Martin Scorsese es considerado, con razón, uno de los cineastas más talentosos e influyentes de todos los tiempos. Durante más de medio siglo, este aclamado autor ha cimentado su posición en la industria presentando al menos una obra maestra cinematográfica por década. De hecho, es prácticamente imposible tener una conversación sobre la historia del cine sin hacer referencia al cuerpo de trabajo del director ganador del Oscar.
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Habiendo dicho eso, a menudo parece que el mismo puñado de películas de Scorsese tiende a dominar estas discusiones, ya sabes, esfuerzos pesados como Conductor de taxi , Toro furioso , buenos muchachos y Los difuntos – a expensas de otros candidatos dignos. Claro, no todas las salidas de Scorsese son una joya. Nueva York, Nueva York es un error de cálculo ambicioso, mientras que Silencio es, francamente, una tarea, pero hemos reunido 10 películas que los cinéfilos no deberían olvidar tan rápido.
El aviador
El aviador fue nominada a Mejor Película en los 77 Premios de la Academia, por lo que etiquetarla como subestimada es probablemente un poquito de estiramiento. Aun así, esta película biográfica de 2004 protagonizada por el colaborador frecuente de Scorsese, Leonardo DiCaprio, como el magnate de los negocios Howard Hughes, nunca parece recibir el amor que tanto merece.
Todo acerca de El aviador – El guión nítido de John Logan, las actuaciones principales de DiCaprio y Cate Blanchett (que ofrece una personificación perfecta de Katherine Hepburn), la cinematografía y el diseño de producción impresionantes, son absolutamente de primera clase. La dirección de Scorsese es discreta pero segura, con su decisión de graduar el color de las imágenes para que coincidan con el material cinematográfico del período de la película, lo que crea un florecimiento particularmente inspirado.
el rey de la comedia
De todas las entradas en esta lista, El rey de la comedia ha disfrutado de la reevaluación más favorable en los años transcurridos desde su lanzamiento. Cuando esta comedia negra llegó por primera vez a los cines en 1982, obtuvo críticas generalmente positivas, pero no logró hacer clic con el público y finalmente se derrumbó en la taquilla.
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Afortunadamente, El rey de la comedia encontró una nueva audiencia cuando se lanzó en los medios domésticos, y ahora se considera un clásico pasado por alto. El papel de Robert De Niro como el aspirante a comediante desquiciado Rupert Pupkin es fácilmente tan inquietante como su actuación más famosa en Conductor de taxi , mientras que Scorsese equilibra hábilmente los elementos satíricos y de suspenso del guión.
isla del obturador
isla del obturador Podría decirse que es la película menos ambiciosa de Scorsese, pero esa no es razón para descartarla automáticamente. Por el contrario, esta adaptación de la novela de Dennis Lehane de 2003, en la que su director canaliza a Alfred Hitchcock con un efecto deslumbrante, es una realización cinematográfica de género en su máxima expresión. Scorsese rara vez se ha divertido tanto sentado en la silla del director, y ese entusiasmo es tangible, a pesar de isla del obturador El tema sombrío y psicológico de suspenso.
Leonardo DiCaprio representa la degradación mental gradual de Teddy Daniels con una precisión meticulosa, mientras que Michelle Williams es adecuadamente inquietante como el espectro de la esposa de Daniels. Agregue una narrativa retorcida y una cinematografía magnífica, sin mencionar una sensación de temor omnipresente y sofocante, y obtendrá la combinación perfecta de narración de la vieja escuela y técnicas cinematográficas modernas.
La última tentación de Cristo
Muy controvertido cuando llegó a los cines en 1988, La última tentación de Cristo es una película profundamente incomprendida. Al igual que el libro en el que se basa, la película de Scorsese evita las representaciones tradicionales de Jesús al profundizar en el conflicto interno que surge cuando alguien es tanto humano como divino.
El Jesús atormentado de Willem Dafoe lidia continuamente con las implicaciones de su divinidad, e incluso se tambalea al borde de rechazar su destino a favor de una vida normal como esposo y padre. A medida que se desarrolla esta lucha desgarradora, surge un retrato conmovedoramente humano de Cristo que eleva, en lugar de degradar, su misión y su eventual acto de sacrificio personal.
Alicia ya no vive aquí
A pesar de tratar temas pesados como el duelo y el abuso doméstico, Alice ya no vive aquí es en realidad una de las entradas más ligeras en el canon de Scorsese. El guión nominado al Oscar de Robert Getchell cruza brillantemente la línea entre la comedia romántica y el drama, evitando que los procedimientos se vuelvan demasiado sobreexcitados.
Por su parte, Scorsese merece elogios por provocar las interpretaciones apropiadamente moderadas de las estrellas Ellen Burstyn, Kris Kristofferson y Diane Ladd, que contribuyeron aún más a los encantos discretos de la película.
Hugo
Martin Scorsese y entretenimiento familiar normalmente no son palabras que van juntas en la misma oración. Sin embargo, la adaptación de Scorsese de 2011 de La invención de Hugo Caberet es un asunto descarado para todas las edades que hará las delicias de niños y adultos por igual.
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Una carta de amor a la obra del cineasta pionero Georges Méliès disfrazada de película de aventuras, Hugo sin embargo, no requiere que seas un cinéfilo para apreciarlo. Y lo que es más, Hugo también representa un raro ejemplo del proceso 3D que mejora la experiencia visual, mientras que sus protagonistas preadolescentes, Chloë Grace Moretz y Asa Butterfield, demuestran estar más que a la altura del desafío de llevar la película.
El cabo del miedo
Los remakes son un asunto complicado, especialmente cuando la versión original ya se considera bastante buena. Pero estamos hablando de Scorsese, por lo que no sorprende que su actualización de 1991 de El cabo del miedo encabeza la película de J. Lee Thompson que la inspiró.
Respaldado por un Robert De Niro completamente comprometido, quien obtuvo una nominación al Oscar por su escalofriante interpretación del vengativo ex convicto Max Cady, y libre de las trabas de la censura de los años 60, Scorsese ofrece una experiencia más visceral de la que Thompson podría esperar ofrecer. Verdadero, El cabo del miedo es otro de los homenajes extendidos de Scorsese a Hitchcock, pero, como Hitch, demuestra que con suficiente arte, el humilde thriller puede trascender sus adornos de género.
Trayendo a los muertos
Vamos a ser totalmente honestos: la relativa oscuridad de Trayendo a los muertos es completamente loco. Para empezar, tiene un elenco estelar: ¡Nic Cage, Patricia Arquette, John Goodman, Ving Rhames! – que traen su juego A. Luego está el guión de Paul Schrader, que captura magistralmente la esencia de la novela de Joe Connelly sobre un paramédico perseguido por los fantasmas de aquellos a los que no pudo salvar.
Además, el material está casi hecho a la medida de Scorsese (que gravita hacia protagonistas con problemas que buscan redención), algo que él aprovecha al máximo. Pero nada de esto se detuvo Trayendo a los muertos de fracasar en la taquilla antes de desaparecer de la vista.
Fuera de horas
En este punto de los procedimientos, han comenzado a surgir ciertos temas, y uno de los más frecuentes es este: Scorsese debería dejar de probar suerte con la comedia. Eso no quiere decir que no sea capaz de hacer una película divertida, sino que el público prefiere su producción más seria a sus éxitos.
Francamente, esta es su pérdida, especialmente donde Fuera de horas está preocupado Una sátira mordaz que gira en torno a los percances que le suceden al yuppie Paul Hackett en una noche de fiesta en la ciudad de Nueva York. Fuera de horas clasifica entre las películas más subestimadas de Scorsese y vale la pena seguirle la pista.
el color del dinero
Ya hemos hablado de los riesgos inherentes que implica rehacer una película, pero eso no es nada comparado con guiar la secuela de un clásico reverenciado. Scorsese, que nunca quiso ir a lo seguro, hizo precisamente eso en 1980, cuando dirigió El color del dinero , una continuación tardía de la nominada a Mejor Película en 1961 El estafador .
los muertos vivientes y el miedo a la línea de tiempo de los muertos vivientes
Afortunadamente, Scorsese logra mantener el aterrizaje, creando una continuación digna de la historia original que se llevó a la leyenda de la actuación Paul Newman, quien regresa como Fast Eddie Felson, su único Oscar competitivo. En otros lugares, Tom Cruise es magnético como el rival más joven de Felson, mientras que el guión, particularmente el monólogo de apertura pronunciado por el propio Scorsese, es nítido.
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