El género de acción siempre será una gran parte de la industria cinematográfica. Algunos de los mayores éxitos de taquilla de todos los tiempos han sido clásicos de acción, pero de vez en cuando aparece una película que reinventa por completo cómo se debe coreografiar una película de acción. Podría traer nuevas ideas a la industria, o tal vez recordar a los cineastas algunas de las técnicas antiguas.
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Estas películas por lo general crean un pequeño aumento en el género, ya que otras intentan replicar los mismos tipos de secuencias de acción, generalmente con un éxito variable. Ya sea en Hollywood o en la escena cinematográfica internacional, cada una de estas películas de acción tiene algo único que aportar, lo que ha supuesto un cambio innovador en la forma en que se coreografían las peleas.
Juan mecha (2014)
Ha habido muchas películas que se centran en el combate cuerpo a cuerpo y coreografías rápidas de esta manera, pero Juan mecha trajo algo nuevo a la industria del cine. De hecho, los cortes rápidos y las levas inestables se han reemplazado con movimientos nítidos que están bellamente enmarcados.
Juan mecha tuvo un gran impacto ya que el público no había visto una acción como esta en una película estadounidense durante mucho tiempo. Sus secuelas lograron replicar gran parte del éxito del original y demostrar cuán lejos se podía llevar este estilo de combate; con usos cada vez más inventivos de objetos como armas a medida que avanzaba la serie, junto con un trabajo estelar con armas de fuego.
La redada (2011)
La película de Indonesia La redada (o Redención de redadas como a veces se le llama) capturó la atención del mundo gracias a sus intensas secuencias de acción y su increíble coreografía. Combinando tropos de acción tradicionales con artistas marciales expertos, se creó algo verdaderamente memorable.
Contundente, con tomas fantásticas que realmente se enfocan en la coreografía, La redada realmente demostró que una acción bien pensada podía contar la historia sin ningún tipo de diálogo. Para aquellos que no pueden entender o hablar indonesio, los subtítulos de la audiencia no son realmente necesarios para comprender todo el conflicto, la tensión y las luchas emocionales que experimentó este S.W.A.T. el equipo lucha por sobrevivir.
La identidad de Bourne (2002)
El lanzamiento inicial de La identidad de Bourne siguió viendo a Matt Damon ascender en su estrellato y también hizo mucho por el género de espionaje en general, rejuveneciéndolo en lo que se ha convertido hoy. En ese momento, su estilo de disparo era bastante único.
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Utilizó movimientos de cámara para permitir que la acción se sintiera mucho más impactante. Los cortes inteligentes y los cambios rápidos de cámara dieron a estas secuencias de lucha un impulso que quizás no se lograría con una cámara fija. El problema aquí es que algunas películas intentaron hacer lo mismo, lo que resultó en que muchas secuencias de acción en realidad se encuadraran mal.
La matriz (1999)
Es fácil hacer la proclamación de que La matriz revolucionó la industria de muchas maneras porque muchos ya lo han sugerido. Sin embargo, el éxito de ciencia ficción realmente trajo muchas ideas nuevas a la mesa, especialmente en lo que respecta a la coreografía de acción.
El CGI dentro de esta película inicial es una bolsa mixta. Pero, cuando se usa para servir a la acción, se crearon algunas técnicas increíbles para producir resultados sorprendentes. Hay innumerables momentos en La matriz que se han vuelto icónicos debido a la asociación de la coreografía física y las mejoras digitales.
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Kingsman: El servicio secreto (2014)
La acción de los cómics ha comenzado a variar de una película a otra, aunque Kingsman: el servicio secreto demostró lo que se podía lograr con la mezcla de géneros. El público estaba muy familiarizado con el tipo de combate cuerpo a cuerpo que se puede encontrar en otros thrillers de espías como el jason bourne y enlace de james franquicia.
En lugar de replicar esos universos cinematográficos, rey adaptado y evolucionado. Con artilugios exagerados, secuencias asistidas por CGI y acción vertiginosa, la película mostró cuánto se puede divertir una audiencia en un éxito de acción caótico como este. La escena de la iglesia, por supuesto, siempre será destacada, aunque la primera película puede haber puesto el listón demasiado alto para su secuela.
Entra el dragón (1973)
Bruce Lee es un icono absoluto. Cada una de sus películas fue legendaria a su manera y aportó algo diferente al género de acción. En muchos sentidos, cada uno de ellos fue innovador, pero Entra el dragón es una de sus películas más famosas.
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Como su única producción de Hollywood, Entra el dragón demostró el impacto que el trabajo de Lee tuvo a nivel internacional. Las peleas más grandes de su carrera tuvieron un efecto en el mismo Hollywood, cambiando las películas de acción para siempre. Entra el dragón es también la última película complementada de Lee, lanzada justo después de su muerte.
Mad Max: Furia en la carretera (2015)
Cuando se anunció inicialmente, muchos cuestionaron el concepto de traer de vuelta Mad Max a la gran pantalla. Nadie podría haber esperado que ganaría los elogios que tiene, gracias al gran enfoque en la acción práctica.
La matriz tuvo su propio efecto negativo en la industria, ya que las películas dejaron de tomar tomas importantes en la cámara en lugar de usar tecnología digital para mejorar una escena. Camino de furia demostró cuánto se puede lograr al filmar todo de verdad, en el lugar.
Morir duro (1988)
¿Es una película navideña? ¿Es solo una increíble película de acción? Sea cual sea el lado del debate que se apoye, no se puede negar que Muere duro es un clásico absoluto. Sin embargo, aportó algo bastante único al género de acción.
Naturalmente, es conocido por la fantástica actuación de Alan Rickman y las muchas escenas brillantes de Bruce Willis, pero también aumentó la tensión al hacer que el protagonista se lesionara y se cansara. Muchas películas de acción de la época presentaban a sus personajes principales como si fueran indestructibles. el brillo de Muere duro fue que John McClane era tan humano como el público.
Credo (2015)
Hay algunas películas notables en todo el Rocoso franquicia y algunos olvidables. Sin embargo, el apogeo de la franquicia para muchos fue el regreso de Balboa como mentor del hijo de Apolo en credo Obviamente, no es la primera gran película de boxeo que existe.
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Hizo una elección interesante en términos de rodar sus escenas de lucha que la mayoría de las Rocoso las películas optaron por evitar; de hecho, al igual que muchos otros en el género deportivo. El combate de boxeo en Credo está rodada como una auténtica pelea, inédita y en plano continuo. La acción se siente cruda y real, sorprendiendo al público por su autenticidad.
Maestro borracho (1978)
Jackie Chan es otra leyenda del género y gran parte de su trabajo sigue inspirando a los coreógrafos de acción en la actualidad. Chan es un maestro en contar una historia a través de sus movimientos y en utilizar la comedia como vehículo para sus secuencias de lucha.
El maestro borracho es una de las obras más famosas de Jackie Chan. El protagonista obtiene su fuerza bebiendo alcohol, lo que hace que se convierta en un guerrero más poderoso. Sus acciones son exageradas, lucha con las extremidades ebrias y el resultado es un espectáculo verdaderamente notable para la vista. Muy rara vez se replican escenas como estas en la industria actual.
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