Pídele a cualquier cinéfilo que nombre uno de los principales géneros cinematográficos de Hollywood y seguro que encontrarás acción. Un ejemplo perfecto del fascinante escapismo que los cineastas pueden brindar, las películas de acción emocionan al público con héroes memorables, villanos aterradores y secuencias emocionantes que ilustran por qué vamos al cine a ver el espectáculo en la pantalla más grande. Es difícil imaginar que la industria prospere si no fuera por las películas de acción, ya que han sido populares para generaciones de audiencias.
Desde espías hasta policías y arqueólogos, hay muchas películas de acción que han entretenido al público y aún inspiran tanto asombro ahora como cuando se estrenaron inicialmente. Pero, ¿cuáles se destacan del resto y pueden ubicarse entre la élite del género? Presentamos TV Maplehorst Las 10 mejores películas de acción jamás realizadas .
NOTA: Las películas se presentan por orden de año de estreno y no se clasifican de ninguna manera.
En busca del arca perdida (1981)
Es difícil de creer ahora, pero cuando Steven Spielberg y George Lucas lanzaban En busca del arca perdida , tuvieron problemas para conseguir que un estudio comprara (incluso después del éxito de Mandíbulas y Guerra de las Galaxias ). Afortunadamente, Paramount pensó que el proyecto era una inversión que valía la pena, y el público de todas partes obtuvo un nuevo héroe de acción para agregar al panteón de los grandes: Indiana Jones. Usando su amor por las series de películas de las décadas de 1930 y 1940 como guía, Spielberg y Lucas brindaron a los espectadores una aventura divertida y emocionante que se entregó en más de un sentido.
La película representa a Spielberg en el apogeo de sus poderes como director, ya que el cineasta creó secuencias de acción magistrales que todavía son amadas hasta el día de hoy. Debido a la naturaleza práctica de las acrobacias y el trabajo de cámara, momentos como Indy pasando por debajo del camión y su batalla en el avión quedaron en la tradición cinematográfica. Toda la acción se sintió real y estaba empapada de suspenso. Además, el elenco también estuvo a la altura. Harrison Ford fue obviamente la elección correcta para el papel principal, pero sus compañeros de reparto tampoco se quedaron atrás. Paul Freeman y Ronald Lacey fueron villanos cautivadores que nos encantaba odiar, mientras que la luchadora Karen Allen y el jovial John Rhys-Davies demostraron ser buenos aliados para el viaje.
Primera sangre (1982)
Ya con Rocky Balboa en su haber, Sylvester Stallone agregó otro personaje icónico a su filmografía cuando asumió el papel de John Rambo para el thriller de acción. Primera sangre . En la película, Rambo es un veterano de Vietnam que intenta volver a aclimatarse a la sociedad. Deambulando por la ciudad, el insistente sherif Will Teasle (Brian Dennehy) lo acusa de ser un 'vagabundo' y lo somete a abusos injustificados. Desencadenando violentos flashbacks de su tiempo en la guerra, Rambo lucha por su vida y libertad contra las autoridades del pueblo.
Con una de las mejores actuaciones dramáticas de Stallone (su última escena es desgarradora), Primera sangre fue muy crudo y auténtico, especialmente en comparación con las secuelas exageradas que generó. Una película de alto perfil que abordó los graves efectos secundarios de la lucha en Vietnam, el guión de la película funcionó como un buen comentario social, ilustrando los avances que aún teníamos que hacer en nuestra sociedad en lo que respecta al tratamiento de los veteranos de nuestras fuerzas armadas. Esa sustancia fuerte complementó la acción emocionante que realmente le importaba a la audiencia, lo que le dio a esta franquicia un comienzo humilde y apreciado.
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Arma letal (1987)
Uno de los mejores subgéneros de acción es el 'policía amigo', y esta película de Richard Donner es uno de los mejores ejemplos de cómo hacer bien la fórmula. Incluso más que las secuencias de acción, los personajes son lo que distingue a esta película del resto (incluidos sus muchos imitadores). Gracias a la irresistible pareja de Mel Gibson y Danny Glover, Riggs y Murtaugh se convirtieron en uno de los mejores dúos de acción. Fue interesante observar la dinámica entre Riggs, el disparatado y estricto hombre de familia Murtaugh, y agregó un momento de tensión incluso cuando no estaban tratando de resolver su caso.
Arma letal también es notable por sus poderosos temas sobre la importancia de la amistad. La película es divertida de ver, por lo que es fácil olvidar que Riggs tiene algunos demonios oscuros que está tratando de confrontar, contemplando el suicidio cuando lo conocemos por primera vez. Ver cómo se desarrolla la relación entre los dos policías durante el tiempo de ejecución de la película es posiblemente su aspecto más gratificante, ya que vale la pena con un final conmovedor (el gesto simbólico de darle a Murtaugh la bala como regalo) que fue el signo de exclamación perfecto para un emocionante paseo que nunca envejece demasiado para que lo tomemos una y otra vez.
Morir duro (1988)
Tal vez la mejor película de acción pura que se haya filmado jamás, la original Muere duro es un clásico del cine que aún se mantiene en pie más de 25 años después de su estreno. Aunque la historia es bastante simple (John McClane (Bruce Willis) debe derrotar a un ejército de terroristas alemanes que atacan la Plaza Nakatomi), no obstante, fue innovadora. Uno de sus aspectos más notables es su pintura de McClane como un héroe de acción vulnerable. Comparado con sus contemporáneos como Arnold Schwarzenegger y Stallone, Willis era un protagonista común con el que todos podíamos relacionarnos. Cada golpe que recibió le drenó algo, hasta el punto en que no estaba seguro de si iba a salir vivo del edificio.
Sería negligente no mencionar a Hans Gruber (Alan Rickman), uno de los mejores villanos que ha visto el género. A veces elegante, sofisticado y aterrador, el líder de la alegre banda de ladrones fue el contraste ideal para la personalidad de 'cowboy' estadounidense de McClane. Estos personajes icónicos agregaron una gran cantidad de peso a la cantidad de secuencias legendarias que se le ocurrieron al director John McTiernan (hueco del ascensor, disparar al vidrio, etc.), haciendo Muere duro una pieza necesaria de visualización en Nochebuena para cualquier fanático del cine.
Terminator 2: el día del juicio (1991)
El director James Cameron subió la apuesta considerablemente cuando regresó al mundo de Skynet e hizo lo que se considera una de las mejores secuelas de todos los tiempos. Siempre dispuesto a traspasar los límites del cine, la película de Cameron fue un punto de inflexión para los efectos especiales de Hollywood, pionera en tecnología CGI que se convertiría en un elemento básico de la industria en las décadas posteriores. El T-1000 (Robert Patrick) fue una creación alucinante, cambiando de forma a la perfección para dar al T-800 (Arnold Schwarzenegger) y John Connor (Edward Furlong) un enemigo adecuado mientras buscaban evitar que sucediera el Día del Juicio Final. Las secuencias de persecución para morderse las uñas llevaron las cosas al siguiente nivel.
Dejando de lado las innovaciones técnicas, la razón principal terminador 2 es tan querida por muchos es la emotiva historia que contó. 'No hay destino sino lo que creamos' es un gran tema, pero la relación padre/hijo que se formó entre John y el T-800 fue aún más poderosa. Los dos compartieron un vínculo especial a lo largo de su aventura y aprendieron mucho de su breve tiempo juntos. Es difícil no derramar una lágrima cada vez que Sarah Connor (Linda Hamilton) baja el T-800 al acero y la 'máquina de matar' da un pulgar hacia arriba oportuno y significativo para que John sepa que todo estará bien.
Punto de ruptura (1991)
El thriller lleno de adrenalina y acción de Kathryn Bigelow es notable por varias razones. Al presentar a los cinéfilos a la nueva estrella de acción Keanu Reeves, la película combinó brillantemente al relajado actor con el carismático Patrick Swayze, creando una dinámica fascinante entre sus personajes Johnny Utah y Bodhi. Su relación es una de las fuerzas impulsoras de la película, dando Punto de ruptura alguna buena sustancia para complementar las escenas de acción. A medida que Johnny se adentraba más y más en el mundo del surf, su incipiente amistad con Bodhi fue la fuente de una tensión dramática, y las acciones del policía encubierto se pusieron en duda.
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Pero, ante todo, como película de acción, Bigelow tenía que cumplir en ese departamento, y lo hizo con creces. Momentos como la persecución a pie de Utah con Bodhi y cuando Johnny salta de un avión sin paracaídas están llenos de suspenso, dejando a los espectadores al borde de sus asientos mientras esperan lo que sucede a continuación. La artesanía exhibida consolidó el estatus de Bigelow como uno de los principales directores de acción, preparando el escenario para los amantes de los premios como El casillero herido y Cero treinta oscuro . Si quieres saber por qué la de este año Punto de ruptura La nueva versión es tan difamada que se dirige a los cines, toma el original para dar una vuelta una noche.
Chicos malos (1995)
En estos días, el nombre de Michael Bay inspira pavor en los corazones de muchos cinéfilos, pero su carrera tuvo un comienzo emocionante con esta comedia y acción de policías amigos. Protagonizada por Will Smith y Martin Lawrence, la pareja asombró al público con sus divertidas bromas y su gran química. No solo fue innovador ver a dos policías negros en el centro del escenario en una película como esta, Chicos malos subvirtió aún más las expectativas de género con la configuración de la película. Gran parte de la comedia proviene del afable playboy Mike Lowrey (Smith) y el hombre de familia casado Marcus Burnett (Lawrence) que tienen que hacerse pasar por el otro, cambiando sus roles y tratando de adaptarse a diferentes estilos de vida.
Chicos malos fue también la primera incursión de Bay en el ámbito de la realización de largometrajes, e inmediatamente puso su sello en el proyecto y presentó al público su estilo de acción. Aunque no tan extravagante como algunas de las películas que vendrían después, al principio de sus días como director, Bay ya tenía un conocimiento firme de los diseños visuales ingeniosos, y su habilidad para dirigir secuencias de acción a gran escala no tenía paralelo. Sí, algunos criticaron. Chicos malos por ser más estilo que sustancia, pero eso no impidió que fuera entretenido de ver. ¿Es de extrañar por qué la gente está echando espuma por la boca por una tercera vuelta con este equipo?
La matriz (1999)
Creativos y revolucionarios a partes iguales, los Wachowski ofrecieron uno de los ejemplos definitorios de cine de ciencia ficción de Hollywood con La matriz . Ha sido parodiado hasta la muerte en los años transcurridos desde su lanzamiento, pero los efectos de 'bullet time' que introdujo la película siguen siendo tan asombrosos de ver ahora como lo eran cuando los espectadores los vieron por primera vez. La tecnología permitió a los cineastas superar los límites y romper las convenciones de las películas de acción, ya que los héroes podían esquivar las balas y rebotar en las paredes mientras luchaban contra sus enemigos. Incorporando inteligentemente las reglas del programa de computadora en el corazón de la película, La matriz fue capaz de darnos algo que nunca antes habíamos visto.
Pero toda esa acción ingeniosa habría sido superficial si no fuera por la historia embriagadora que realmente hizo que la película fuera lo que era. Una interpretación interesante del arquetipo del viaje del héroe, La matriz era completamente original, lleno de conceptos e ideas que instantáneamente se convirtieron en parte de la tradición cinematográfica. No solo eso, los actores estaban en la cima de sus juegos. Keanu Reeves demostró ser la mejor opción para Neo, y actores como Hugo Weaving y Laurence Fisburne estaban allí para echar una mano de seriedad al proyecto. Ojalá las secuelas hubieran sido tan impresionantes.
El ultimátum de Bourne (2007)
Una de las series de películas definitorias de la década de 2000, la franquicia de Jason Bourne definitivamente se ubica entre la élite del género. Uno de los pocos casos en los que una serie mejora a medida que avanza, la estrella Matt Damon y el director Paul Greengrass alcanzaron nuevas alturas con esta tercera entrega. Desarrollando aún más su dominio de la estética de la 'cámara inestable', Greengrass demostró que la controvertida técnica podía ser genuinamente una forma de arte, sumergiendo a los espectadores en una acción trepidante. El director también se aseguró de incorporar acrobacias reales y prácticas en los procedimientos, brindándonos escenas de peleas tensas que impactan con cada golpe. Todavía estamos atónitos cada vez que vemos a Bourne luchar contra Desh (Joey Ansah).
Como tantas otras entradas en nuestra lista, lo que realmente eleva Ultimátum de Bourne en la parte superior está la gran cantidad de sustancia que Greengrass desempacó para hacer que la película fuera interesante y emocionante. Aprender más sobre el pasado de Bourne fue un ángulo convincente para explorar, lo que le dio a la película un gran peso dramático. Tampoco dolió que el elenco estuviera en excelente forma. Los jugadores que regresan como Damon, Joan Allen y Julia Stiles agregaron capas a sus personajes con actuaciones convincentes y honestas. Además, el viscoso Noah Vosen de David Strathairn fue uno de los mejores villanos de la franquicia. El público está ansioso por ver a Damon regresar a la serie, y esta película es una gran razón para ello.
La incursión: Redención (2012)
En una era de imágenes generadas por ordenador sobreutilizadas y escenas de acción exageradas que se sumergen en la inverosimilitud, La redada estaba allí para mostrar a los cineastas de acción cómo se hace. Una bocanada de aire fresco cuando se estrenó, el director Gareth Evans combinó la genialidad del estilo de artes marciales indonesias Pencak Silat con un revolucionario trabajo de cámara que hizo que los espectadores fueran parte de la acción. Sus técnicas detrás de la cámara le permitieron crear una de las películas de acción mejor hechas (desde la perspectiva de un director) en la memoria reciente, ya que se basó más en el trabajo práctico de acrobacias que en cualquier otra cosa. Eso es lo que lo hizo tan innovador.
Evans también mezcló géneros con gran efecto, aumentando la tensión a lo largo del tiempo de ejecución de la película al mezclar elementos de una película de terror y supervivencia. Había peligro a cada paso, y el público nunca se movía del borde de sus asientos por eso. Además, los villanos de La redada rivalizar con los malhechores más notorios que Hollywood inventa en estos días, haciendo que los procedimientos sean tensos y muy siniestros. Hay una razón por la que tantas personas no están de acuerdo con la nueva versión propuesta en inglés. Esta película es tan buena que será difícil superarla.
Menciones honoríficas
Hay tantos clásicos de acción para elegir que no podríamos incluirlos todos en la lista adecuada. Aquí hay algunas menciones de honor que simplemente no pasaron el corte:
- Cualquier película de James Bond: con tantas iteraciones del famoso espía, es difícil señalar una como la 'mejor', ya que todas son muy diferentes. Dedo de oro y Casino Royale (en la foto) se encuentran entre los primeros.
- The Rock: uno de los mejores de Michael Bay con entretenidos giros de Nic Cage y Sean Connery
- Mentiras verdaderas: no es la colaboración más icónica de James Cameron/Arnold Schwarzenegger, sino una parodia/thriller de espías llena de humor que ofrece espectáculo.
- Top Gun: El público sintió la necesidad de la velocidad en el papel de acción revolucionario de Tom Cruise y, como resultado, los números de reclutamiento de la Marina se dispararon.
Como siempre, nuestra lista no pretende ser exhaustiva, así que asegúrese de compartir sus películas de acción favoritas en los comentarios a continuación. Y asegúrese de suscribirse a nuestro canal de YouTube para ver más videos divertidos.