Todo el mundo habla de películas como Taxi Driver, Raging Bull y Goodfellas, pero las películas de esta lista también merecen una mención.
Martin Scorsese es considerado, con razón, uno de los cineastas más talentosos e influyentes de todos los tiempos. Durante más de medio siglo, este aclamado autor ha consolidado su posición en la industria al presentar al menos una obra maestra cinematográfica por década. De hecho, es prácticamente imposible tener una conversación sobre la historia del cine sin hacer referencia a la obra del director ganador del Oscar.
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Dicho esto, a menudo parece que el mismo puñado de películas de Scorsese tienden a dominar estas discusiones: ya sabes, esfuerzos de peso pesado como Conductor de taxi , Toro furioso , Buenos amigos y Los difuntos – a expensas de otros candidatos dignos. Claro, no todas las salidas de Scorsese son una joya. Nueva York, Nueva York es un error de cálculo ambicioso, mientras Silencio Es, francamente, una tarea ardua, pero hemos reunido 10 películas que los cinéfilos no deberían olvidar tan rápidamente.
El aviador
El aviador fue nominada a Mejor Película en la 77ª edición de los Premios de la Academia, por lo que etiquetarla como subestimada es probablemente un poquito exagerado. Aun así, esta película biográfica de 2004 protagonizada por el frecuente colaborador de Scorsese, Leonardo DiCaprio, como el magnate de los negocios Howard Hughes, nunca parece recibir el amor que tanto merece.
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Todo acerca de El aviador – El nítido guión de John Logan, las actuaciones principales de DiCaprio y Cate Blanchett (que ofrece una acertada personificación de Katherine Hepburn), la impresionante cinematografía y el diseño de producción son absolutamente de primera clase. La dirección de Scorsese es discreta pero segura, y su decisión de ajustar el color de las imágenes para que coincidan con el material cinematográfico de la época de la película le da un toque particularmente inspirado.
El rey de la comedia
De todas las entradas en esta lista, El rey de la comedia ha disfrutado de la reevaluación más favorable en los años transcurridos desde su lanzamiento. Cuando esta comedia negra llegó por primera vez a los cines en 1982, obtuvo críticas generalmente positivas, pero no logró encajar con el público y finalmente se desplomó en la taquilla.
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Afortunadamente, El rey de la comedia encontró una nueva audiencia cuando se lanzó en los medios domésticos y ahora se considera un clásico pasado por alto. El papel de Robert De Niro como el desquiciado aspirante a comediante Rupert Pupkin es tan inquietante como su actuación más famosa en Conductor de taxi , mientras Scorsese equilibra hábilmente los elementos satíricos y de suspenso del guión.
Isla de persiana
Isla de persiana Es posiblemente la película menos ambiciosa de Scorsese, pero eso no es motivo para descartarla automáticamente. Por el contrario, esta adaptación de la novela de Dennis Lehane de 2003, en la que su director canaliza a Alfred Hitchcock con un efecto deslumbrante, es cine de género en su máxima expresión. Scorsese rara vez se ha divertido tanto sentado en la silla del director, y ese entusiasmo es tangible, a pesar de Isla de persiana Es un tema sombrío y de suspenso psicológico.
Leonardo DiCaprio representa la gradual degradación mental de Teddy Daniels con meticulosa precisión, mientras que Michelle Williams es adecuadamente inquietante como el espectro de la esposa de Daniels. Agregue una narrativa retorcida y una cinematografía magnífica, sin mencionar una sensación de temor generalizada y sofocante, y obtendrá la combinación perfecta de narración de la vieja escuela y técnicas cinematográficas modernas.
La última tentación de Cristo
Tremendamente controvertido cuando llegó a los cines en 1988, La última tentación de Cristo Es una película profundamente incomprendida. Al igual que el libro en el que se basa, la película de Scorsese evita las representaciones tradicionales de Jesús al profundizar en el conflicto interno que surge cuando alguien es a la vez humano y divino.
El Jesús atormentado de Willem Dafoe lucha continuamente con las implicaciones de su divinidad, e incluso está a punto de rechazar su destino en favor de una vida normal como esposo y padre. A medida que se desarrolla esta desgarradora lucha, emerge un retrato conmovedoramente humano de Cristo que eleva, en lugar de degradar, su misión y su eventual acto de autosacrificio.
Alice ya no vive aquí
A pesar de tratar temas pesados como el duelo y el abuso doméstico, Alice ya no vive aquí es en realidad una de las entradas más ligeras del canon de Scorsese. El guión nominado al Oscar de Robert Getchell se sitúa brillantemente en la línea entre la comedia romántica y el drama, evitando que el proceso se vuelva demasiado sobrecargado.
Por su parte, Scorsese merece felicitaciones por lograr interpretaciones apropiadamente moderadas de las estrellas Ellen Burstyn, Kris Kristofferson y Diane Ladd, que contribuyeron aún más al discreto encanto de la película.
Hugo
Martin Scorsese y entretenimiento familiar Normalmente no son palabras que van juntas en la misma oración. Sin embargo, la adaptación de Scorsese de 2011 de La invención de Hugo Caberet es un evento descaradamente para todas las edades que hará las delicias de niños y adultos por igual.
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Una carta de amor a la obra del cineasta pionero Georges Méliès disfrazada de película de aventuras, Hugo sin embargo, no hace falta ser cinéfilo para apreciarlo. Y lo que es más, Hugo también representa un raro ejemplo del proceso 3D que mejora la experiencia visual, mientras que sus protagonistas preadolescentes, Chloë Grace Moretz y Asa Butterfield, demuestran estar a la altura del desafío de llevar adelante la película.
El cabo del miedo
Los remakes son un asunto complicado, especialmente cuando la versión original ya se considera bastante buena. Pero estamos hablando de Scorsese, por lo que no sorprende que su actualización de 1991 de El cabo del miedo encabeza la película de J. Lee Thompson que lo inspiró.
Respaldado por un Robert De Niro totalmente comprometido, que obtuvo una nominación al Oscar por su escalofriante interpretación del vengativo ex convicto Max Cady, y libre de las trabas de la censura de los años 60, Scorsese ofrece una experiencia más visceral de la que Thompson podría esperar ofrecer. Verdadero, El cabo del miedo es otro de los amplios homenajes de Scorsese a Hitchcock, pero, al igual que Hitch, demuestra que con suficiente arte, el humilde thriller puede trascender sus símbolos de género.
Trayendo a los muertos
Seremos totalmente honestos: la relativa oscuridad de Trayendo a los muertos es completamente loco. Para empezar, tiene un reparto estelar: Nic Cage, Patricia Arquette, John Goodman, Ving Rhames. – que aportan su mejor juego. Luego está el guión de Paul Schrader, que captura magistralmente la esencia de la novela de Joe Connelly sobre un paramédico perseguido por los fantasmas de aquellos a quienes no pudo salvar.
Es más, el material está casi hecho a medida para Scorsese (quien gravita hacia protagonistas con problemas que buscan redención), algo que él aprovecha al máximo. Pero nada de esto se detuvo Trayendo a los muertos de fracasar en la taquilla antes de desaparecer de la vista.
Fuera de horas
En este punto del proceso, ciertos temas han comenzado a surgir, y uno de los más frecuentes es este: Scorsese debería dejar de probar suerte en la comedia. Eso no quiere decir que no sea capaz de hacer una película divertida, sino que el público prefiere su producción más seria a sus desgarradoras.
Francamente, ésta es su pérdida, especialmente cuando Fuera de horas está preocupado. Una mordaz sátira que gira en torno a los percances que le suceden al yuppie Paul Hackett en una noche de fiesta en la ciudad de Nueva York. Fuera de horas Se ubica entre las películas más subestimadas de Scorsese y vale la pena rastrearla.
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El color del dinero
Ya hemos mencionado los riesgos inherentes que implica rehacer una película, pero eso no es nada comparado con guiar la secuela de un clásico venerado. Scorsese, que nunca va a lo seguro, hizo precisamente eso en 1980, cuando dirigió El color del dinero , una continuación tardía de la nominada a Mejor Película en 1961 El estafador .
Afortunadamente, Scorsese logra mantener el aterrizaje, creando una continuación digna de la historia original que le dio a la leyenda del actor Paul Newman, quien regresa como Fast Eddie Felson, su único Oscar competitivo. Por otra parte, Tom Cruise resulta magnético como el rival más joven de Felson, mientras que el guión (en particular el monólogo inicial pronunciado por el propio Scorsese) es muy nítido.
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