vida a Gotham City con imágenes oscuras, lúgubres y expresionistas, mientras que Michael Keaton, una elección de reparto controvertida en ese momento, dio vida a Bruce Wayne como un ser humano tridimensional.
Keaton exploró la soledad de Bruce con un seco sentido del humor, dándole al multimillonario que lucha contra el crimen una especie de profundidad que faltaba en encarnaciones anteriores en pantalla (aunque la versión camp de la era de los años 60 de Adam West es innegablemente icónica).
Jake LaMotta (Toro Salvaje)
Martin Scorsese ha dirigido a Robert De Niro en algunas de las mejores películas de todos los tiempos, desde Calles malas a Conductor de taxi a buenos muchachos . Una de las colaboraciones más aclamadas del dúo es Toro furioso , una película biográfica brutalmente honesta, con verrugas y todo, del notorio boxeador Jake LaMotta.
De Niro ganó su segundo Oscar por su interpretación cruda e intransigente de la furia violenta de LaMotta. Como todas las biografías de Scorsese, Toro furioso es más un estudio de personajes que una narración. A lo largo de la película, LaMotta ahuyenta a todos los que ama.
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